Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! De la même façon que pour toutes les autres tessitures, j'ai écrit 10 vocalises pour ces différentes catégories de Barytons et de Basses. Si le sens de l'humour permet de distancier la difficulté de l'écriture empruntée aux compositeurs contemporains, j'ai voulu donner à ces voix d'hommes - souvent trop cadrées dans la sériosité du propos - une évasion stylistique et légère, parfois émotionnelle non contenue, afin d'ouvrir une fenêtre vers la liberté et le ressenti non pudique des mots ou des textes choisis. J'ose imaginer que certains chanteurs se retrouveront en souriant sur certaines vocalises, les mettant en scène, par la lorgnette des coulisses souvent riches d'enseignement. 7 catégories ont été privilégiées : a) baryton léger (2 textes : Le charmant, MAB) b) baryton Martin (1 texte : L'illuminé) c) baryton Verdi (2 textes : Maudite Marguerite, La loge de scène) d) basse bouffe (2 textes : Una cosa stravagante, Vulcain) e) basse noble (1 texte : O toi, ma Mie, je t'attendrai ce soir) f) basse profonde (1 texte : Sarastromin) g) baryton-basse chantante (1 texte : Le malheureux Philippe) Amusez-vous, Messieurs et donnez-nous du plaisir à vous écouter encore et toujours ! Contenu I. Le charmant - II. MAB - III. L'illuminé - IV. Maudite Marguerite - V. La loge de scène - VI. Una cosa stravagante - VII. Vulcain - VIII. O toi, ma Mie, je t'attendrai ce soir - IX. Le malheureux Philippe - X. Sarastromin

Baritono | Baritone - a cura di | edited by Ilaria Narici. A selection of 40 arias for voice and piano with plot synopses and translations in Italian and English. / Niveau : Intermédiaire / Opéra-opérette / Recueil / Baryton et Piano

Baritone Voice And Piano Performing Score-Composed in 2012 the two pieces in Sadie Harrison’s Heartoutbursts! take their inspiration from traditional English folk.'...in the folk-song there is to be found the complete history of a people recorded by the race itself through the heartoutbursts of its healthiest output. It is a history compiled with deeper feeling and more understanding than can be found among the dates and data of thegreatest historian...'(Percy Grainger 1922)In 1905 Joseph Taylor won a Lincolnshire folksong competition with his rendition of Brigg Fair a song he had learnt from a gypsy. Australian composer Percy Graingersubsequently published a setting in his Lincolnshire Posy with Delius using the tune in his rhapsody Brigg Fair. Both composers sought to vivify the tradition of English folksong celebrating not only the ancient tunes and words but also the qualities of particular folksingers like Joseph Taylor.Harrison’s own Australian Heartoutbursts! follow unashamedly in the Grainger tradition with echoes of the original folktunes underpinning both songs Brigg Fair and The Seeds of Love. Although different in character both texts use similar images as analogies for the joys and despairing associated with love - the lark and violet symbolize youth the lily as virginity the red rose as true love and the willow representing falsehood and abandonment.

Cette remarquable série ouvre des perspectives passionnantes du répertoire stimulante et enrichissante pour le chanteur sagace et aventureux. Comme pour les volumes de compagnon Peters de français Operatic Arias, cette série russe présente bon nombre des airs célèbres à juste titre, mais aussi leur juxtapose avec autres gemmes moins familiers, dont undoutedly méritent une reconnaissance plus large. Une grande partie du répertoire sélectionné est parfaitement adaptee aux fins de l'audition, afin que chaque volume est un Trésor pour les chanteurs professionnels et des étudiants. / Voix Et Piano

Composer's Notes:Heavenly Things is my fourteenth song-cycle but the first with piano accompaniment. I mention this because when I was asked to write this piece my first reaction was ‘what can I make of amedium that seems to me quintessentially 19th century’ and I was doubtful that I could produce anything that I would be happy with. Then I went to hear Christopher Maltman and Malcolm Martineau and was so impressed by the magicand intensity of their performance that I saw a ‘way in’ to what at first had seemed a problem. The choice of poems was obviously going to be crucial and I chose the Donne Holy Sonnets because of the dramatic possibilities theyoffer and the huge range of emotion that they encompass. In these settings the piano is always more than a mere accompaniment it tends either to be in dialogue with the voice or to have its own musical agenda which the voicereacts to in an independent but parallel way. Geoffrey Burgon

This selection of arias, spanning many different eras and origins, has been devised as a collection of material for budding vocal students and ambitious amateurs. Not only including many standard repertoire pieces, this album also presents some rarely heard compositions. Whether intended for practicing different singing techniques in lessons or for performing in entrance examinations or concerts, this selection contains something for everybody without being too demanding. / Baryton Et Piano

Description G. Schirmer Operatic Anthology - Arias For Baritone Carefully chosen arias to anticipate the needs of singers, teachers and coaches for years to come. Songlist Ach, Wir Armen Leute (Hansel Und Gretel) [Humperdinck, Engelbert] Ah Per Sempre Io Ti Perdei (I Puritani) [Bellini, Vincenzo] Ah Pescator (La Gioconda) [Ponchielli, Amilcare] Avant De Quitter Ces Lieux (Faust) [Gounod, Charles] Bella Siccome Un Angelo (Don Pasquale) [Donizetti, Gaetano] Come Paride Vezzoso (L'elisir D' Amore) [Donizetti, Gaetano] Deh, Vieni Alla Finestra (Don Giovanni) [Mozart, Wolfgang Amadeus] Der Vogelfanger Bin Ich Ja (Die Zauberflote) [Mozart, Wolfgang Amadeus] Di Provenza Il Mar (La Traviata) [Verdi, Giuseppe] Donne Mie, La Fate A Tanti (Cosi Fan Tutte) [Mozart, Wolfgang Amadeus] Ein Madchen Oder Weibchen (Die Zauberflote) [Mozart, Wolfgang Amadeus] Fin Ch'han Dal Vino From Don Giovanni (Don Giovanni) [Mozart, Wolfgang Amadeus] Hai Già Vinta La Causa (Le Nozze Di Figaro) [Mozart, Wolfgang Amadeus] Largo Al Factotum (The Barber Of Seville) [Rossini, Gioacchino] Mab, La Reine Des Mensonges (Romeo Et Juliette) [Gounod, Charles] Minnie, Dalla Mia Casa (La Fanciulla Del West) [Puccini, Giacomo] O Du Mein Holder Abendst (Tannhauser) [Wagner, Richard] O Vin, Dissipe La Triste(Thomas) (Hamlet) [Thomas, Ambroise] Pari Siamo (Rigoletto) [Verdi, Giuseppe] Questo Amor, Vergogna Mia (Edgar) [Puccini, Giacomo] Si Puo? Si Puo? (I Pagliacci) [Leoncavallo, Ruggiero] Vision Fugitive (Herodiade) [Massenet, Jules] Voila Donc La Terrible Cite (Thais) [Massenet, Jules] Votre Toast Je Peux (Carmen) [Bizet, Georges] Warm As Autumn Light (The Ballad Of Baby Doe) [Menotti, Gian Carlo] You Rascal, You I Never Knew You Had A Soul (Vanessa) [Barber, Samuel] Zaza, Piccola Zingara (Zaza) [Leoncavallo, Ruggiero]

Par CATTLEY SARAH. Written for baritone Roderick Williams and pianist Susie Allan to celebrate the 150th anniversary of the birth of Ralph Vaughan Williams, the five Frances Cornford settings of A Square and Candle-Lighted Boat further enhance Sarah Cattley’s reputation as an exciting young composer acutely sensitive to the nuances of English poetry. In addition to familiar sources ranging from ‘anon’ to George Mackay Brown, she has found inspiration in the work of women writers including Charlotte Brontë, Fredegond Shove, Moyra Tourlamain and Ursula Vaughan Williams. The finely tuned voice of Cambridge poet Frances Cornford (1886–1960) appealed especially for the touching immediacy of its insights, its probing of emotions from a woman’s viewpoint, and its wide human sympathy. In creative antithesis to the Vaughan Williams Songs of Travel, for which it is intended as a companion piece, a love of home is the theme of the cycle, its domestic interiors and country views illuminated in the warm tones and vivid portrayals of Cattley’s music. Performances at Thaxted and Paxton preceded a London premiere on 12 October 2022, marking the occasion of Vaughan Williams’s birth 150 years ago to the day. / Date parution : 2023-03-11/ Répertoire / Baryton et Piano

Le recueil comporte des airs classiques, connus et incontournables pour la formation, et des airs moins connus. Ils sont toujours sélectionnés en raison de leurs qualités musicales et des progrès qu'ils font accomplir: tonification, économie du souffle, intonation, goût, diction...
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