Par JARRELL MICHAEL. J'ai toujours été attiré par la danse et souvent j'ai souhaité écrire une musique de ballet. J'entends par là une musique conçue pour la danse et, si possible, écrire en collaboration avec un chorégraphe. Cette collaboration porterait avant tout sur les questions de forme et de structure. Le ballet de chambre Essaims-Cribles constitue un premier pas dans cette voie. Bien que réalisé sans chorégraphie, il a été conçu pour la danse. Pour cela, je suis parti de la représentation du mouvement, de figures géométriques, de description d'images. Toutefois, ces recettes restent personnelles et pour une création dansée, le chorégraphe conserverait bien sur sa liberté d'interprétation. Je pense néanmoins que la relation avec une musique écrite pour ballet ne pourra pas être la même qu'avec une musique imaginée par le chorégraphe, qui lui plaît et qui l'attire. Je pense que l'échange serait alors plus fort et plus profond. Michael Jarrell Si la voix est absente d'Essaims-cribles, le texte y est quant à lui inscrit: des vers de Patrick Weidmann, poète et peintre, ami de Jarrell, talonnent en effet la partition. Impulsion poétique plus que programme (l'oeuvre est conçue pour le ballet, mais pensée encore une fois en termes de 'mouvement, figures géométriques'), il sert de titre aux différentes parties: ESSAIMS-CRIBLES INHALE D'URGENCE TEMPETE-ARC D'ANGLE S'IMMISCE A PERTE LONGITUDE CURVISME ABATTU TANGENCE FACIALE ENTRE RESSACS ENTAMES APESANTEUR DEFAITE La première phrase du poème, qui devient le titre de l'oeuvre, est aussi une image explicite d'un des procédés d'écriture utilisés par le compositeur: les 'essaims' sont des 'rubans' de notes enchaînées rapidement et en valeurs rythmiques égales (matériau repris au début d'Assonance, pour clarinette seule, et fournissant l'un des multiples exemples de la tendance 'rhizomatique' de l'oeuvre de Jarrell). La répartition statistique des hauteurs dans un ambitus donné - autour de l'octave - rappelle certains procédés utilisés par Ligeti. Le 'crible' consiste à éliminer ces notes pour ne garder que certaines hauteurs, et résulte en une fixation sur des hauteurs privilégiées, matérialisée le plus souvent sous forme de séquences en notes répétées. Intervient alors un jeu de dosage entre 'rubans' de notes et notes répétées. La clarinette basse soliste émerge de cette texture globale à la mesure 13, perçue comme soliste à partir de l'élargissement soudain de l'ambitus dans lequel elle évolue. Les différentes parties désignées par les vers du poème correspondent nettement à des changements de textures et donnent l'impression de répondre également au traitement local de petites structures. A la mesure 49, les rubans seront repris avec une plus grande amplitude pour aboutir à des figures plus irrégulières, plus sporadiques. Au fragment de texte 's'immisce' correspond un solo de clarinette basse où se déploie une belle ligne mélodique aux intervalles tendus, dont Jarrell précise qu'il doit être 'très lyrique'. La section 'longitude' (lettres H à M) constitue un premier exemple de ces passages en suspension qui sont comme une parenthèse hors temps dans le déroulement de la pièce. On y rencontre un alliage de sons résonants, de sons multiphoniques, de jeu de cordes flautando ou en harmoniques, de trilles en multiphoniques à la clarinette basse, de tenues légères aux bois. La fin de l'oeuvre fournit un nouvel exemple de suspension du discours. Si le relatif statisme de la texture sert à ménager dans '...entre ressacs entamés' (lettre T) un arrière-plan sur lequel se dégagera le solo de clarinette contrebasse (mes. 285), le fragment poétique associé à la dernière section ('apesanteur défaite', lettre X) apparaît comme un véritable programme, tant est manifeste la sensation d'échapper à une force de gravité musicale. Le corollaire de cet état d'apesanteur est une impression de débrayage temporel momentané, une échappée hors temps directionnel. Par un jeu subtil de fausses répétitions et de faux repères cycliques - les transformations, qui affectent à la fois le rythme, la disposition harmonique et la présentation mélodique, produisent un paysage toujours changeant -, Jarrell parvient à créer une ambiance hypnotique proche de celle que procure l'observation des lents mouvements d'un mobile. On notera au passage le clin d'oeil discret au thème célèbre du générique de la série télévisée 'Mission impossible' ! La répétition est un des aspects importants d'Essaims-cribles, et elle intervient à plusieurs niveaux. A l'échelle de la forme globale, on peut déceler aux deux tiers de la pièce (lettre R) un retour à la situation initiale, mais sous forme condensée. De même certaines séquences de notes balisent le discours par leur récurrence. A l'échelle locale, on retiendra le principe observable à la dernière page de la partition: une section de quatre mesures reprise ad libitum au moins trois fois, avec un decrescendo progressif. Ce type de fin, assez fréquent chez le compositeur, sera développé dans Assonance V. Pierre Rigaudière, extrait du livret du disque Music for a While (aeon). / contemporain / Répertoire / Clarinette Basse et Ensemble

The easiest tunes from Horace Silver, Eddie Harris, Freddie Hubbard, Red Garland, Cannonball Adderley, Sonny Rollins, Cedar Walton, Wes Montgomery, etc. Get yourself---or your beginning jazz combo --- sounding good right away with the first fake book ever designed for the beginning improviser: Easy, but classic jazz tunes give the student a good start in learning the jazz repertoire.Sample piano voicings, guitar chord diagrams, sample bass lines, and useful scales for improvisation are included with each tune, for easy reference. Developed and road-tested for years at the Stanford Jazz Workshops summer jazz camps. It works! Each song will sound good played in rock, funk or Latin styles, as well as swing. Perfect for individual students of all ages, as well as jazz combos. A great resource for music teachers and band directors. Available in C, Bb, Eb and Bass Clef. / Instruments En Eb

Par JARRELL MICHAEL. Exercice difficile, qui demande d'avancer tout en reculant, de se prêter à un va-et-vient (ce n'est donc pas exactement un chemin, bien qu'il parle parfois de ses Assonances comme des Chemins de Berio). Ainsi, c'est Assonance qui mène à Essaims-Cribles, c'est Assonance qui y prolifère: logique de l'essaim, de la ruche. Mais ensuite, il prélève il enlève l'ensemble instrumental, pour qu'il ne reste que la partie soliste, que la clarinette basse: logique du retrait, de la machine à écrire où l'autre main retire. Et ce qui reste, cette fois, c'est Assonance II. Dans ce 'pays à dédoublement', on circule donc de l'un à l'autre (du I au II) par le détour, par l'écart d'un crible. Où travaille la trace - où ECRIRE, C'EST TOUJOURS REECRIRE. (Recommencer.) Peter Szendy / contemporain / Répertoire / Clarinette Basse

Real Book Multi-Tracks Volume 12. Today's best way to practice jazz! Accurate, easy-to-read lead sheets and professional, customizable audio tracks accessed online for 10 songs. The interactive, online audio interface includes: tempo control, looping, buttons to turn each instrument on or off, lead sheet with follow-along marker, and melody performed by a saxophone or trumpet on the head in and head out. The full stereo tracks can also be downloaded and played off-line. Separate lead sheets are included for C, B-flat, E-flat and Bass Clef instruments. This volume includes 10 songs: Con Alma · Django · Doodlin' · In Your Own Sweet Way · Jeru · Jordu · Killer Joe · Lullaby of Birdland · Night Train · Waltz for Debby.

31 Duets That Can Be Played By Any Combination Of Wind Instruments-If you have a friend that plays another instrument and you want to play a duet with them for fun or in a performance then this is the book for you! This collection contains 31 duets in a variety of styles from classical to folk music to original pieces that will be fun to play with any combination of two wind instruments. Duets are a great way to learn how to play in a chamber music setting and this unique collection gives you the opportunity to do it with anyone else that plays a wind instrument making the combinations of instruments that can be used almost limitless. This collection is ideally suited for use in schools for students who areespecially eager to play music with their friends. The flexibility of these duets makes them a must-have for any wind player. Editions available for: Alto/Baritone Saxophone (CFWF95)Clarinet/Trumpet/T.C. Euphonium/Tenor Saxophone (CFWF94)Flute/Oboe (CFWF93)Trombone/B.C. Euphonium/Bassoon (CFWF96)Horn In F (CFWF97)Tuba (CFWF98)

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. 'Après mon travail de retranscription pour le cor de basset, j’ai décidé de faire une version pour clarinette. Celle-ci peut bien sûr se jouer à la clarinette basse ! Cette transcription a été faite d’après le manuscrit original, ma source étant la version copiée par Anna Magdalena Bach. Les nuances et articulations proposées sont fidèles au manuscrit, autant que possible. Je n’en ai ajouté aucune, afin de donner toute la liberté nécessaire à l’interprétation de cette musique si riche. Les articulations du manuscrit guident les violonistes dans le choix des coups d’archet, à vous de vous en inspirer ou de les modifier à votre guise. Les double-cordes, de même que les accords (joués ‘en arpèges’ par les violonistes), sont reproduites avec des notes en appoggiature ou en arpèges. Je suis conscient que, pour la plupart des clarinettistes, le fait de jouer sur une partition exempte d’indication de tempi, nuances, articulations, respirations, est quelque peu déroutant. C’est justement, selon moi, toute la richesse de cette version proche de l’original. Vous pourrez explorer cette œuvre fabuleuse, affiner votre technique de jeu (certains passages sont particulièrement difficiles) et développer votre propre interprétation. Je vous encourage à écouter des violoncellistes virtuoses interpréter ces fantastiques pièces, vous trouverez l’inspiration et quantité d’idées. J’espère que vous prendrez autant de plaisir que moi à les jouer !' Frédéric Matagne Collection Anachronismes/ Répertoire / Clarinette Basse

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. 'Le violoncelle est un instrument envoûtant, et les suites pour violoncelle de Bach ne sont plus à présenter. Après quelques essais concluants en jouant la partie de violoncelle en fa (qui permet de profiter de toute l’étendue sonore du cor de basset), j’ai décidé de me lancer dans la transcription de d’intégralité des suites. Cette transcription a été faite d’après le manuscrit original, ma source étant la version copiée par Anna Magdalena Bach. Les nuances et articulations proposées sont fidèles au manuscrit, autant que possible. Je n’en ai ajouté aucune, afin de donner toute la liberté nécessaire à l’interprétation de cette musique si riche. Les articulations du manuscrit guident les violonistes dans le choix des coups d’archet, à vous de vous en inspirer ou de les modifier à votre guise. Les double-cordes, de même que les accords (joués ‘en arpèges’ par les violonistes), sont reproduites avec des notes en appoggiature ou en arpèges. Je suis conscient que, pour la plupart des clarinettistes, le fait de jouer sur une partition exempte d’indication de tempi, nuances, articulations, respirations, est quelque peu déroutant. C’est justement, selon moi, toute la richesse de cette version proche de l’original. Vous pourrez explorer cette œuvre fabuleuse, affiner votre technique de jeu (certains passages sont particulièrement difficiles) et développer votre propre interprétation. Je vous encourage à écouter des violoncellistes virtuoses interpréter ces fantastiques pièces, vous trouverez l’inspiration et quantité d’idées. J’espère que vous prendrez autant de plaisir que moi à les jouer !' Frédéric Matagne/ Répertoire / Cor de Basset

For the fearful to the fearless, Approaching the Standards is an innovative, user-friendly approach to jazz improvisation. Designed for the individual or group, each of the three volumes of this play-along CD contains eight classic jazz tunes. Each volume features a jazz group demo recorded by top pros in a jazz gig setting, clearly written musical examples, jazz vocabulary, transcription opportunities, informative composer insight, and a useful discography. Everything you need to begin improvising or to improve your jazz skills is included in Volumes 1, 2, and 3, available for C, B-Flat, E-Flat, and Bass Clef instruments. Volume 1 includes: Billie's Bounce * On the Trail * Cantaloupe Island * The Preacher * Summertime * Satin Doll * C Jam Blues * I Got Rhythm.

Par TANEIEV SERGUEI. Edition : Composition : c. 1883.Présentation de Valeriy Berezin : Serguei Taneïev et sa ' canzone ' pour clarinette et cordes - Les instruments à vent en Russie - L'histoire de la création et de l'interprétation - Sources et rédactions - L'interprétation de Taneïev.Cette très belle oeuvre est reproduite en deux versions, l'une avec piano, l'autre avec quintette (ou orchestre) à - cordes. Le graphisme de très grande qualité permet une lecture aisée. Les annotations au crayon qui datent très probablement du vivant du compositeur ont été maintenues. La préface est due à Valeriy Berezin, remarquable musicien et musicologue, professeur au Conservatoire de Moscou. / Niveau : Facile / Répertoire / Clarinette et Piano, Instruments Divers dont La Cl

Jazz Play-Along Volume 40-Suitable for use with all Bb Eb and C instruments the Jazz Play-Along series is the ultimate learning tool for jazz musicians. Featuring lead sheets and melody cues this first-of-its-kind package makes learning to play jazz easier than ever before. The included CD features play-along recordings with split-track choices ensuring that the selection of classic jazz tunes is perfectly fitted to you and your instrument. For study:Each tune includes a split track with: Melody cue with proper style and inflection Professional rhythm tracks Choruses for soloing Removable Bass part Removable Piano part For performance:Each tune also has: An additional full stereo accompaniment track (no melody) Additional choruses for soloing (choose to play more solos instead of playing the melody) This volume includes 10 Latin jazz favourites including Black Orpheus Call Me Dindi Little Boat A Man And A Woman (Un Homme Et Une Femme) Only Trust Your Heart The Shadow Of Your Smile Song Of The Jet (Samba Do Aviao) Watch What Happens and Wave.

L'oeuvre musicale qui a pour support une Partition a pour titre Quintette. C'est une partition musicale composée par Gabaye et qui est destinée aux joueurs de Musique de Chambre. Le détail de l'instrumentation Flûte, Hautbois, Clarinette, Cor Et Basson vous permettra de savoir si cette partition correspond bien à ce que vous cherchez. Son style Classique vous permettra de découvrir ô combien la musique Classique est belle et enrichissante. / Flûte, Hautbois, Clarinette, Cor Et Basson / Partition

Récifs, c'est d'abord une pièce de concours d'une extrême difficulté, écrite en avril 1999 pour Jean-Marc Fessard lorsqu'il obtint son Premier Prix au CNSM de Paris en clarinette basse. Ce titre marin veut évoquer les tourbillons de l'océan où les pointes acérées des petits rocs apparaissent ou disparaissent selon les mouvements de la houle tumultueuse. Dans cette musique descriptive, les différents motifs présentent évidemment des caractères vivement opposés. Sur un plan plus technique et moins imagé, il faut noter que les thèmes ont toutes facilités pour se mélanger, étant issus des mêmes cellules chromatiques, les deux grandes pages arpégées faisant même l'objet d'un traitement sériel dodécaphonique, par la division de l'octave en quatre groupes de trois notes chacun, recombinés en trois groupes de quatre notes. L'écriture de Récifs reste assez traditionnelle : on y trouvera un peu de slap et quelques sons fendus, mais ni micro-intervalles, ni doubles ou triples irrationnels, ni ces bruitages à base de clés ou de souffle qui composent ordinairement le catalogue de l'écriture moderne. / Clarinette Basse