Par JARRELL MICHAEL. J'ai toujours été attiré par la danse et souvent j'ai souhaité écrire une musique de ballet. J'entends par là une musique conçue pour la danse et, si possible, écrire en collaboration avec un chorégraphe. Cette collaboration porterait avant tout sur les questions de forme et de structure. Le ballet de chambre Essaims-Cribles constitue un premier pas dans cette voie. Bien que réalisé sans chorégraphie, il a été conçu pour la danse. Pour cela, je suis parti de la représentation du mouvement, de figures géométriques, de description d'images. Toutefois, ces recettes restent personnelles et pour une création dansée, le chorégraphe conserverait bien sur sa liberté d'interprétation. Je pense néanmoins que la relation avec une musique écrite pour ballet ne pourra pas être la même qu'avec une musique imaginée par le chorégraphe, qui lui plaît et qui l'attire. Je pense que l'échange serait alors plus fort et plus profond. Michael Jarrell Si la voix est absente d'Essaims-cribles, le texte y est quant à lui inscrit: des vers de Patrick Weidmann, poète et peintre, ami de Jarrell, talonnent en effet la partition. Impulsion poétique plus que programme (l'oeuvre est conçue pour le ballet, mais pensée encore une fois en termes de 'mouvement, figures géométriques'), il sert de titre aux différentes parties: ESSAIMS-CRIBLES INHALE D'URGENCE TEMPETE-ARC D'ANGLE S'IMMISCE A PERTE LONGITUDE CURVISME ABATTU TANGENCE FACIALE ENTRE RESSACS ENTAMES APESANTEUR DEFAITE La première phrase du poème, qui devient le titre de l'oeuvre, est aussi une image explicite d'un des procédés d'écriture utilisés par le compositeur: les 'essaims' sont des 'rubans' de notes enchaînées rapidement et en valeurs rythmiques égales (matériau repris au début d'Assonance, pour clarinette seule, et fournissant l'un des multiples exemples de la tendance 'rhizomatique' de l'oeuvre de Jarrell). La répartition statistique des hauteurs dans un ambitus donné - autour de l'octave - rappelle certains procédés utilisés par Ligeti. Le 'crible' consiste à éliminer ces notes pour ne garder que certaines hauteurs, et résulte en une fixation sur des hauteurs privilégiées, matérialisée le plus souvent sous forme de séquences en notes répétées. Intervient alors un jeu de dosage entre 'rubans' de notes et notes répétées. La clarinette basse soliste émerge de cette texture globale à la mesure 13, perçue comme soliste à partir de l'élargissement soudain de l'ambitus dans lequel elle évolue. Les différentes parties désignées par les vers du poème correspondent nettement à des changements de textures et donnent l'impression de répondre également au traitement local de petites structures. A la mesure 49, les rubans seront repris avec une plus grande amplitude pour aboutir à des figures plus irrégulières, plus sporadiques. Au fragment de texte 's'immisce' correspond un solo de clarinette basse où se déploie une belle ligne mélodique aux intervalles tendus, dont Jarrell précise qu'il doit être 'très lyrique'. La section 'longitude' (lettres H à M) constitue un premier exemple de ces passages en suspension qui sont comme une parenthèse hors temps dans le déroulement de la pièce. On y rencontre un alliage de sons résonants, de sons multiphoniques, de jeu de cordes flautando ou en harmoniques, de trilles en multiphoniques à la clarinette basse, de tenues légères aux bois. La fin de l'oeuvre fournit un nouvel exemple de suspension du discours. Si le relatif statisme de la texture sert à ménager dans '...entre ressacs entamés' (lettre T) un arrière-plan sur lequel se dégagera le solo de clarinette contrebasse (mes. 285), le fragment poétique associé à la dernière section ('apesanteur défaite', lettre X) apparaît comme un véritable programme, tant est manifeste la sensation d'échapper à une force de gravité musicale. Le corollaire de cet état d'apesanteur est une impression de débrayage temporel momentané, une échappée hors temps directionnel. Par un jeu subtil de fausses répétitions et de faux repères cycliques - les transformations, qui affectent à la fois le rythme, la disposition harmonique et la présentation mélodique, produisent un paysage toujours changeant -, Jarrell parvient à créer une ambiance hypnotique proche de celle que procure l'observation des lents mouvements d'un mobile. On notera au passage le clin d'oeil discret au thème célèbre du générique de la série télévisée 'Mission impossible' ! La répétition est un des aspects importants d'Essaims-cribles, et elle intervient à plusieurs niveaux. A l'échelle de la forme globale, on peut déceler aux deux tiers de la pièce (lettre R) un retour à la situation initiale, mais sous forme condensée. De même certaines séquences de notes balisent le discours par leur récurrence. A l'échelle locale, on retiendra le principe observable à la dernière page de la partition: une section de quatre mesures reprise ad libitum au moins trois fois, avec un decrescendo progressif. Ce type de fin, assez fréquent chez le compositeur, sera développé dans Assonance V. Pierre Rigaudière, extrait du livret du disque Music for a While (aeon). / contemporain / Répertoire / Clarinette Basse et Ensemble

Par JARRELL MICHAEL. La série des 'Assonances' de Michael Jarrell représente comme les 'Sequenze' de Berio l'idée de cycle, bien qu'elles ne soient pas forcément écrites pour instrument seul. Le compositeur les considère comme ses 'cahiers d'esquisses', 'comme un droit: celui de me concentrer sur une idée et de m'y sentir libre'*. Assonance pour clarinette solo - créé le 22 août 1984 à l'Aspen Festival (Colorado) par Nicholas Cox - est la première de cette série, elle illustre parfaitement l'idée exprimée par le compositeur. On ressent la limitation des moyens musicaux, bien que la virtuosité instrumentale ne soit quant à elle pas vraiment limitée... Michael Jarrell part de quelques éléments de base, telle cette première cellule que l'on va retrouver (au même titre que les autres éléments initiaux) sous différentes présentations: à un tempo plus lent, avec des trilles et des notes intercalées régulièrement ou encore sous la forme d'une reprise variée, très peu de temps avant la fin de l'oeuvre. L'ensemble de la pièce repose sur un réseau très précis de relations entre différents éléments musicaux relevant soit de phénomènes difficilement perceptibles consciemment (comme les précédents), soit, au contraire, de sections bien distinctes les unes des autres que l'auditeur perçoit facilement de par leurs relations d'opposition, de contraste ou de complémentarité. Le retour varié du début fait finalement place à une coda essentiellement fondée sur la dimension polyphonique de l'instrument, qui était sous-jacente depuis le début. L'oeuvre présenta ainsi deux 'parcours' simultanés: l'un, plutôt circulaire, qui revient finalement aux éléments du début après avoir suivi une certaine trajectoire, l'autre qui fait aboutir une idée musicale (la polyphonie) développée régulièrement et progressivement. Assonance illustre bien l'idée de son titre - une forme de rime ancestrale -, mais sa richesse, sa rigueur et sa poésie vont bien au-delà d'un procédé ! Pierre Michel, extrait du livret du disque Solos (aeon). * Danielle Cohen-Lévinas: 'Entretien avec Michael Jarrell', in Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui', 1992, p.11. Dans Assonance, pour clarinette (1983), Jarrell, à la manière des Sequenza de Luciano Berio, écrit des états instrumentaux qui laissent supposer qu'une seule clarinette suffit à en dévoiler plusieurs. Parti comme souvent d'un motif aux contours sériels, il décline, comme des planches d'architecte ou des esquisses de peintre - idée gouvernant toute la série des Assonances -, des situations amorcées mais jamais terminées où alternent une vision du son qui transite par la virtuosité de l'instrumentiste et une sophistication de l'écriture, plus proche d'une rhétorique de l'ornementation que d'une syntaxe. Mais au lieu d'expérimenter, comme Berio dans la Sequenza pour clarinette, toutes les ressources de l'instrument, Michael Jarrell travaille avec ses virtualités, sans nous montrer ses fonctionnements, occupant l'espace de la partition en se laissant guider par la contrainte du dessin à inventer pour que la clarinette sonne au-delà de sa reconnaissance effective. Jarrell restreint le projet musical il se fixe des règles. En revanche, il multiplie les difficultés techniques, estimant qu'il est inutile de proposer de nouveaux effets si les musiciens ne peuvent les réaliser. L'utopie du timbre s'arrête là où commencent les contraintes de l'instrumentiste. A ce titre, il mélange les catégories: le précis et l'imprécis, le décisif et l'indécis, le fiable et le douteux. Michael Jarrell insiste sur le fait qu'il existe, par exemple, deux genres de sons multiphoniques: ceux entre parenthèses à caractère imprécis, ceux sans parenthèse qu'il faut jouer avec une grande exactitude. La question du même et du différent trouve avec le timbre un écho particulièrement éloquent. Si un mode de jeu, un énoncé rythmique ou une cellule mélodique peuvent signifier tout à la fois une volonté sonore et son contraire, c'est que la syntaxe qui charpente cette esthétique du simulacre est à la fois souple et rigoureuse, intuitive et cérébrale, improvisée et écrite, harmonique et sérielle, etc. Assonance pour clarinette seule est une pièce emblématique, elle représente en raccourci ce mélange de contraintes et de libertés où se façonne l'oeuvre de Jarrell. Danielle Cohen-Lévinas, Extrait du livre monographique Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui, 1992 / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Clarinette

Arrgt: Laëtitia Bouvet. Par TCHAIKOVSKI PIOTR ILITCH. Formation : Musique de Chambre, Octuor - Instrumentation :Grand Ensemble de Clarinettes : 1 Petit Clarinette Mib 5 Clarinettes Sib 1 Clarinettes Alto Mib 2 Clarinettes Basses Parties Additionnelles : 1 Clarinette Solo à défaut de Petite Clarinette Mib 1 Clarinette Sib à défaut de Clarinette Alto Mib 1 Cor de Basset à défaut de Clarinette Alto Mib - Niveau de Difficulté : 5/6 - Intermédiaire/Avancé - Durée : 2 mn 15 s - Style Musical : Classique - Catégorie : Arrangement - Compositeur : Piotr Ilich TCHAIKOVSKY - Arrangeur : Laëtitia BOUVET / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Classique / Répertoire / Petite Clarinette Mib 5 Clarinettes en Sib 1 Clari

Arrgt: Laëtitia Bouvet. Par TCHAIKOVSKI PIOTR ILITCH. Formation : Musique de Chambre, Octuor - Instrumentation :Grand Ensemble de Clarinettes : 1 Petit Clarinette Mib 5 Clarinettes Sib 1 Clarinettes Alto Mib 2 Clarinettes Basses Parties Additionnelles : 1 Clarinette Solo à défaut de Petite Clarinette Mib 1 Clarinette Sib à défaut de Clarinette Alto Mib 1 Cor de Basset à défaut de Clarinette Alto Mib - Niveau de Difficulté : 4/6 - Intermédiaire/Avancé - Durée : 3 mn 15 s - Style Musical : Classique - Catégorie : Arrangement - Compositeur : Piotr Ilich TCHAIKOVSKY - Arrangeur : Laëtitia BOUVET / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Classique / Répertoire / Petite Clarinette Mib 5 Clarinettes en Sib 1 Clari

Arrgt: Laëtitia Bouvet. Par TCHAIKOVSKI PIOTR ILITCH. Formation : Musique de Chambre, Octuor - Instrumentation :Grand Ensemble de Clarinettes : 1 Petit Clarinette Mib 5 Clarinettes Sib 1 Clarinettes Alto Mib 2 Clarinettes Basses Parties Additionnelles : 1 Clarinette Solo à défaut de Petite Clarinette Mib 1 Clarinette Sib à défaut de Clarinette Alto Mib 1 Cor de Basset à défaut de Clarinette Alto Mib - Niveau de Difficulté : 5/6 - Intermédiaire/Avancé - Durée : 1 mn 05 s - Style Musical : Classique - Catégorie : Arrangement - Compositeur : Piotr Ilich TCHAIKOVSKY - Arrangeur : Laëtitia BOUVET / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Classique / Répertoire / Petite Clarinette Mib 5 Clarinettes en Sib 1 Clari

Arrgt: Laëtitia Bouvet. Par TCHAIKOVSKI PIOTR ILITCH. Formation : Musique de Chambre, Octuor - Instrumentation :Grand Ensemble de Clarinettes : 1 Petit Clarinette Mib 5 Clarinettes Sib 1 Clarinettes Alto Mib 2 Clarinettes Basses Parties Additionnelles : 1 Clarinette Solo à défaut de Petite Clarinette Mib 1 Clarinette Sib à défaut de Clarinette Alto Mib 1 Cor de Basset à défaut de Clarinette Alto Mib - Niveau de Difficulté : 5/6 - Intermédiaire/Avancé - Durée : 3 mn 00 s - Style Musical : Classique - Catégorie : Arrangement - Compositeur : Piotr Ilich TCHAIKOVSKY - Arrangeur : Laëtitia BOUVET / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Classique / Répertoire / Petite Clarinette Mib 5 Clarinettes en Sib 1 Clari

Par VERET / BOULANGER / SABLIER. Le Petit Clarinettorama est un répertoire de morceaux pour clarinettistes débutants, permettant de jouer aussi bien du classique que des musiques de films ou de la variété et du traditionnel. Chaque morceau est le fruit d'un travail d'arrangement, précis, adapté à l'instrument et au niveau de l'élève. Ce volume, progressif, présente un niveau de difficulté très faible et aisément accessible pour l'élève. La mise en page, en couleur et très aérée, assure une grande lisibilité. Le CD accompagnant l'ouvrage, de qualité supérieure, a été enregistré par Emilien Véret et Adrien Boulanger, clarinettistes de talent. Cet enregistrement donnera un exemple et un plaisir musical de choix à tous les apprentis clarinettistes, ainsi qu'à tous les mélomanes. 96 pages, illustrations couleur, papier sans reflet, relié spirale. Avec CD, et parties piano sur cahier séparé (inclus). Bonus gratuit sur notre site./ Recueil / Clarinette et Piano

Par OGAWA TAKASHI. Les compositeurs actuels écrivent souvent plusieurs pièces pour instruments divers (solo ou ensemble) portant le même titre. Puisque mon instrument est une guitare, je m'attache beaucoup à marier la sonorité d'autres instruments à celle de la guitare. Chaque instrument ayant sa particularité sonore, il m'a fallu trouver une image ou une histoire correspondant au monde de la nuit. J'ai donc écrit trois autres pièces pour cette série de Nuit, avec flûte (Jeux), violon (Confidence), et guitare (Berceuse). Toutes les pièces sont atonales, souvent avec des effets spéciaux, parfois des parties improvisées. Elles demandent une technique de haut niveau. / Niveau : Très Difficile / Contemporain / Date parution : 2005-01-01/ Répertoire / Clarinette en Sib et Guitare

'Klassik für Kinder' wants to introduce clarinet pupils to the beauty of Baroque, Classical and Romantic concert literature. Cautiously, not only original clarinet literature was taken up, but catchy tunes and themes from the opera (The Freeshooter, The Magic Flute and others) and the concert hall (Four Seasons, Capriccio Italy, Reverie and others) were used as well. The edition starts with a piece from the Renaissance period, followed by the great composers of the Baroque, European Classical and Romantic eras and completed by several discoveries off the common concert programmes (Blasius, Reinagel, Sullivan). Four centuries of music history which will make the pupils enjoy classical music. The pieces are presented in easy arrangements and can be mastered after about two years of tuition, with the three-line octave being left out. Contenu - V. Haussmann: Tanz und Nachtanz - M.A. Charpentier: Prélude from: Te Deum - H. Purcell: Trumpet Tune - A. Vivaldi: Allegro from: Autumn - G.P. Telemann: Largo - C. Graupner: Air - G.F. Händel: Bourrée from: Royal Firworks Music - Anonym: Menuett from: Notebook fro Anna Magdalena Bach - J. Haydn: St. Anthony Choral - W.A. Mozart: It rings out so joyful from: The Magic Flute - M.-F. Blasius: Grazioso - J. Reinagle: Allegro und Andante from: Sonatine G-Dur - L.v. Beethoven: German Dance - C. M.v. Weber: Through the woods, through the pastures from: Der Freischütz - F. Schubert: Entr’acte from: Rosamunde - F. Mendelssohn: Andante from: Symphony No. 4 (Italian) - R. Schumann: Rêverie from: Scenes from Childhood - J.F. Kranz: Valse lente - J. Strauss: Waltz No. 4 from: Echoes of the Rhine Loreley - P.I. Tschaikowsky: Capriccio Italien - A. Dvořak: Humoresque - A.Sullivan: Hornpipe from: Ruddigore - E. Grieg: Solveig's Song from: Peer Gynt Suite No. 2 - E. Humperdinck: Evening Pryer from: Hansel and Gretel - E. MacDowell: To a wild rose - A. Gretchaninoff: A dark day from: Brimborions - M. Ravel: Boléro editor: Warnecke, Ulrike illustration: Schuermann, Andreas piano setting: Birtel, Wolfgang

Comme l'une des autorités avant tout le monde sur la musique Klezmer, l'américain Strom Yale apporte sa richesse de connaissances et d'expérience sur ce volume. En plus de ses vastes notes historiques et de la performance, Yale Strom fournit des arrangements qui transporteront immédiatement des joueurs de la clarinette dans le monde de la musique Klezmer avec ses mélodies carrelages et des habitudes saines. Instructions sur l'improvisation des ornements sont fournies. Le CD, mettant en vedette un authentique Klezmer band, prévoit une démonstration entièrement enregistrée et play-le long de la version clarinettists et sert une merveilleuse introduction à cette musique vitale, joyeuse et parfois mélancolique, qui connaît actuellement un renouveau énorme. Déjà publié : Argentine UE 31566 Brésil UE 31562 Israël UE 31555 Russie UE 31557 Biographie : Yale Strom a été un pionnier de la musique klezmer érudit-musiciens dans le vaste champ de recherche centrale et Europe de l'est et des Balkans parmi les communautés juive et Roms. Au départ, son travail a porté arti... / Clarinette (Guitare Ou Claviers Ad Libitum)

Twelve easy to intermediate songs. Par DICKBAUER KLAUS. Whether together with the professional Play Along MP3-CD or the available piano accompaniment, the collection of twelve original compositions by Klaus Dickbauer and Martin Gasselsberger grooves from the first to the last note. The solo pieces are within the easy to intermediate degrees of difficulty, and are stylistically based on jazz, world, cinema and pop genres. Their interpretation is perfectly complemented by the accompanying CD, on which the complete versions are recorded at a high-quality level. The entertaining pieces already stimulate the most diverse imaginations through their attractive titles. In ?Your Fairy Tale? or in ?The Story of the Angry Rabbit?, for example, you can enter fairy tale worlds, it becomes thoughtful in ?Melancholia?, lively and cheerful in ?Joyful Dance? and ?Come and Show your Bright Side!? ?Tricky 7? incorporates the 7/4 time into its brisk tempo with rhythmic demands, while the ?Wedding Waltz? tirelessly turns in circles. Dickbauer's ?Let the Cat In? shows that a cat has no patience. At many points in the twelve character pieces there is room for improvisation and creativity, which should encourage the listener to develop their own ideas. Harmonies or scales are noted in the score. The chord symbolism is generally completed in the clarinet part above the melody. A notated piano part is available for download, but can also be purchased as a print edition (UE 38046). An ideal volume to achieve fun and audience appeal. Twelve easy to intermediate songs without words for clarinet Characterful compositions spanning jazz, world, cinema and pop Professionally recorded CD featuring a variety of instruments with full demonstration performances and play-along tracks The piano accompaniment is available as either a free printout or as a printed edition (UE 38046)/ Recueil / Clarinette

Une collection de compositions de jazz, dont beaucoup ont été enregistrées sur le label Blue Note dans les années 50 et 60, dans un style tout droit du jazz. / Instruments En Bb / Partition