21 songs in English for progressing singers supplementing the song choices in Easy Songs for Beginning Singers and The First Book of Solos series. Contents: Barbara Allen (Quilter) · The Bay of Biscay (Davy) · Blackbirds and Thrushes (Sharp) · The Coasts of High Barbary (Sharp) · Come Let's Be Merry (Wilson) · The Duke of Bedford (Sharp) · Farewell Nancy (Sharp) · Gentle Annie (Foster) · I Am a Pirate King (Sullivan) · I Want What I Want When I Want It (Herbert) · The Law is the True Embodiment (Sullivan) · The Midshipmite (Adams) · My Generous Heart Disdains (Hopkinson) · Nothing But a Plain Old Soldier (Foster) · The Old Road (Scott) · Punchinello (Molloy) · The RamblingSailor (Sharp) · Shipmates o' Mine (Sanderson) · The Song of Brother Hilario (Cox) · Three Poor Mariners (Quilter) · While the Foaming Billows Roll (Wilson).

Baritono | Baritone - a cura di | edited by Ilaria Narici. A selection of 40 arias for voice and piano with plot synopses and translations in Italian and English. / Niveau : Intermédiaire / Opéra-opérette / Recueil / Baryton et Piano

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! De la même façon que pour toutes les autres tessitures, j'ai écrit 10 vocalises pour ces différentes catégories de Barytons et de Basses. Si le sens de l'humour permet de distancier la difficulté de l'écriture empruntée aux compositeurs contemporains, j'ai voulu donner à ces voix d'hommes - souvent trop cadrées dans la sériosité du propos - une évasion stylistique et légère, parfois émotionnelle non contenue, afin d'ouvrir une fenêtre vers la liberté et le ressenti non pudique des mots ou des textes choisis. J'ose imaginer que certains chanteurs se retrouveront en souriant sur certaines vocalises, les mettant en scène, par la lorgnette des coulisses souvent riches d'enseignement. 7 catégories ont été privilégiées : a) baryton léger (2 textes : Le charmant, MAB) b) baryton Martin (1 texte : L'illuminé) c) baryton Verdi (2 textes : Maudite Marguerite, La loge de scène) d) basse bouffe (2 textes : Una cosa stravagante, Vulcain) e) basse noble (1 texte : O toi, ma Mie, je t'attendrai ce soir) f) basse profonde (1 texte : Sarastromin) g) baryton-basse chantante (1 texte : Le malheureux Philippe) Amusez-vous, Messieurs et donnez-nous du plaisir à vous écouter encore et toujours ! Contenu I. Le charmant - II. MAB - III. L'illuminé - IV. Maudite Marguerite - V. La loge de scène - VI. Una cosa stravagante - VII. Vulcain - VIII. O toi, ma Mie, je t'attendrai ce soir - IX. Le malheureux Philippe - X. Sarastromin

for baritone and piano. Par DAVIES PETER MAXWELL. Opening simply with a solo voice, Sir Peter Maxwell Davies' Italian settings of eight poems by Renaissance artist Michelangelo for baritone and piano take both the performers and audience on a striking journey through Michelangelo’s tortured and knotty Tuscan poetry. The piano is introduced in the second of the eight settings punctuating the vocal part with a variety of different textures from bell-like figuration to turbulent virtuosity. / Date parution : 2009-11-20/ Répertoire / Baryton et Piano

Par PHILIPS JULIAN. Four Sonnets of John Clare by Julian Philips is a 12-minute work for baritone and piano which sets four sonnets by the English poet John Clare. The work reflects on different aspects of Clare\'s human experience: the transcience of worldly renown, the loss of inspiration, a fear of neglect in death and a love of the numinous in nature, and the music seeks to match Clare\'s poetic gestures with clarity and economy. 1. Fame 2. The Death of Beauty 3. Memory 4. The Shepherd\'s Tree The Four Sonnets of John Clare were completed in April 2002 and commissioned by Wigmore Hall, with funds made available by the Ralph Vaughan Williams Trust. The set was written specially for Sir Thomas Allen and Graham Johnson, who gave its premiere on 16 July 2002 at London\'s Wigmore Hall. The work is dedicated to William Lyne. The score (EP 73506) is available for sale. / Date parution : 2022-09-07/ Répertoire / Baryton et Piano

Baryton-Basse. Par VASSILIEVA ELENA. Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur 'un fil di voce'. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes./ Etude / Baryton Basse et Piano

Baritone or Bass Voice-The world's most trusted source for great theatre literature for singing actors. The online audio includes Piano accompaniments. The book features authentic editions of each song in the original keys. The songs have been carefully chosen for each voice type and are culled from a wide selection of classic and contemporary shows.

Poulenc's song cycle  Chansons Gaillardes was composed in 1925-1926 during the post-war euphoria. The cycle is essential to aspiring advanced Baritones. Francis Poulenc (1899-1963) was a highly prolific composer and remains popular to this day. Chansons Gaillardes was composed towards the beginning of the composer's career for Baritone Pierre Bernac. At the first performance Poulenc himself played the piano and the song cycle was immediately a hit. Chansons Gaillardes is made up of eight songs which alternate between lively and slow tempos; 1) TheFickle Mistress 2) Drinking Song 3) Madrigal 4) Summoning the Fates 5) Bacchanalian Couplets 6) The Offering 7) The Beautiful Youth and 8) Serenade. As a song cycle with much variation Poulenc's Chansons Gaillardes is an exciting addition to the Baritone repertoire.

6 chants pour baryton et piano-L'oeil égaré (12') 6 chants pour baryton et piano (texte de Hugo/traduction anglaise de Jolas). Par Jolas aux éditions Leduc. Partition / Livre de chansons pour Piano et voix

For Baritone With Piano Accompaniment-Includes parts for Baritone in Bass Clef B flat Baritone in Bass Clef and B flat Baritone in Treble Clef.

Pelle Gudmundsen-Holmgreen's Grene Grå (2011)for Baritone and Piano. 5 songs to poems by Ursula Andkjær Olsen.