Ludwig van Beethoven quitte Bonn sa ville natale à l?automne 1792 pour tenter sa chance dans la Vienne impériale. Il a vingt-deux ans. En plus des cours avec Haydn il travaille avec Albrechtsberger et Salieri et réussit à se forger une solide réputation de pianiste virtuose.Le bal annuel organisé par la Caisse des pensions des artistes des Beaux-Arts de Vienne était alors un événement très prisé de la haute société viennoise. À cette occasion les grands compositeurs de l?époque comme Haydn Kozeluch Dittersdorf ou Eybler étaient sollicités pour écrire de nouvelles musiques de danse. En 1795 Ludwig van Beethoven composa une série de Douze menuets et Douzeallemandes une danse villageoise en vogue en Bavière et en Autriche et qui donnera naissance à la célèbre valse viennoise à la fin du XVIIIe siècle. Originellement pour orchestre Beethoven en réalisa une réduction pour piano également plébiscitée par le public. Philip Sparke a choisi d?arranger deux danses de cette série en prenant le soin de conserver le caractère coloré et rustique des pièces originales.

from Concerto for Double Bass arranged for Tuba or Euphonium and Concert Band-Le violoniste et compositeur italien Antonio Capuzzi (1er août 1755 - 28 mars 1818) étudie le violon avec Nazari et la composition avec Bertoni. En 1805 il s?installe à Bergame où il devient professeur de violon à l?Instituto Musicale et premier violon de l?orchestre du Teatro Riccardi. Ses talents de pédagogue et de concertiste sont très appréciés. Bien que populaire à l?époque sa musique est en grande partie tombée dans l?oubli ; aujourd?hui son œuvre la plus couramment interprétée est son Concerto pour contrebasse. Toutes les compositions connues de Capuzzi ont été écrites pendant ses années à Venise. C?est ici qu?il se lie d?amitié avec Domenico Dragonetti le contrebassiste virtuose de Beethoven. Il est tout à fait possible que Capuzzi ait écrit son Concerto pour contrebasse à l?intention de Dragonetti. Gerald Oswald a réalisé un bel arrangement des deuxième et troisième mouvements de ce concerto (Andante et Rondo) pour euphonium ou tuba et orchestre d?harmonie. La partie solo est également disponible dans une édition avec accompagnement au piano.

Brahms Opus 40. Par BRAHMS JOHANNES / HOUBEN KEVIN. Johannes Brahms peut être considéré comme l\'un des meilleurs compositeurs de musique de chambre du XIXe siècle. Il était un géant dans ce domaine et un digne successeur de Beethoven et de Haydn. Le Trio en Mib opus 40 pour piano, violon et cor naturel est un chef-d\'?uvre de sa musique de chambre. En 1865, l\'année de ce trio, la mère de Brahms, Christiane, meurt. On sait qu\'il avait des sentiments profonds pour elle. Le mouvement lent porte l?indication de tempo Adagio Mesto (triste) et peut être considéré comme un chant de lamentation pour sa mère. L\'?uvre a été exécutée pour la première fois le 28 novembre 1865 à Zurich et a été publiée un an plus tard, en novembre 1866. Dans cette version pour orchestre d?harmonie, Kevin Houben reste aussi fidèle que possible à l\'original. Le résultat est une orchestration profonde et sombre du merveilleux Adagio Mesto. C?est un défi pour l?orchestre et tout à fait approprié comme ?uvre de concert. / Date parution : 2021-12-09/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Intemporel et bien-aimé, 'Jesu, Joy of Man Désirant' et le 'Finale Choral' de la Neuvième Symphonie de Beethoven sont portés à votre ensemble de concert comme vous n'en avez jamais entendu dans un agencement nouveau et d'excitant. Convient pour n'importe quelle occasion, ce travail intègre celtique, pop, et les styles de rock entrelacés avec des riffs accrocheurs et des harmonies contemporaines pour une expérience rafraîchissante et amusante pour votre auditoire et de l'ensemble! / Concert Band

Includes: Gallant March High Adventure The Hey Song Beethoven's Ninth Bandroom Boogie Amazing Grace Infinity Concert March Latin Fire Linus and Lucy Star Trek Generations American Spirit March Gathering in the Glen TheLoco-Motion Scarborough Fair and Royal Fireworks Music.

Anton Bruckner (1824-1896). Par BRUCKNER ANTON / DOSS THOMAS (Arr.). Anton Bruckner (b. 4.9.1824, Ansfelden, d. 11.10.1896, Vienna) didn?t have it easy. Throughout his life, the Austrian composer was plagued by self-doubt. Anton Bruckner came from a simple, rural background. After the death of his father, he was accepted as a choirboy at the monastery of Sankt Florian in 1837. After several years as a school assistant and his own organ and piano studies, he first worked as organist in St. Florian, then from 1855 as cathedral organist in Linz. Introduced to music theory and instrumentation by Simon Sechter and Otto Kitzler, he discovered Richard Wagner as an artistic role model, whom he admired throughout his life and also visited several times in Bayreuth. In 1868 Anton Bruckner became professor of basso continuo, counterpoint and organ at the Vienna Conservatory; ten years later court organist; and in 1891 finally honorary doctor of the University of Vienna. He was considered an important organ virtuoso of his era, but had to wait a long time for recognition as a composer. It was not until Symphony No.7 in E major, composed between 1881 and 1883, with the famous Adagio written under the effects of Wagner's death, that he achieved the recognition he had hoped for, even if he was reluctant to accept it given his inclination towards scepticism and self-criticism. Anton Bruckner was a loner who did not want to follow a particular school or doctrine. He composed numerous sacred vocal works, such as his three masses, the Missa Solemnis in B flat minor (1854), the Te Deum (1881-84) and numerous motets. As a symphonic composer, he wrote a total of nine symphonies and many symphonic studies from 1863 onwards, tending to revise completed versions several times over. Bruckner's orchestral works were long considered unplayable, but in fact were merely exceptionally bold for the tonal language of their time, uniting traditions from Beethoven through Wagner to folk music, on the threshold between late Romanticism and Modernism. Anton Bruckner composed about 40 motets during his lifetime, the earliest a setting of Pange lingua around 1835, and the last, Vexilla regis, in 1892. Thomas Doss has compiled some of these motets in this volume for symphonic wind orchestra. These motets show many characteristics of personal expression, especially Bruckner's colourful harmony in the earlier works, which is in places aligned with Franz Schubert (changes between major and minor; and movements in thirds). Later works are characterised by many components which, in addition to the expanded stature of the movements, include above all a sense of the instrumentation as an outward phenomenon and the harmony as a compositional feature that works more internally. Some aspects of Bruckner's work are the result of his long period of study, which familiarised him not only with the tradition of his craft, but also gave him insights into the 'modernity' of his time in such composers as Wagner, Liszt and Berlioz. From this developed his personal standpoint, which always pursues the connection between the old and the new. / Date parution : 2023-08-12/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

From 'Enigma Variations'. Par ELGAR EDWARD. Nimrod est le nom donné à la neuvième variation et la plus connue des Enigma Variations d'Edward Elgar, une ?uvre orchestrale de 14 variations sur un thème original composé entre 1898 et 1899. Chaque variation est aussi un portrait de l'un des 14 membres de la famille d'Elgar et cercle d'amis. ?uvre célèbre à part entière, Nimrod est un portrait d'Augustus Johannes, son meilleur ami et également l'éditeur d'Elgar. br> En raison de leur portrait, chaque variation est intitulée avec un nom ou des initiales qui identifient la personne. Bibliquement, Nimrod est un grand chasseur de l'Ancien Testament, représentant ainsi sa muse à travers un jeu de mots : Jäger en allemand signifie 'chasseur'. La mélodie semble représenter une promenade nocturne au cours de laquelle les deux discutent des mouvements lents de Ludwig van Beethoven ; les huit premières mesures rappellent en fait le début du deuxième mouvement de la Sonate pour piano Pathétique. Un arrangement de musique classique signé Franco Cesarini qui se distingue par son instrumentation habile et soignée. / Date parution : 2023-08-12/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

The term ?Pastorale? originally meant a (musical) poem extolling the virtues of rural life. Beethoven?s 6th symphony is a fine example of this. In his Hymnus Pastorale, Bert Appermont has dressed this concept in a modern guise with a composition featuring a magnificent and broad chorale, which can be played by any ensemble. It is ideal as an interlude in your concert, or as a warm-up piece.

G. Schirmer Autograph Edition-Originally commissioned by Google/YouTube for the inaugural YouTube Symphony Orchestra project this edition represents Academy Award winner (Crouching Tiger Hidden Dragon) and UNESCO Goodwill Ambassador Tan Dun's firstcontribution for Wind Band. A four-and-a-half minute micro-symphony that combines multicultural influences Beethoven's iconic theme from Eroica some extended techniques for the brass players and a collection of car parts forthe percussion section! A work that is sure to excite and entertain your ensembles and audiences by one of the world's unique contemporary voices. Dur: 4:30 (Recorded by the Triangle Wind Ensemble - Dr. Evan Feldman musicdirector).

Brahms was known to be extremely careful when composing his music. When he decided to compose a symphony he wanted to be sure to exceed the standard that had been set by Beethoven. His first symphony completed in 1876 when he was 43 years old took several years to complete because of his attention to detail. This arrangement of the theme from the finale highlight the long flowing nature of Brahms’ melodies. A real treat for any band.

Here is the perfect teaching tool for your daily rehearsal needs year after year. You'll find these chorales ideal for working on students' listening skills including balance intonation and tone quality. If you're looking for some warm-up material that's slightly contemporary (and more adventurous than the usual Bach and Beethoven) these twelve chorales are for you.

La musique de Billy Joel reflète des influences très diverses : de Beethoven au Rolling Stones en passant par Ray Charles. Cela a contribué au succès des ses nombreuses chansons très personnelles dont l'émotion et la sensibilité qu'elles suscitent ont touché un large public. Just The Way You Are My Life Honesty et >I>Uptown Girl comptent parmi ses tubes les plus mémorables. Peter Kleine Schaars les a réunis dans ce medley de sentiments.