SKU: BT.DHP-1196201-010

English-German-French-Dutch.

Golden Peak is a concert piece that takes us deep into the world of volcanoes of the Auvergne in central France. They are dormant volcanoes whose origins date back from 7,000 to over 65 million years ago. Among the most well-known are the 80 volcanoes of the Chaîne des Puys, a spectacular natural environment ranking among the most fascinating landscapes in the world. The title of this dynamic and rhythmic piece is a reference to the local spa town of Mont-Dore and calls upon all sections of the orchestra. The central theme is very mellow yet riveting and the music depicts both the dynamism and tranquillity of the region.

Golden Peak is een concertwerk dat ons meeneemt naar een vulkanische wereld: die van de Auvergne in het midden van Frankrijk. De vulkanen daar zijn slapende; hun oorsprong gaat terug naar 7000 tot meer dan 65 miljoen jaar geleden. Tot de bekendste behoren de tachtig vulkanen van de Chaîne des Puys, een uniek natuurgebied dat tot de boeiendste landschappen van de wereld behoort. De titel van deze dynamische en ritmische compositie verwijst naar de plaats Mont-Dore aldaar. Het werk doet een beroep op alle secties in het orkest. Het centrale thema is mild en tegelijk meeslepend, en verder beschrijft de muziek zowel de vitaliteit als de rust van de streek.

Golden Peak ist ein Konzertstück, das uns tief in die Welt der Vulkane in der Auvergne in Mittelfrankreich entführt. Es handelt sich um erloschene Vulkane, deren Ursprünge zwischen 7.000 bis 65 Millionen Jahren vor unserer Zeit liegen. Zu den bekanntesten gehören die 80 Vulkane der Chaîne des Puys, eine spektakuläre Gegend, die zu den faszinierendsten Landschaften der Welt zählt. Der Titel dieses dynamischen und rhythmischen Stücks, in dem alle Instrumentengruppen des Orchesters verwendet werden, bezieht sich auf die Kurstadt Mont-Dore. Das zentrale Thema ist sehr sanft und voller Emotionen und die Musik beschreibt sowohl die Betriebsamkeit als auch die Ruhe dieserRegion.

Golden Peak est une œuvre de concert qui nous plonge dans l’univers des volcans d’Auvergne, au centre de la France. Ce sont des volcans endormis dont l’ ge s’étend de 65 millions d’années jusqu’ seulement 7000 ans. Parmi les plus célèbres, la Chaîne des Puys compte 80 volcans et forme un environnement naturel qui se place parmi les plus fascinants au monde. Le titre de cette pièce dynamique et rythmique, qui fait appel tous les pupitres de l’orchestre, se rapporte la ville thermale de Mont-Dore. Très serein, le thème central est fascinant, tandis que la musique dépeint la fois le dynamisme et la quiétude de la région.

SKU: BT.CMP-1118-07-140

9x12 inches. English.

And now for something completely different! Who but William Himes would think of deconstructing and the reconstructing the birthday song into this amazingly creative overture? And, who else could do it so well? The cognitive and the affective domains are both in for a treat as you prepare this intriguing new work for performance. Be sure to hear the CD demo and look closely at the score. There are some amazing things going on here.Unexpected!

Dit werk is geschreven in opdracht van de Palatine Concert Band uit Palatine in Illinois (VS), ter gelegenheid van het vijftigjarig bestaan in 2005. Zoals de titel al suggereert, is de muziek gebaseerd op een verborgen thema, datin veel subtiele verschijningen opduikt. Om de mijlpaal voor het orkest kracht bij te zetten creëerde de componist een vrolijke, feestelijke klank, ge nspireerd op een zeer bekende melodie. (De identiteit daarvan mag echter niet wordenprijsgegeven omdat zelfs de titel onder copyright valt. Laten we gewoon zeggen dat het een lied is dat vaak wordt gezongen bij de viering van een verjaardag.)

Das ist wirklich einmal etwas ganz anderes! Wer außer William Himes käme schon auf die verrückte Idee, das bekannte Lied Happy Birthday to You vollkommen auseinander zu nehmen und dann zu einer erstaunlich kreativen Ouvertüre neu zusammenzusetzen? Und das hört sich dann sogar richtig toll an! Schon das Einstudieren dieser überraschenden Ouvertüre macht einen Riesenspaß, der sich dann mit Sicherheit auch aufs Publikum überträgt.

SKU: BT.DHP-1064190-010

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

In 1906 Bohemian violinist and composer Frantisek Drdla (1868-1944) composed the delightfully charming piece entitled Souvenir. This piece for violin and piano is one of the most popular compositions by Drdla. Wil van der Beek has produced this arrangement for Flute and Concert Band which remains faithful to the original version. The texture of the work allows the soloist to show off both their technical and musical talents and its charm makes it an ideal encore item at any concert.

De Boheemse violist en componist Franz Alois Drdla (1868-1944) heeft geen omvangrijke oeuvre achtergelaten, maar schreef wel twee operettes en twee bekende werken voor viool en piano: Vision en het innemende Souvenir-dit in 1906 gecomponeerde werk word door violisten geregeld als toegift gespeeld. In Wil van der Beeks arrangement van Souvenir voor fluit en harmonieorkest komt de originele compositie uitstekend tot haar recht. De solistkan zich over het gehele bereik van het instrument- ziwel in muzikaal als in technisch opzicht - naar hartelust uitleven.

Wil van der Beeks Bearbeitung von Souvenir für Flöte und Blasorchester wird der Originalkomposition des böhmischen Geigers und Komponisten Franz Drdla vollkommen gerecht. Sowohl in musikalischer als auch in technischer Hinsicht kann der Solist - über den gesamten Umfang seines Instruments- sein ganzes Herzblut in die Musik einfließen lassen.

En 1906, le violoniste et compositeur tchèque Frantisek Alois Drdla (1868-1944) compose une pièce délicieuse au charme unique, qu’il intitule Souvenir. Cette pièce pour violon et piano compte parmi ses compositions les plus célèbres. Wil van der Beek en a réalisé un arrangement pour Fl te Traversière et Orchestre d’Harmonie qui reste fidèle la version originale.La texture de l’œuvre permet au soliste de dévoiler ses talents techniques et musicaux.

SKU: BT.DHP-1012709-010

Carmen is the best known work by the French composer Georges Bizet (1838-1875). Criticised by the French public at the time of its creation because its plot was deemed indecent, the opera nevertheless came to be considered as a major work due to its captivating melodies, Spanish character and energetic rhythms. In this brilliant transcription for concert band Tohru Takahasi has remained faithful to the sparkling, joyful atmosphere of the scenes from the opera.

Ook buiten de theatrale context heeft de operamuziek van Bizet een beeldende kracht. Tohru Takahahsi’s bewerking van de Carmen Suite doet recht aan de dramatiek en grandeur van het origineel.

Carmen ist wohl das berühmteste und meistgespielte Werk des Musiktheaters. Auch außerhalb des Theaterkontexts mangelt es der Musik von Georges Bizet nicht an Ausdruckskraft und Dramatik. Nach dem Tode des Komponisten wurden einige Passagen der Oper für die Carmen Suite exzerpiert, die mit dieser Bearbeitung von Tohru Takahashi, die der Dramatik und Größe des Originals vollkommen gerecht wird, nun auch für Blasorchester zugänglich ist.

Carmen est l’œuvre la plus célèbre du compositeur français Georges Bizet (1838-1875). Cette brillante transcription reste fidèle l’atmosphère pétillante et vive des scènes de l’opéra.

SKU: BT.CMP-1008-06-010

9x12 inches. English.

Imagine Tchaikovsky on a vacation trip that was arranged by a really, really bad travel agent. That, in a “nutshell”, describesThe Nutty Nutcracker. This humorous style parody of what may arguably be some of the best-known melodies on the planetis a certain crowd pleaser. Everybody knows the tunes, but not like THIS! The Arabian Tango; The Chinese Hoedown; TheWaltz of the Mariachi Flowers; The Dance of the Klezmer Clarinets and MORE. You get the idea! Great fun for everyone.You’llwant to use Mike Hannickel’s A Nutty Nutcracker again and again.Whoops! Where are we?

Een onderhoudende bewerking van Tsjaikovski's wereldberoemde Notenkraker, Waarin de arrangeur op de humoristische wijze een en ander doorelkaar heeft gehusseld. De meeste van de zeven delen zijn gebaseerd op dansstijlen en-ritmes, bijvoorbeeld de samba, de tango, de trepak, de wals en zelfs reggae. Deze stilistische aspecten kunnen worden overdreven voor een maximaal effect. Veel plezier met deze doldwaze notenkraker!

Was wäre, wenn Tschaikowski, von einer schlecht organisierten Reise zurückgekehrt, alle Noten seiner Nussknacker-Suite vollkommen durcheinander vorgefunden hätte und das kurz vor der Premiere? Seltsame Vorstellung - aber genau das ist die Fantasie, die Mike Hannickel seinem amüsanten Stück The Nutty Nutcracker zugrunde legte, in dem die einzelnen Sätze, von Tschaikowskis Reise inspiriert, als Samba oder Klezmer, im chinesischen oder arabischen Stil, als Reggae oder Mariachi-Musik erscheinen.

Imaginez quoi ressemblerait Casse-Noisette si Tcha kovski avait accidentellement mélangé les parties instrumentales de cette œuvre sans jamais retrouver le bon ordre ? Cela vous semble improbable et sans doute avez-vous raison. Mike Hannickel, lui, n’exclut pas cette option et nous propose une toute autre version du célèbre ballet, une version que Tcha kovski aurait peut-être réalisée lui-même s’il y avait pensé. Écoutons sans plus attendre l’œuvre d’un Tcha kovski vraiment distrait.

SKU: BT.DHP-1084364-140

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

In de loop der jaren is Alice’s Adventures in Wonderland van de Engelse schrijver Lewis Carroll (1832-1898) een favoriet boek gebleken voor kinderen en volwassenen over de hele wereld. Voor dit werk is het verhaal over Aliceals uitgangspunt gebruikt, er hoort een voor te dragen vertelling bij en er is - optioneel - zelfs gelegenheid voor zang en acteerwerk. De muziek weerspiegelt de essentie van het verhaal en voegt er een extra dimensie aan toe.

Alice im Wunderland wird seit Generationen von Kindern und Erwachsenen auf der ganzen Welt gelesen und geliebt. Hayato Hirose schuf frei nach dem Buch, das wohl zu den fantasievollsten literarischen Werken aller Zeiten gezählt werden darf, ein ebenso fantasievolles Musikstück für Blasorchester mit optionalem Gesang, szenischem Spiel und einem Erzähler. Schaffen Sie mit Alice’s Adventures in Wonderland ein Bühnenereignis, das Ihr Publikum so schnell nicht vergessen wird!

Depuis des années, Alice au Pays des Merveilles de Lewis Caroll figure parmi les best-sellers internationaux de la littérature jeunesse et continue de séduire des générations d’adultes. La trame musicale de cette œuvre est très librement inspirée du récit original. Elle est accompagnée d’une narration et d’un jeu scénique optionnel (chant et expression scénique) qui imaginent une histoire aux contours modifiés.Pour qui ne sait plus ce qui se passe dans l’histoire originale, un résumé du livre s’impose :Tandis qu’Alice poursuit un lapin blanc, elle tombe dans un puits interminable et atterrit dans un monde absurde et bizarre peuplé d'insolites créatures. Après unesuite d’aventures rocambolesques, Alice rencontre la Reine de Cœur qui tente de la faire condamner pour un crime qu’elle n’a pas commis. Elle réussit s’échapper, puis enfin se réveille. Alice s’était endormie. Ce n’était qu’un rêve.La musique est un miroir qui réfléchit une vision de l’histoire. La musique illumine le récit.

SKU: BT.1143-04-010-MS

At the beginning of the 1980s Alison Moyet was discovered by Vince Clarke, who - in search of greater independence - had left the successful band Depeche Mode. The soulful singing style of Moyet and the electronic, innovative pop that Clarke made melded well together in the group Yazoo with hits such as Only You and Don’t Go. However, after a number of years Moyet went her own way and forged a solo career, during which she demonstrated a somewhat more traditional sound. She recorded several covers (such as The First Time I Ever Saw Your Face and That Ole Devil Called Love) but she also wrotefine songs herself, such as Love Resurrection and, of course, the expressive song AllCried Out. This arrangement by Peter Kleine Schaars does justice to the atmosphere of the original song.

Die erfolgreiche Karriere von Alison Moyet begann zu Beginn der 80er-Jahre mit der englischen Popgruppe Yazoo. Nach ein paar Jahren ging die Sängerin mit der starken Soulstimme jedoch eigene Wege und arbeitete an einer Solo-Karriere. Sie nahm einige Cover-Versionen auf, schrieb aber auch selbst schöne Lieder, darunter Love Resurrection und natürlich das ausdrucksvolle, unvergessene All Cried Out. Diese Bearbeitung von Peter Kleine Schaars wird der Stimmung des Originals vollkommen gerecht.

La chanteuse Alison Moyet est repérée au début des années 1980 par Vince Clarke, alors la recherche d’une plus grande indépendance : il a quitté son célèbre groupe Depeche Mode. La voix mélancolique d’Alison Moyet et la musique pop électronique innovante de Vince Clarke s’unissent au sein du groupe Yazoo dont des chansons comme Only You et Don’t Go rencontrent un vif succès. Quelques années après, Alison Moyet décide néanmoins de suivre son propre chemin et se lance dans une carrière solo au cours de laquelle elle développe un style plus conventionnel. Elle enregistre plusieurs reprises telles que The First Time I Ever Saw Your Face et That Ole Devil CalledLove, mais compose aussi de superbes titres tels que Love Resurrection et bien entendu All Cried Out, une chanson particulièrement expressive. L’arrangement de Peter Kleine Schaars reste très fidèle l’ambiance de la chanson d’origine.

SKU: BT.DHP-1012709-140

Ook buiten de theatrale context heeft de operamuziek van Bizet een beeldende kracht. Tohru Takahahsi’s bewerking van de Carmen Suite doet recht aan de dramatiek en grandeur van het origineel.

Carmen ist wohl das berühmteste und meistgespielte Werk des Musiktheaters. Auch außerhalb des Theaterkontexts mangelt es der Musik von Georges Bizet nicht an Ausdruckskraft und Dramatik. Nach dem Tode des Komponisten wurden einige Passagen der Oper für die Carmen Suite exzerpiert, die mit dieser Bearbeitung von Tohru Takahashi, die der Dramatik und Größe des Originals vollkommen gerecht wird, nun auch für Blasorchester zugänglich ist.

Carmen est l’œuvre la plus célèbre du compositeur français Georges Bizet (1838-1875). Cette brillante transcription reste fidèle l’atmosphère pétillante et vive des scènes de l’opéra.