Par VERSCHAEVE MICHEL. 'Du point de vue spectacle, l'opéra-comique français est, dans l'ensemble, une réussite, et la musique y joue un rôle souvent fort plaisant. Tout cela est vif, alerte, spirituel, habile, parfois pétillant - cela chante dans toutes les mémoires, et il n'est nul besoin de connaître le rudiment du solfège pour s'en délecter. La musique, presque uniquement mélodique, encore qu'elle soit soutenue par un orchestre à la fois léger, transparent et qui, jamais, n'accapare indiscrètement l'attention, suit l'action avec souplesse, avec esprit, avec bonne humeur.' * C'est dans les Airs sérieux et à boire, la Comédie Italienne et dans les théâtres de foires que l'Opéra-Comique confirme sa naissance, se développe et finit par s'imposer notamment grâce, à la fin du XVIIe siècle, aux foires St-Laurent et St-Germain (qui se déroulent du 3 février au dimanche de la Passion). A la fin de l'année 1714, l'Opéra autorise le nom définitif de l'Opéra-Comique composé alors du Vaudeville (à l'origine Vau de Vire) mêlé d'ariettes. C'est donc l'alternance du parlé et du chanté qui fait la spécificité de l'Opéra-Comique contrairement à l'Opéra qui est chanté de bout en bout. Il faut donc aux interprètes un solide travail d'acteur allié à des qualités vocales de plus en plus exigeantes. Le XIXe siècle produira un nombre considérable de partitions jouées des centaines de fois parmi lesquelles se distinguent notamment : La Dame Blanche (1825) de Boieldieu, Les Dragons de Villars (1856) de Maillard, Le Pré aux Clercs (1832) d'Hérold, Les Noces de Jeannette (1853) de Massé, Lalla Roukh (1862) de David ou Le Postillon de Longjumeau (1836) d'Adam. Dans notre série de recueils, nous ne manquerons évidemment pas de proposer des oeuvres antérieures et postérieures à ces dates, oeuvres particulièrement choisies pour leurs différences (au niveau des tessitures, de l'agilité, du legato, etc.). Il nous est apparu évident, lorsque c'était le cas, de laisser les textes parlés avant, pendant et après les airs, ce qui caractérise l'essence même de l'Opéra-Comique. Le but de nos recueils est avant tout de développer un répertoire incontournable de l'histoire de la musique française et de donner la possibilité aux interprètes d'épanouir au mieux leurs qualités vocales et théâtrales. / classique / Répertoire / Mezzo-Soprano et Piano ou 2 Mezzo-Soprano

Singer's Musical Theatre Anthology - Volume 3 (Mezzo Soprano). Book/online audio.

Arrangeur: Richard Walters. Par SULLIVAN BERT / GILBERT. W.S. Gilbert a écrit les paroles, Arthur Sullivan a composé la musique, et ensemble ils ont révolutionnent la musique pour le théâtre en anglais. Cette nouvelle série présente des chansons et des airs de leurs opérettes intemporels, recueillis par type de voix. Il y a 15-17 chansons par volume, avec les extraits plus célèbres étant regorgeait par choix belles, moins connus. L'édition comprend également des notes sur le contexte de l'intrigue de chaque sélection. Les accompagnements piano sur les CD compagnon ont été enregistrées par Laura Ward. / Niveau : Elémentaire / Rép International / Recueil / Voix

Inclus la musique de `Mitridate, Re Di Ponto`, `Le Nozze Di Figaro`, `Cosi Fan Tutte` et `La Clemenza Di Tito`. Certaines chansons dans ce livre sont des rôles de travestis - des personnages masculins joués par des femmes. Edité par Robert L. Larson and Richard Walters, avec un CD d'accompagnement joué par Robert L. Larson. / Classique / Partition CD /

Sonnet 18 is a beautiful work for Mezzo-Soprano and Counter-Tenor using the words of Shakespeare's famous Sonnet of the same name often known as Shall I compare thee to a summer's day?.

Judith Weir's Good Morning Midnight was commissioned by Wigmore Hall and was first performed on 6th June 2015 at the Wigmore Hall in London. The work is arranged for Mezzo-Soprano and Chamber Ensemble and lasts around 20 minutes. This is the vocal score with a Piano reduction. Good Morning Midnight takes its name from a poem by Emily Dickinson whose poetry bookends this work asetting of five different verses in total. The words all centre around the theme of night solitude quiet and the passage of time the beauty of which is matched by Weir's fantastic music. Taking the words as herinspiration Weir creates a satisfying work that's full of emotion and a sheer joy to listen to. At its world premiere it was performed by Sarah Connolly (Mezzo-Soprano) and the AuroraOrchestra conducted by Nicolas Collon.

Ed. E. Battaglia-Nicola Vaccai's Practical Vocal Method (Mezzo-Soprano Baritone) is complete and scrupulous providing an ideal preparation for a certain type of 'pre-Rossinian vocalism' which is attracting renewed interest. This edition is a critical and technical revision of the composer's original work by Elio Battaglia.The completeness and centrality of Vaccai's method is further demonstrated by the practical examples on the accompanying CD. The CD contains a recording of the whole method for both female and male voice.

for solo voice and orchestra-An intense reflection on romantic passion and loss Anders Hillborg?s ?lontano in sonno? for Voice (Mezzosoprano/Soprano) and orchestra sets sonnets by Petrarch. Originally written for Anne Sofie von Otter this 15-minute work unfolds slowly the Voice floating over a gleaming unearthly soundscape lit from within by glass Harmonica. ?Hillborg has never shied away from the heavenly and the dazzling and once again has developed a singular musical space... The text (taken from Petrarch?s Sonnets) revolves around the conflict between pleasant memory and the painfulabsence? A blisteringly beautiful work!? - Dagens Nyheter (Martin Nyström) 20 December 2003.

Contains: BELLINI I Capuleti e i Montecchi Se Romeo t'uccise un figlio - MASSENET Werther Scena della lettera - PONCHIELLI La Gioconda Stella del marinar - VERDI Il trovatore Condotta allera in ceppi - VERDI Don Carlo La canzone del velo - BIZET Carmen En vain pour éviter - CILEA Arlesiana Esser madre è un inferno