Par PAUSET BRICE. Il existe, de la main de Roland Barthes, une suite de huit feuillets portant le titre éminemment programmatique de Vita Nova. Ce texte, ou plutôt ces esquisses patiemment ajustées ont le ton d'un mot d'ordre intime, presque Pascalien (Pascal est d'ailleurs cité explicitement dans le texte). La première phrase (le monde comme objet contradictoire de spectacle et d'indifférence) est le lieu d'un étrange mélange de Schopenhauer et de Debord, comme s'il était nécessaire, impérieux, de brouiller les cartes: RB va changer de vie, et lui seul en sera témoin. Le sujet de la nouvelle vie, la littérature, sera la nouvelle vie elle-même ('la littérature comme substitut...'). C'est donc d'une sérénade dont il s'agit: la sérénade hésitante du signe au sens: autant parler d'emblée de chasteté perpétuelle (mieux vaut en général un échec grandiose qu'une réussite mesquine). Dans ce nouveau morceau (que je dois encore composer au moment où j'écris ces lignes), un dialogue d'emblée voué à l'échec tentera de s'imposer malgré tout entre un violon soliste déployant ostensiblement un vaste répertoire d'artifices rhétoriques, et un ensemble conçu comme un choeur de signes vocaux désincarnés. Une collection de sérénades s'agencera alors, quelquefois consécutives, d'autre fois simultanées. Le pincement, cette production sonore propre au trio caractéristique intégré au Nieuw Ensemble (mandoline, guitare et harpe) est une des images sonores les plus chargées de promesses vocales: de la remémoration nostalgique du luth accompagnant les voix renaissantes au vaste registre d'onomatopées qu'elle suscite. On peut difficilement invoquer Roland Barthes en faisant l'économie de son discours critique sur la modernité (littéraire). Depuis mon quintette Les Voix Humaines et ma pièce pour orchestre avec piano principal Der Geograph, je veux placer mon travail sur le double terrain du dépassement de la modernité par les vides qu'elle a elle-même ménagés (le passé, la structure, la déconstruction) et de l'inquiétude que peut engendrer une notion absente du champ musical: l'impossible. Brice Pauset / contemporain / Répertoire / Violon et Ensemble Instrumental

Par PAUSET BRICE. Les Fantazias de Henry Purcell, comme Die Kunst der Fuge ou les Cinq fugues (elles aussi en ré mineur) de d'Anglebert font partie du genre bien particulier des 'collections' de morceaux fugués. Ecrites par un jeune compositeur d'une vingtaine d'années, ces fantaisies pour violes représentent une spectaculaire démonstration de virtuosité contrapuntique et 'affective' (au sens des affetti rhétoriques). La transcription est un genre particulièrement multiforme. En l'espèce, c'est à travers un travail de décomposition-recomposition que je voudrais faire entendre ces fantaisies, sous un jour entièrement nouveau. Comme toujours, des préoccupations personnelles viennent nourrir le travail d'interprétation propre à la transcription. Le développement chez moi du 'chant non-vocalique', qui peut, je l'ai montré à plusieurs reprises, très bien s'appliquer à la musique instrumentale, et surtout la tentative de pouvoir penser et écrire la musique sans esquisses constituent, pour l'un, le socle de la transcription en tant que démontage, de la décomposition systématique des phénomènes originaux de l'écriture de Purcell pour en faire émerger la face cachée, pour l'autre, une résonance historique, une manière de fraternité distante quant à la nécessité ressentie d'inventer la musique en permanence, ou plutôt d'inventer les conditions permettant à la musique de se développer à travers ses propres inclinations. Brice Pauset / contemporain / Répertoire / Violon et Ensemble Instrumental