Antologia di arie - Antologie d'arias - Arien-Anthology-Une anthologie complète d?airs d?Opéra italien qui ne devrait manquer dans aucune bibliothèque. Toutes les pièces sont répertoriées avec notes historiques notes de lintrigue et des traductions pour l?étude. Textes en italien français et allemand.Arias de : Adriana Lecouvreur (Cilea); L?Amore dei tre re (Montemezzi); Andrea Chénier (Giordano); L?Arlesiana (Cilea); Attila (Verdi); Un Ballo in Maschera (Verdi); Il Barbiere di Siviglia (Rossini);Belfagor (Respighi); La Calisto (Cavalli); La Cenerentola (Rossini); Così fan tutte (Mozart); Don Carlo (Verdi); Don Pasquale (Donizetti); I due foscari (Verdi); Edgar (Puccini); L?Elisird?Amore (Donizetti); Falstaff (Verdi); La Fanciulla del West (Puccini); La Favorita (Donizetti); Il Figliuol Prodigo (Ponchielli); La Finta Giardiniera (Mozart); La Forza del Destino (Verdi); GianniSchicchi (Puccini); I Gioiella della Madonna (Wolf-Ferrari); Lucia di Lammermoor (Donizetti); Luisa Miller (Verdi); Manon Lescaut (Puccini); Nabucco (Verdi); Le Nozze di Figaro (Mozart); Orfeo(Monteverdi); Pagliacci (Leoncavallo); I Puritani (Bellini); Rigoletto (Verdi); Rinaldo (Händel); Il Tabarro (Puccini); I vespri siciliani (Verdi); Le Villi (Puccini).

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! De la même façon que pour toutes les autres tessitures, j'ai écrit 10 vocalises pour ces différentes catégories de Barytons et de Basses. Si le sens de l'humour permet de distancier la difficulté de l'écriture empruntée aux compositeurs contemporains, j'ai voulu donner à ces voix d'hommes - souvent trop cadrées dans la sériosité du propos - une évasion stylistique et légère, parfois émotionnelle non contenue, afin d'ouvrir une fenêtre vers la liberté et le ressenti non pudique des mots ou des textes choisis. J'ose imaginer que certains chanteurs se retrouveront en souriant sur certaines vocalises, les mettant en scène, par la lorgnette des coulisses souvent riches d'enseignement. 7 catégories ont été privilégiées : a) baryton léger (2 textes : Le charmant, MAB) b) baryton Martin (1 texte : L'illuminé) c) baryton Verdi (2 textes : Maudite Marguerite, La loge de scène) d) basse bouffe (2 textes : Una cosa stravagante, Vulcain) e) basse noble (1 texte : O toi, ma Mie, je t'attendrai ce soir) f) basse profonde (1 texte : Sarastromin) g) baryton-basse chantante (1 texte : Le malheureux Philippe) Amusez-vous, Messieurs et donnez-nous du plaisir à vous écouter encore et toujours ! Contenu I. Le charmant - II. MAB - III. L'illuminé - IV. Maudite Marguerite - V. La loge de scène - VI. Una cosa stravagante - VII. Vulcain - VIII. O toi, ma Mie, je t'attendrai ce soir - IX. Le malheureux Philippe - X. Sarastromin

Composer's Notes:Heavenly Things is my fourteenth song-cycle but the first with piano accompaniment. I mention this because when I was asked to write this piece my first reaction was ‘what can I make of amedium that seems to me quintessentially 19th century’ and I was doubtful that I could produce anything that I would be happy with. Then I went to hear Christopher Maltman and Malcolm Martineau and was so impressed by the magicand intensity of their performance that I saw a ‘way in’ to what at first had seemed a problem. The choice of poems was obviously going to be crucial and I chose the Donne Holy Sonnets because of the dramatic possibilities theyoffer and the huge range of emotion that they encompass. In these settings the piano is always more than a mere accompaniment it tends either to be in dialogue with the voice or to have its own musical agenda which the voicereacts to in an independent but parallel way. Geoffrey Burgon

Partition pour baryton et piano Collection : Bonnardot Jacqueline Nombre de pages : 92 Le recueil comporte des airs classiques, connus et incontournables pour la formation, et des airs moins connus. Ils sont toujours sélectionnés en raison de leurs qualités musicales et des progrès qu'ils font accomplir: tonification, économie du souffle, intonation, goût, diction… Contenu : Bach: Grosser Herr de l'Oratorio de Noël - Berlioz: Voici les roses de La Damnation de Faust - Campra: Sombres forêts de Tancrède - Donizetti: Come Paride vezzoso de L'Elisir d'Amore - Glück: C'est un torrent impétueux de La Rencontre imprévue - Haendel: Tu sei il cor di questo core de Giulio Cesare - Haydn: Salva, salva, ajusto de La Fedeltà Premiata - Schon eilet froh der Akkermann ext. Des Saisons - Kreutzer: Ein Schütz bin ich, Das Nachtlager in Granada - Massé: Enfin me voilà seul des Noces de Jeannette - Monteverdi: Tu se' morta de L'Orféo - Mozart: Con un vezzo all' italiana de La Finta Giardiniera - Deh vieni alla finestra de Don Giovanni - Non sia te ritrosi de Cosi fan tutte - Puccini: Questo amor vergogna mia d'Edgar - Purcell: I attempt from love's sickness to fly, The Indien Queen - Rossini: Elégie, L'ultimo ricordi - Schubert: Was kümmert mich ein sumpfig land Des Teufels Lustschloss - Verdi: Romance, Non t'accostare all'urna

Drame, passion, une bonne dose d'humour et, d'abord et avant tout, des mélodies immortelles sont les ingrédients des grands chefs-d'oeuvre de l'histoire de l'opéra italien. Cette collection d'airs contient les plus belles et les plus populaires des pièces en solo de théâtre musical dans un volume chacun. Une coupe transversale de l'art de chanter plus de trois siècles. / Baryton Et Piano

Le recueil comporte des airs classiques, connus et incontournables pour la formation, et des airs moins connus. Ils sont toujours sélectionnés en raison de leurs qualités musicales et des progrès qu'ils font accomplir: tonification, économie du souffle, intonation, goût, diction...
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