20 morceaux récréatifs extraits de la Méthode Rose et arrangés par Alfred Herzog pour diverses formations hétérogènes constituent ce recueil qui fait entrevoir aux jeunes musiciens du premier cycle quelques réalités de la pratique collective.

Le piano est toujours présent, entouré de la flûte, de la clarinette, du violon ou violoncelle et parfois d'une percussion, selon la nature de l'ensemble.

Une construction mélodique et rythmique stimulante de chaque partie favorise le travail individuel. A noter que le recueil ne contient pas de parties séparées afin que chaque instrumentiste puisse lire le texte musical dans sa globalité. / Classique / Partition CD /

Concerto à flûte à bec, 2 violini, viola e cembalo (c.1731) Ouverture à flûte à bec, 2 violini, viola e cembalo (c.1741) Canon all'unisono a 2 flauti, violoncello o vero viola da gamba et cembalo (c. 1737)Présentation de Susi Möhlmeier et Frédérique Thouvenot : notice biographique - sources - lecture de la partition (articulation, dynamique, rythme, terminologie, agrémentation, ornementation, notation générale, basse continue) - suggestions. Intégrale des oeuvres pour flûte à bec de Graupner. Manuscrits autographes de Graupner, conservés à la Hessische Landes-und Hochschulbibliothek de Darmstadt.Concerto : 2 flûtes à bec, deux violons, alto, basse continue.Ouverture : flûte à bec, deux violons, alto, basse continue.Canon : 2 flûtes à bec, violoncelle ou viole de gambe. / Musique De Chambre / 71 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Mendelssohn fait sa première visite en Ecosse en 1829, il a écrit quelques Suite Lequel de ses oeuvres les plus réussies, inspiré par le paysage écossais. Le 'Scottish' Symphonie ne fut achevée qu'en 1842 Toutefois, après un processus compliqué de gestation plus de 12 ans.Le travail a été accueillie avec enthousiasme lors de sa première à Leipzig cette année Mars, et une performance deuxième a eu lieu il ya deux semaines plus tard. Dans la courte période entre les deux concerts, le Mendelssohn symphonie entièrement révisée, et cette nouvelle version a été la base de la performance qui a réalisé en Juin 1842 h, à Londres. En 1843, Mendelssohn, puis la publication autorisée de l'oeuvre.Le 'Scottish', qui est souvent considérée comme la plus grande contribution de Mendelssohn à la forme symphonique, survit dans plusieurs sources et de Christopher Hogwood est nouvelle édition critique fait usage de tous ces facteurs. La préface contient des informations précieuses et décrit processus de composition de Mendelssohn à partir du 12 Impressions de première année dans sa jeunesse jusqu'à maturité à grande échelle symphonie.L'édition critique offre non seulement la version bien connue publié Autorisé par le compositeur en 1843, mais également la version de Londres de 1842. Les deux versions sont présentées dans le score et la performance dans le matériau. Mouvements 1 et 4 sont présentés à deux reprises, en 1842 et la version 1843, considérant le petit nombre de représenter ce que les changements sont rendus dans la version 1842 de Londres 2 et 3 qui est, de mouvements dans les deux bâtons partition et les parties.- Inclut la version officiel publié par le compositeur et les versions de Londres du 1er et 4ème mouvements- Avec des pages de télécopie et préface instructive et en Italiano allemande / Musique De Chambre

Serenade no. 1 H 217. Unusual instrumentations were by no means the exception in the chamber music works of Bohuslav Martinu, most notably the works he wrote in Paris in the 1920s and 1930s being characterised by his experimentation with sound and form. It is from this period that four short serenades also originate, of which the Serenade No. 1 was composed in 1932. The serenades were published by the Prague publishing house of Melantrich in 1949. Although the study score of the Serenade No. 1 was published while the composer was still alive, he was in fact not involved in preparing this edition: indeed, the performance material also appeared in print without his participation in 1954. It was therefore decided to use the autograph score as the principal source for this edition.

for flute clarinet percussion piano violin and cello-Subtilior Lamento is a piece that draws some inspiration from the music of the so-called ‘Ars Subtilior’ movement of the fourteenth century. This early music features rhythmic complexities linear ornamentation and harmonic intricacy. In my piece I use canon to create textures that are at constant rhythmic unrest. Harmonies arise out of linear lines: lines I constructed to work in defining my harmonic world. The piece’s structural rigor and fluid surface are the two elements I wanted to keep in constant equilibrium - Hannah LashInstrumentation: fl.cl-perc(vib chimes)-pno-vn.vc