Based on the hymn tune Dear Lord and Father of Mankind-Sir Hubert Parry (1848-1918) appartient à cette génération de compositeurs anglais quelque peu oubliés dont font partie Charles Villiers Stanford et Sir Granville Bantock. La notoriété de Sir Edward Elgar a certainement contribué au fait que leurs œuvres soient aujourd?hui très peu jouées ou même oubliées.Sir Hubert Parry est surtout connu pour ses hymnes tels que Jerusalem et Repton toutes deux de magnifiques mélodies. Repton est apparu pour la première fois dans l?oratorio Judith de Charles Hubert Parry puis adapté sous forme d?hymne après la mort du compositeur. Philip Sparke en a réalisé un arrangement dans lequel la partie soliste peut êtreconfiée à un trompettiste un clarinettiste ou un saxophoniste (saxophone alto).

Par SPARKE PHILIP. Elegy: Echoes of Lives Past (Élégie : Échos de vies d?antan) est l?une des deux pièces commandées par Koninklijke Fanfare Kempenbloei Achel (dirigée par Ivan Meylemans) dans le cadre de son programme pour le Concours « World Music Contest 2022», qui s?est tenu à Kerkrade, aux Pays-Bas. L?orchestre a gagné le premier prix de la division « Fanfare Concert Division ». Cette ?uvre s?ouvre avec un choral sombre pour quintette de saxophones (pouvant être situé ailleurs que sur scène) agrémenté de solos expressifs par le bugle et le baryton. Un court interlude par les cuivres mène à un second choral plus optimiste, accompagné par des arpèges, par l?ensemble des saxophones. Ce passage est repris par les cuivres sous les figures fleuries des saxophones, pour aboutir à un dramatique climax qui est interrompu par un brusque changement d?ambiance rappelant les solos de bugle et de baryton du début. Vous avez le choix de deux conclusions possibles, selon la position du quintette de saxophones du début ? sur scène ou non. Cette pièce peut être interprétée immédiatement après sa partenaire, Not Before Time (AMP 505-020), dont les éléments du choral sont identiques. / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Fanfare Band

Impressions of a Village-Bliss: Impressions of a Village contains three impressions of a village in the beautiful Brabant province in the Netherlands. The fi rst movement is in a very ‘classical style’ and appropriately captures the village’s history. Saxophones and a glockenspiel follow the path of a small playful river. The entire band join in as the small river approaches an ancient castle. The third movement contains lots of interesting rhythms portraying the hustle and bustle of everyday life in the village.

‘Jubilant Prelude’ is an orchestration of the ‘Preludium over Psalm 150’ originally composed for organ by Toon Hagen. Since 1998 Toon Hagen has been organ-player of the ‘Grote or Sint Michaëlskerk’ in Zwolle (the Netherlands). He has written several ‘contemporary’ compositions for organ.‘Jubilant Prelude’ has a capricious character by the use of irregular measures and its many measure changes. The structure of the Prelude is that of a fugue and is based on motives from the psalm.After the first climax which is both dynamic and harmonic the theme in the Andante Jubiloso is clearly audible and it is alternated with erratic motifs. Tension increases until at last the psalm itself isheard in all its glory. The melody of the psalm sounds as a cantus firmus in tenor register with motifs in ornamentation for saxophones bugles and trumpets. The finale like the prelude is capricious and vehement.The instrumentation for fanfare band was made by Wim Rouw. It is particularly colourful and has a surprising role for the percussion section.

Il pourrait paraître surprenant qu?un ensemble japonais puisse commander une pièce pour orchestre de fanfare puisque l?on rencontre surtout ce type de formation en Belgique aux Pays-Bas et au Luxembourg ainsi qu?en France et en Suisse. Senzoku Gakuen l?une des plus grandes et plus prestigieuses académies de musique du Japon compte une grande variété d?ensembles et d?orchestres. En 2006 s?y est ajouté un orchestre de fanfare fondé par Sotaru Fukaishi un professeur d?euphonium qui pensait qu?il était nécessaire d?offrir de plus larges possibilités aux cuivres de la région. Depuis qu?il avait assisté au World Music Contest de Kerkrade (Pays-Bas) plusieurs années auparavant Fukaishi se prit de passion pour le son chaud et généreux de l?orchestre de fanfare une formation atypique au Japon. Jan Van der Roost a favorablement adhéré à cette nouvelle initiative tandis que Manu Mellaerts collabora avec les deux hommes afin de concrétiser certains projets. Le professeur Kazuo Tomioka doyen du collège de musique soutint vigoureusement l?orchestre et commanda Ostinati. La création de l?oeuvre fut donnée le 11 juin 2011 au Maeda Hall de Mizonokuchi (Kawasaki) où se trouve Senzoku Gakuen. La pièce débute avec un impressionnant solo de timbales précédant l?entrée des cuivres et des saxophones. La pulsion rythmique est constante la musique est énergique et de caractère affirmé. Une mélodie pentatonique émerge graduellement alors que la trame musicale diminue d?intensité et s?adoucit. L?ostinato à la percussion revient fréquemment et la première partie de l?oeuvre se termine dans un climat semblable à celui du début. Le deuxième mouvement doux et romancé débute avec un long passage en mode mineur joué par les saxophones. Le même thème apparaît alors en mode majeur et se développe peu à peu ; la musique s?intensifie pour arriver à un majestueux et orchestral forte dont les sonorités rappellent celles d?un orgue d?église. Puis le thème revient à sa tonalité mineure d?origine avec un changement d?instrumentation qui mène

Domus est une œuvre de commande pour la Fanfare Soli Deo Gloria de Westerhaar-Vriezeveensewijk aux Pays-Bas.À la demande de la formation dédicataire Jan Van der Roost a composé une pièce structurée dans le style d?un choral. Le résultat est particulièrement convaincant. Dès la première mesure la mélodie chorale est exposée par les saxophones puis s?impose dans une orchestration plus dense. Les lignes mélodiques se diversifient et dévoilent d?audacieuses tournures harmoniques. L?Allegro qui suit est effervescent. Les saxhorns en particulier développent des mélodies expressives et enjouées. Le pupitre des saxophones joue un passage écrit dans un style prochedu contrepoint. Il annonce le dénouement (maestoso) dans lequel la mélodie chorale est délicieusement complétée par le thème de l?Allegro.

Bad Orb Impressions-Call of the Valley s?ouvre sur un tempo festif en forme de marche. Des sonorités majestueuses dessinent un concert de musique sacrée. Puis deux groupes instrumentaux quittent la scène et exécutent leurs parties à distance. Un groupe de saxophones interprète une valse un autre groupe réunissant cuivres et _x001D_flûtes joue une marche. À la fin de l?oeuvre l?orchestre reprend les thèmes des deux groupes tandis que ceux-ci reviennent vers la scène. Une fois arrivés ils restent face au public alors que résonne l?accord _x001C_final.

Juri Briat a réalisé un arrangement brillant de cette musique de film spectaculaire. L?orchestration est soignée travaillée et raffinée si bien que l?idiome sonore reste très proche de la version symphonique d?Alan Silvestri. On y retrouve les brillants passages de cuivres soutenus par des saxophones et des bois virtuoses. Un beau défi pour les formations aux programmes ambitieux.

The sparkling music from Soweto (South Africa) has a long history. The rhythmic dances of Kwela the 'syncopated guitars' of Mbaqanga the saxophones and trumpets with their supple African jazz sounds as well as the infectious and sometimes gripping choir singing. All these elements can be recognized when listening to the 'Soweto String Quartet' which in its turn inspired Peter Martin to write 'Soweto Swing'.

Bad Orb Impressions-Call of the Valley s?ouvre sur un tempo festif en forme de marche. Des sonorités majestueuses dessinent un concert de musique sacrée. Puis deux groupes instrumentaux quittent la scène et exécutent leurs parties à distance. Un groupe de saxophones interprète une valse un autre groupe réunissant cuivres et _x001D_flûtes joue une marche. À la fin de l?oeuvre l?orchestre reprend les thèmes des deux groupes tandis que ceux-ci reviennent vers la scène. Une fois arrivés ils restent face au public alors que résonne l?accord _x001C_final.