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| Latin ABC Marching band - Intermediate De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115009-120 Composed by Peter Kleine S...(+)
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115009-120 Composed by Peter Kleine Schaars. Applause Series. Original Light Music. Score Only. Composed 2012. 40 pages. De Haske Publications #DHP 1115009-120. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1115009-120). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. Latin ABC is a suite in three movements inspired by the music of the Caribbean. The first movement is a joyful Curaçaon waltz, the second movement a sensual, slow salsa: a style that is popular on the island of Bonaire. Finally, Latin ABC culminates with a rousing march that brings the listener to sunny Aruba. This work is suitable for Grade 3 players, and showcases the percussion section in particular.
Vrolijk, sensueel en opzwepend… Wat wilt u nog meer? Dit nieuwe driedelige werk van Peter Kleine Schaars heeft het namelijk allemaal in zich! Het eerste deel is een vrolijke Curaçaose wals. Hierin klinken tegelijkertijd een 3/4-thema en een 6/8-thema. Deel twee is de op het eiland Bonaire zeer populaire en sensuele, langzame salsa. Ten slotte is er een opzwepende road march waarbij de luisteraar zich direct op het zonnige Aruba waant. En dat allemaal doorspekt met slagwerk. Latin ABC: feestelijk en zomers!
Zu Latin ABC ließ sich Peter Kleine Schaars von karibischen Klängen inspirieren: Der erste Satz ist ein fröhlicher Walzer im Curaçao-Feeling, der zweite Satz ein sinnlicher, langsamer Salsa. Seinen Höhepunkt erreicht das Stück mit einem mitreißenden Straßenmarsch, das den Zuhörer auf die Insel Aruba entführt. Dies alles findet im Rahmen einer gut spielbaren Komposition im mittleren Schwierigkeitsgrad statt, in der das Schlagzeug eine wichtige Rolle spielt.
Peter Kleine Schaars s’est inspiré de l’ambiance musicale de trois îles des Antilles néerlandaises - Aruba, Bonaire et Curaçao - pour écrire cette suite en trois mouvements. Latin ABC s’ouvre par une valse allègre, où s’entrelacent un thème en 3/4 et un autre en 6/8. Le second mouvement apportera une touche traditionnelle avec une salsa lente et sensuelle. La pièce culmine avec une marche entraînante qui emmène l’auditeur au soleil d’Aruba. Le tout se déroule dans les limites d’une composition de niveau 3 où les percussions jouent un rôle important.
Per scrivere questa suite in tre movimenti, Peter Kleine Schaars si è ispirato all’atmosfera magica di tre isole delle Antille olandesi, Aruba, Bonaire e Curaçao. Latin ABC apre con un allegro valzer che intreccia sapientemente un tema in 3/4 e uno in 6/8. Il secondo movimento apporta un tocco tradizionale con una salsa lenta e sensuale. Il brano prosegue con una marcia coinvolgente che accompagna il pubblico al sole di Aruba. Un brano che regala un ruolo importante alle percussioni. $31.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Latin ABC Marching band - Intermediate De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115009-020 Composed by Peter Kleine S...(+)
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115009-020 Composed by Peter Kleine Schaars. Applause Series. Original Light Music. Set (Score and Parts). Composed 2012. De Haske Publications #DHP 1115009-020. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1115009-020). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. Latin ABC is a suite in three movements inspired by the music of the Caribbean. The first movement is a joyful Curaçaon waltz, the second movement a sensual, slow salsa: a style that is popular on the island of Bonaire. Finally, Latin ABC culminates with a rousing march that brings the listener to sunny Aruba. This work is suitable for Grade 3 players, and showcases the percussion section in particular.
Vrolijk, sensueel en opzwepend� Wat wilt u nog meer? Dit nieuwe driedelige werk van Peter Kleine Schaars heeft het namelijk allemaal in zich! Het eerste deel is een vrolijke Curaçaose wals. Hierin klinken tegelijkertijd een 3/4-thema en een 6/8-thema. Deel twee is de op het eiland Bonaire zeer populaire en sensuele, langzame salsa. Ten slotte is er een opzwepende road march waarbij de luisteraar zich direct op het zonnige Aruba waant. En dat allemaal doorspekt met slagwerk. Latin ABC: feestelijk en zomers!
Zu Latin ABC lie� sich Peter Kleine Schaars von karibischen Klängen inspirieren: Der erste Satz ist ein fröhlicher Walzer im Curaçao-Feeling, der zweite Satz ein sinnlicher, langsamer Salsa. Seinen Höhepunkt erreicht das Stück mit einem mitrei�enden Stra�enmarsch, das den Zuhörer auf die Insel Aruba entführt. Dies alles findet im Rahmen einer gut spielbaren Komposition im mittleren Schwierigkeitsgrad statt, in der das Schlagzeug eine wichtige Rolle spielt.
Peter Kleine Schaars sâ??est inspiré de lâ??ambiance musicale de trois îles des Antilles néerlandaises - Aruba, Bonaire et Curaçao - pour écrire cette suite en trois mouvements. Latin ABC sâ??ouvre par une valse allègre, où sâ??entrelacent un thème en 3/4 et un autre en 6/8. Le second mouvement apportera une touche traditionnelle avec une salsa lente et sensuelle. La pièce culmine avec une marche entraînante qui emmène lâ??auditeur au soleil dâ??Aruba. Le tout se déroule dans les limites dâ??une composition de niveau 3 où les percussions jouent un rôle important.
Per scrivere questa suite in tre movimenti, Peter Kleine Schaars si è ispirato allâ??atmosfera magica di tre isole delle Antille olandesi, Aruba, Bonaire e Curaçao. Latin ABC apre con un allegro valzer che intreccia sapientemente un tema in 3/4 e uno in 6/8. Il secondo movimento apporta un tocco tradizionale con una salsa lenta e sensuale. Il brano prosegue con una marcia coinvolgente che accompagna il pubblico al sole di Aruba. Un brano che regala un ruolo importante alle percussioni. $135.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| O Mio Babbino Caro Marching band - Intermediate De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1012588-020 From Gianni Schicchi(+)
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1012588-020 From Gianni Schicchi. Composed by Giacomo Puccini. Your Favorite Classics. Festive and Solemn Music. Set (Score & Parts). Composed 2001. De Haske Publications #DHP 1012588-020. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1012588-020). In 1918 componeerde Puccini Gianni Schicchi: de derde opera van Il trittico (een trilogie). ‘O mio babbino caro’ is een beroemde arietta, gezongen door Gianni Schicchi’s dochter Lauretta. Het lied is melodieus en deharmonisatie is prachtig. Bij een incomplete bezetting biedt dit arrangement alternatieven voor verschillende partijen. Het werk is geschikt als oefenstuk (met het accent op de toonvorming), maar zeker ook als toegift.
O Mio Babbino Caro ist eine der berühmtesten Opernarien Puccinis überhaupt. Sie stammt aus der Oper Gianni Schicchi, dem dritten Teil einer Opern-Trilogie. Die Harfe, die im Original eine zentrale Rolle spielt, integrierte Tohru Takahashi in seiner Bearbeitung für Fanfareorchester in die Vibraphonstimme. Das ausgezeichnete Arrangement des Japaners, das viele Besetzungsmöglichkeiten bietet, ist eine ideale Zugabenummer!
En 1918, Giacomo Puccini compose l’opéra Gianni Schicchi. O mio babbino caro est le superbe air chanté par Lauretta, fille de Gianni Schicchi, personnage central de l’opéra. L’orchestration est splendide, la mélodie est empreinte d’un lyrisme poignant. Idéale pour développer le sens du phrasé, la justesse et l’équilibre entre les différents pupitres, O mio babbino caro dévoile la richesse et la finesse de la palette sonore de l’Orchestre de Fanfare. $98.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| O Mio Babbino Caro Marching band - Intermediate De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1012588-120 From Gianni Schicchi(+)
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1012588-120 From Gianni Schicchi. Composed by Giacomo Puccini. Your Favorite Classics. Festive and Solemn Music. Score Only. Composed 2001. De Haske Publications #DHP 1012588-120. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1012588-120). In 1918 componeerde Puccini Gianni Schicchi: de derde opera van Il trittico (een trilogie). ‘O mio babbino caro’ is een beroemde arietta, gezongen door Gianni Schicchi’s dochter Lauretta. Het lied is melodieus en deharmonisatie is prachtig. Bij een incomplete bezetting biedt dit arrangement alternatieven voor verschillende partijen. Het werk is geschikt als oefenstuk (met het accent op de toonvorming), maar zeker ook als toegift.
O Mio Babbino Caro ist eine der berühmtesten Opernarien Puccinis überhaupt. Sie stammt aus der Oper Gianni Schicchi, dem dritten Teil einer Opern-Trilogie. Die Harfe, die im Original eine zentrale Rolle spielt, integrierte Tohru Takahashi in seiner Bearbeitung für Fanfareorchester in die Vibraphonstimme. Das ausgezeichnete Arrangement des Japaners, das viele Besetzungsmöglichkeiten bietet, ist eine ideale Zugabenummer!
En 1918, Giacomo Puccini compose l’opéra Gianni Schicchi. O mio babbino caro est le superbe air chanté par Lauretta, fille de Gianni Schicchi, personnage central de l’opéra. L’orchestration est splendide, la mélodie est empreinte d’un lyrisme poignant. Idéale pour développer le sens du phrasé, la justesse et l’équilibre entre les différents pupitres, O mio babbino caro dévoile la richesse et la finesse de la palette sonore de l’Orchestre de Fanfare. $17.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Ostinati Marching band De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-020 Composed by Jan Van der Roost. Concert and Contest Collection CBHA. Set (Score & Parts). De Haske Publications #DHP 1115084-020. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1115084-020). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. It may be surprising to see a fanfare piece commissioned by a Japanese ensemble, since fanfare orchestras are typically found in Belgium, Holland and Luxembourg, and also France and Switzerland. Senzoku Gakuen is one of the largest and mostprestigious music universities in Japan, and home to a wide variety of ensembles and orchestras. Since 2006 they have had a fanfare orchestra, which was started by Sotaru Fukaishi, a euphonium teacher who felt further performance opportunity wasneeded for saxhorn instruments. Fukaishi had loved the sound of fanfare orchestras ever since visiting the World Music Contest in Kerkrade (Holland) several years earlier. Jan Van der Roost was involved with this new initiative from the beginning,and they were also joined by Manu Mellaerts for certain projects. The Dean of the music department, Professor Kazuo Tomioka, fully supports the ensemble and commissioned Ostinati. The première took place on June 11th at Maeda Hall inMizonokuchi (Kawasaki) where Senzoku Gakuen is based. The piece opens with an impressive timpani solo, followed by brass and saxophone. The rhythmical pulse remains constant and the music is fiery and assertive in character. A pentatonic melodygradually emerges and the music loses its vehemency and softens. The initial percussion ostinati subsequently recurs and the first section of the piece concludes in a similar mood to the opening. The second movement is sweet and melodic, opening witha long passage for the saxophone family in a minor key. The same theme then appears in the major and is developed upon; the music builds to a majestic orchestral forte, reminiscent of a pipe organ in its sonority. The theme returns in the originalminor key with a change in instrumentation leading the movement to a quiet and peaceful end on a soft E minor chord. The finale starts with percussion: a four-bar pattern is repeated several times over which the movement’s melodic themes areintroduced. These melodic elements are varied and used in different versions and the ostinato idea, which characterizes the entire piece, is highlighted. The theme travels through the orchestra, appearing on various instruments and in variousregisters. It captures the listener’s attention and displays the full range of sound and colour within the fanfare orchestra.
Het is misschien verrassend dat dit fanfarewerk is geschreven in opdracht van een Japans ensemble, aangezien fanfareorkesten vooral te vinden zijn in België, Nederland en Luxemburg, en ook wel in Frankrijk en Zwitserland. SenzokuGakuen is een van de grootste en meest prestigieuze muziekopleidingen van Japan, en de thuisbasis van een grote verscheidenheid van ensembles en orkesten. In 2006 is er een fanfareorkest opgericht, en wel door Sotaru Fukaishi, eeneuphoniumdocent die vond dat er meer mogelijkheden moesten komen voor optredens met saxhoorninstrumenten. Fukaishi had enkele jaren daarvoor genoten van de fanfareklank toen hij het Wereld Muziek Concours in Kerkrade bezocht. DeBelgische componist Jan Van der Roost was van het begin af aan betrokken bij dit nieuwe initiatief, en ook Manu Mellaerts werd voor een aantal projecten aangetrokken. Het hoofd van de muziekfaculteit, professor Kazuo Tomioka, staatgeheel achter het ensemble en gaf de opdracht tot het schrijven van Ostinati. De première vond plaats op 11 juni in de Maeda Hall in Mizonokuchi (Kawasaki), waar Senzoku Gakuen is gevestigd. Het werk begint met een indrukwekkendepaukensolo, gevolgd door koper en saxofoon. De ritmische puls blijft constant, en de aard van de muziek is vurig en krachtig. Geleidelijk komt er een pentatonische melodie naar voren en wordt de muziek minder heftig, ze wordtzachter van karakter. De aanvankelijke ostinati in het slagwerk verschijnen dan opnieuw, waarna het eerste deel van het werk eindigt in dezelfde sfeer als waarmee het begon. Het tweede deel is lieflijk en melodisch. Het opentmet een lange passage voor de saxofoons in een mineurtoonsoort. Dan klinkt hetzelfde thema in majeur en daar wordt op voortgeborduurd: de muziek ontwikkelt zich tot een majestueus orkestraal forte, dat qua sonoriteit doet denken
Es mag überraschen, dass dieses Fanfareorchesterwerk ausgerechnet von einem japanischen Ensemble in Auftrag gegeben wurde, da Fanfareorchester doch eher in Belgien, den Niederlanden oder Luxemburg oder auch in Frankreich oder Schweiz zu finden sind. Senzoku Gakuen ist eine der größten und renommiertesten Musikschulen Japans und Heimstätte einer Vielfalt an Ensembles und Orchestern. Im Jahr 2006 wurde ein Fanfareorchester gegründet. Den Anstoß gab Sotaru Fukaishi, ein Euphoniumlehrer, der den Instrumenten der Saxhorn-Familie mehr Spielmöglichkeiten bieten wollte. Fukaishi hatte sich einige Jahre zuvor bei der Weltmeisterschaft in Kerkrade (Holland) in den Klang vonFanfareorchestern verliebt. Jan Van der Roost war von Beginn an in die Entwicklung dieser Idee involviert und, einige Projekte betreffend, ebenso Manu Mellaerts. Der Dekan des Musik-Colleges, Professor Kazuo Tomioka, steht voll und ganz hinter dem Ensemble und gab Ostinati in Auftrag. Die Premiere fand am 11. Juni 2011 in der Maeda Hall in Mizonokuchi statt, dem Heimatort der Schule Senzoku Gakuen. Das Stück beginnt mit einem eindrucksvollen Paukensolo, bevor Blechbläser und Saxophon einsetzen. Der rhythmische Puls bleibt konstant unter einer feurigen, nachdrücklichen Musik. Eine pentatonische Melodie bildet sich nach und nach heraus, während die Musik an Heftigkeit verliert und sanfter wird. Die anfänglichen Ostinati im Schlagwerk kehren zurück und so endet der erste Satz des Werkes in einer der Eröffnung ähnlichen Stimmung. Der zweite Satz ist lieblich und melodiös. Er beginnt mit einem langen Abschnitt für die Saxophone in Moll. Dann erscheint das gleiche Thema in Dur und durchläuft eine Entwicklung; die Musik baut sich zu einem majestätischen orchestralen Forte auf, das in seiner Klangfülle an eine Orgel erinnert. Dann kehrt das Thema in seiner ursprünglichen Moll-Tonart und in veränderter Instrumentierung zurück, um den Satz ruhig und friedvoll in einem e-Moll-Akkord enden zu lassen.
Il pourrait paraître surprenant qu’un ensemble japonais puisse commander une pièce pour orchestre de fanfare, puisque l’on rencontre surtout ce type de formation en Belgique, aux Pays-Bas et au Luxembourg, ainsi qu’en France et en Suisse. Senzoku Gakuen, l’une des plus grandes et plus prestigieuses académies de musique du Japon, compte une grande variété d’ensembles et d’orchestres. En 2006 s’y est ajouté un orchestre de fanfare fondé par Sotaru Fukaishi, un professeur d’euphonium qui pensait qu’il était nécessaire d’offrir de plus larges possibilités aux cuivres de la région. Depuis qu’il avait assisté au World Music Contest de Kerkrade (Pays-Bas), plusieurs années auparavant,Fukaishi se prit de passion pour le son chaud et généreux de l’orchestre de fanfare, une formation atypique au Japon. Jan Van der Roost a favorablement adhéré cette nouvelle initiative, tandis que Manu Mellaerts collabora avec les deux hommes afin de concrétiser certains projets. Le professeur Kazuo Tomioka, doyen du collège de musique, soutint vigoureusement l’orchestre et commanda Ostinati. La création de l’oeuvre fut donnée le 11 juin 2011 au Maeda Hall de Mizonokuchi (Kawasaki), où se trouve Senzoku Gakuen. La pièce débute avec un impressionnant solo de timbales précédant l’entrée des cuivres et des saxophones. La pulsion rythmique est constante, la musique est énergique et de caractère affirmé. Une mélodie pentatonique émerge graduellement, alors que la trame musicale diminue d’intensité et s’adoucit. L’ostinato la percussion revient fréquemment et la première partie de l’oeuvre se termine dans un climat semblable celui du début. Le deuxième mouvement, doux et romancé, débute avec un long passage en mode mineur joué par les saxophones. Le même thème apparaît alors en mode majeur et se développe peu peu ; la musique s’intensifie pour arriver un majestueux et orchestral forte dont les sonorités rappellent celles d’un orgue d’église. Puis le thème revient sa tonalité mineure d’origine avec un changement d’instrumentation qui mène. $478.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Ostinati Marching band De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-120 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-120 Composed by Jan Van der Roost. Concert and Contest Collection CBHA. Score Only. Composed 2012. 99 pages. De Haske Publications #DHP 1115084-120. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1115084-120). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. It may be surprising to see a fanfare piece commissioned by a Japanese ensemble, since fanfare orchestras are typically found in Belgium, Holland and Luxembourg, and also France and Switzerland. Senzoku Gakuen is one of the largest and mostprestigious music universities in Japan, and home to a wide variety of ensembles and orchestras. Since 2006 they have had a fanfare orchestra, which was started by Sotaru Fukaishi, a euphonium teacher who felt further performance opportunity wasneeded for saxhorn instruments. Fukaishi had loved the sound of fanfare orchestras ever since visiting the World Music Contest in Kerkrade (Holland) several years earlier. Jan Van der Roost was involved with this new initiative from the beginning,and they were also joined by Manu Mellaerts for certain projects. The Dean of the music department, Professor Kazuo Tomioka, fully supports the ensemble and commissioned Ostinati. The première took place on June 11th at Maeda Hall inMizonokuchi (Kawasaki) where Senzoku Gakuen is based. The piece opens with an impressive timpani solo, followed by brass and saxophone. The rhythmical pulse remains constant and the music is fiery and assertive in character. A pentatonic melodygradually emerges and the music loses its vehemency and softens. The initial percussion ostinati subsequently recurs and the first section of the piece concludes in a similar mood to the opening. The second movement is sweet and melodic, opening witha long passage for the saxophone family in a minor key. The same theme then appears in the major and is developed upon; the music builds to a majestic orchestral forte, reminiscent of a pipe organ in its sonority. The theme returns in the originalminor key with a change in instrumentation leading the movement to a quiet and peaceful end on a soft E minor chord. The finale starts with percussion: a four-bar pattern is repeated several times over which the movement’s melodic themes areintroduced. These melodic elements are varied and used in different versions and the ostinato idea, which characterizes the entire piece, is highlighted. The theme travels through the orchestra, appearing on various instruments and in variousregisters. It captures the listener’s attention and displays the full range of sound and colour within the fanfare orchestra.
Het is misschien verrassend dat dit fanfarewerk is geschreven in opdracht van een Japans ensemble, aangezien fanfareorkesten vooral te vinden zijn in België, Nederland en Luxemburg, en ook wel in Frankrijk en Zwitserland. SenzokuGakuen is een van de grootste en meest prestigieuze muziekopleidingen van Japan, en de thuisbasis van een grote verscheidenheid van ensembles en orkesten. In 2006 is er een fanfareorkest opgericht, en wel door Sotaru Fukaishi, eeneuphoniumdocent die vond dat er meer mogelijkheden moesten komen voor optredens met saxhoorninstrumenten. Fukaishi had enkele jaren daarvoor genoten van de fanfareklank toen hij het Wereld Muziek Concours in Kerkrade bezocht. DeBelgische componist Jan Van der Roost was van het begin af aan betrokken bij dit nieuwe initiatief, en ook Manu Mellaerts werd voor een aantal projecten aangetrokken. Het hoofd van de muziekfaculteit, professor Kazuo Tomioka, staatgeheel achter het ensemble en gaf de opdracht tot het schrijven van Ostinati. De première vond plaats op 11 juni in de Maeda Hall in Mizonokuchi (Kawasaki), waar Senzoku Gakuen is gevestigd. Het werk begint met een indrukwekkendepaukensolo, gevolgd door koper en saxofoon. De ritmische puls blijft constant, en de aard van de muziek is vurig en krachtig. Geleidelijk komt er een pentatonische melodie naar voren en wordt de muziek minder heftig, ze wordtzachter van karakter. De aanvankelijke ostinati in het slagwerk verschijnen dan opnieuw, waarna het eerste deel van het werk eindigt in dezelfde sfeer als waarmee het begon. Het tweede deel is lieflijk en melodisch. Het opentmet een lange passage voor de saxofoons in een mineurtoonsoort. Dan klinkt hetzelfde thema in majeur en daar wordt op voortgeborduurd: de muziek ontwikkelt zich tot een majestueus orkestraal forte, dat qua sonoriteit doet denken
Es mag überraschen, dass dieses Fanfareorchesterwerk ausgerechnet von einem japanischen Ensemble in Auftrag gegeben wurde, da Fanfareorchester doch eher in Belgien, den Niederlanden oder Luxemburg oder auch in Frankreich oder Schweiz zu finden sind. Senzoku Gakuen ist eine der größten und renommiertesten Musikschulen Japans und Heimstätte einer Vielfalt an Ensembles und Orchestern. Im Jahr 2006 wurde ein Fanfareorchester gegründet. Den Anstoß gab Sotaru Fukaishi, ein Euphoniumlehrer, der den Instrumenten der Saxhorn-Familie mehr Spielmöglichkeiten bieten wollte. Fukaishi hatte sich einige Jahre zuvor bei der Weltmeisterschaft in Kerkrade (Holland) in den Klang vonFanfareorchestern verliebt. Jan Van der Roost war von Beginn an in die Entwicklung dieser Idee involviert und, einige Projekte betreffend, ebenso Manu Mellaerts. Der Dekan des Musik-Colleges, Professor Kazuo Tomioka, steht voll und ganz hinter dem Ensemble und gab Ostinati in Auftrag. Die Premiere fand am 11. Juni 2011 in der Maeda Hall in Mizonokuchi statt, dem Heimatort der Schule Senzoku Gakuen. Das Stück beginnt mit einem eindrucksvollen Paukensolo, bevor Blechbläser und Saxophon einsetzen. Der rhythmische Puls bleibt konstant unter einer feurigen, nachdrücklichen Musik. Eine pentatonische Melodie bildet sich nach und nach heraus, während die Musik an Heftigkeit verliert und sanfter wird. Die anfänglichen Ostinati im Schlagwerk kehren zurück und so endet der erste Satz des Werkes in einer der Eröffnung ähnlichen Stimmung. Der zweite Satz ist lieblich und melodiös. Er beginnt mit einem langen Abschnitt für die Saxophone in Moll. Dann erscheint das gleiche Thema in Dur und durchläuft eine Entwicklung; die Musik baut sich zu einem majestätischen orchestralen Forte auf, das in seiner Klangfülle an eine Orgel erinnert. Dann kehrt das Thema in seiner ursprünglichen Moll-Tonart und in veränderter Instrumentierung zurück, um den Satz ruhig und friedvoll in einem e-Moll-Akkord enden zu lassen.
Il pourrait paraître surprenant qu’un ensemble japonais puisse commander une pièce pour orchestre de fanfare, puisque l’on rencontre surtout ce type de formation en Belgique, aux Pays-Bas et au Luxembourg, ainsi qu’en France et en Suisse. Senzoku Gakuen, l’une des plus grandes et plus prestigieuses académies de musique du Japon, compte une grande variété d’ensembles et d’orchestres. En 2006 s’y est ajouté un orchestre de fanfare fondé par Sotaru Fukaishi, un professeur d’euphonium qui pensait qu’il était nécessaire d’offrir de plus larges possibilités aux cuivres de la région. Depuis qu’il avait assisté au World Music Contest de Kerkrade (Pays-Bas), plusieurs années auparavant,Fukaishi se prit de passion pour le son chaud et généreux de l’orchestre de fanfare, une formation atypique au Japon. Jan Van der Roost a favorablement adhéré cette nouvelle initiative, tandis que Manu Mellaerts collabora avec les deux hommes afin de concrétiser certains projets. Le professeur Kazuo Tomioka, doyen du collège de musique, soutint vigoureusement l’orchestre et commanda Ostinati. La création de l’oeuvre fut donnée le 11 juin 2011 au Maeda Hall de Mizonokuchi (Kawasaki), où se trouve Senzoku Gakuen. La pièce débute avec un impressionnant solo de timbales précédant l’entrée des cuivres et des saxophones. La pulsion rythmique est constante, la musique est énergique et de caractère affirmé. Une mélodie pentatonique émerge graduellement, alors que la trame musicale diminue d’intensité et s’adoucit. L’ostinato la percussion revient fréquemment et la première partie de l’oeuvre se termine dans un climat semblable celui du début. Le deuxième mouvement, doux et romancé, débute avec un long passage en mode mineur joué par les saxophones. Le même thème apparaît alors en mode majeur et se développe peu peu ; la musique s’intensifie pour arriver un majestueux et orchestral forte dont les sonorités rappellent celles d’un orgue d’église. Puis le thème revient sa tonalité mineure d’origine avec un changement d’instrumentation qui mène. $115.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Marchissimo Marching band - Intermediate Anglo Music
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-062-020 Composed by Philip Sparke. Cer...(+)
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-062-020 Composed by Philip Sparke. Ceremonial Series. Opening Pieces. Set (Score & Parts). Composed 2003. Anglo Music Press #AMP 062-020. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-062-020). English-German-French-Dutch. Marchissimo will make a fantastic opening piece for any concert. It does however come with a twist! It can be played simply as written, but is really designed to be ‘staged’ with players coming on the concert platform one by one as they begin to play. The piece actually consists of three marches in one, each of which highlights a section of the band. The piece culminates in a final climax where all three march themes are played simultaneously.
Marchissimo is een fantastisch openingsstuk voor elk concert, maar er zit wel een bijzondere wending aan! Het kan gewoon worden gespeeld zoals genoteerd, maar het is eigenlijk zo gecomponeerd dat muzikanten een voor een het podiumop kunnen komen voor ze beginnen te spelen. Het gaat hier in feite om drie marsen in één, waarbij steeds een deel van het orkest aan bod komt. Het stuk leidt naar een climax waarin alledrie de thema’s tegelijkertijd worden gespeld.
Marchissimo wurde als Eröffnung eines Konzerts geschrieben, da es einem Spieler nach dem Anderen Gelegenheit gibt, auf die Bühne zu treten. Im ersten Satz treten erst die Schlaginstrumente, zusammen mit Pikkoloflöte, Bassklarinette, Euphonium und Tuba auf. Im zweiten Satz kommen Posaune, Flöte, Klarinette und schließlich Saxophon hinzu. Im dritten Satz komplettieren die Hörner das Blasorchester, welches im fulminanten Schluss die Themen aller drei Sätze noch einmal aufnimmt. Mit Marchissimo ist ein wirkungsvoller Auftritt garantiert!
Marchissimo est un condensé de trois marches qui offre deux possibilités d’interprétation. Elle peut être jouée telle qu’elle est écrite, ou se développer selon un jeu scénique bien structuré où les musiciens entrent en scène au moment de leur première intervention dans la pièce. Chaque groupe expose alors un des trois thèmes principaux. Lorsque la formation est au complet, un court passage constitué de fragments des trois lignes mélodiques surgit travers l’ensemble de la formation avant d’aborder le tutti final, ultime retour des trois thèmes exposés simultanément. $130.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Marchissimo Marching band - Intermediate Anglo Music
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-062-120 Composed by Philip Sparke. Cer...(+)
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-062-120 Composed by Philip Sparke. Ceremonial Series. Opening Pieces. Score Only. Composed 2003. Anglo Music Press #AMP 062-120. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-062-120). English-German-French-Dutch. Marchissimo will make a fantastic opening piece for any concert. It does however come with a twist! It can be played simply as written, but is really designed to be ‘staged’ with players coming on the concert platform one by one as they begin to play. The piece actually consists of three marches in one, each of which highlights a section of the band. The piece culminates in a final climax where all three march themes are played simultaneously.
Marchissimo is een fantastisch openingsstuk voor elk concert, maar er zit wel een bijzondere wending aan! Het kan gewoon worden gespeeld zoals genoteerd, maar het is eigenlijk zo gecomponeerd dat muzikanten een voor een het podiumop kunnen komen voor ze beginnen te spelen. Het gaat hier in feite om drie marsen in één, waarbij steeds een deel van het orkest aan bod komt. Het stuk leidt naar een climax waarin alledrie de thema’s tegelijkertijd worden gespeld.
Marchissimo wurde als Eröffnung eines Konzerts geschrieben, da es einem Spieler nach dem Anderen Gelegenheit gibt, auf die Bühne zu treten. Im ersten Satz treten erst die Schlaginstrumente, zusammen mit Pikkoloflöte, Bassklarinette, Euphonium und Tuba auf. Im zweiten Satz kommen Posaune, Flöte, Klarinette und schließlich Saxophon hinzu. Im dritten Satz komplettieren die Hörner das Blasorchester, welches im fulminanten Schluss die Themen aller drei Sätze noch einmal aufnimmt. Mit Marchissimo ist ein wirkungsvoller Auftritt garantiert!
Marchissimo est un condensé de trois marches qui offre deux possibilités d’interprétation. Elle peut être jouée telle qu’elle est écrite, ou se développer selon un jeu scénique bien structuré où les musiciens entrent en scène au moment de leur première intervention dans la pièce. Chaque groupe expose alors un des trois thèmes principaux. Lorsque la formation est au complet, un court passage constitué de fragments des trois lignes mélodiques surgit travers l’ensemble de la formation avant d’aborder le tutti final, ultime retour des trois thèmes exposés simultanément. $22.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Dakota Marching band - Easy De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1023116-120 Indian Sketches. ...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1023116-120 Indian Sketches. Composed by Jacob De Haan. Performance Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2002. 44 pages. De Haske Publications #DHP 1023116-120. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1023116-120). 9x12 inches. The Dakota (or Sioux) Indians from the American states of North and South Dakota form the central figures in this composition. The work consists of five movements in which the culture and history of these Indians have been portrayed through musical paintings by making use of an old South Dakota Indian melody.
Die Dakota- (oder Sioux-) Indianer der amerikanischen Staaten Nord- und Süd-Dakota sind die zentralen Figuren in dieser Komposition. Das Werk besteht aus fünf Sätzen, in welchen die Kultur und die Geschichte dieser Indianer dargestellt werden. In einigen Sätzen verwendete Jacob de Haan eine alte indianische Melodie aus Süd-Dakota.1. The Great Spirit (‘Der Große Geist’)Die Kultur der Dakota-Indianer war der irdischen und der spirituellen Welt verbunden. Sie glaubten, dass der Große Geist die Erde schuf, indem er einen schwarzen Ball auf das Wasser warf und dann aus einem zweiten Ball alles Lebendige schuf.2. Buffalo Hunting (‘Büffeljagd’)Auf einen mächtigenBüffel zuzureiten erforderte Können und Mut. Die Männer ergriffen jedoch mit Freude die Chance, sich selbst auf der Jagd zu beweisen.3. Smoking the Pipe (‘Die Pfeife rauchen’)Die Pfeife galt als Friedenssymbol und wurde unter Männern und Stämmen benutzt. Die Pfeife rauchen besiegelte einen Bund des Vertrauens und heilige, Pfeife rauchende Männer nahmen so Kontakt mit dem Großen Geist auf.4. The Ghost Dance (‘Der Geistertanz’)Dieser religiöse Tanz der verlorenen Hoffnung basierte auf Gebet, Tanz und Gesang. Im Jahre 1890 engagierten die Soldaten Geistertänzer an einem Ort namens Wounded Knee.5. Pilgrims at Wounded Knee (‘Pilger am Wounded Knee‘)Die Tragödie von Wounded Knee ist sehr schmerzhaft für die Indianer. Viele pilgern noch immer zu der heiligen, vom Wind verwehten Hügelspitze, auf der so viele Unschuldige den Tod fanden.
Les Indiens Dakota (Sioux) des États américains du Dakota du Nord et du Dakota du Sud sont au centre de cette fresque musicale, dans laquelle Jacob de Haan dépeint certains aspects de leur culture et de leur histoire. Dans plusieurs mouvements de cette œuvre, le compositeur a intégré une mélodie indienne ancienne provenant du Dakota du Sud.1. Le Grand Esprit : la culture des Indiens Dakota était liée la terre et au monde des esprits. Dans leurs croyances, le Grand Esprit avait créé la terre en jetant une balle noire dans l’eau, puis il prit une deuxième balle et créa les êtres vivants. 2. La chasse au bison : courir bride abattue vers un bisonvigoureux nécessitait beaucoup d’adresse et de courage. Pourtant, les hommes attendaient impatiemment l’occasion de pouvoir faire leurs preuves la chasse.3. Fumer le calumet: le calumet était le symbole de la paix. On l’utilisait pour sceller une entente entre les hommes et les nations. Fumer le calumet était un gage de bonne volonté. Et lorsqu’un homme-médecine fumait le calumet, il communiait avec le Grand Esprit. 4. The Ghost Dance (“La Danse des Espritsâ€) Pour faire renaître l’espoir, les Indiens exécutaient une danse religieuse accompagnée d’incantations et des chants rituels. En 1890 Wounded Knee, l’armée fédérale a ouvert le feu sur tous ceux qui célébraient la Ghost Dance. 5. Les pèlerins de Wounded Knee : la tragédie de Wounded Knee est un moment douloureux dans l’histoire des nations indiennes. Ils sont encore nombreux faire un pèlerinage sur cette colline sacrée, balayée par le vent, où tant d’innocents ont été massacrés. $38.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Dakota Marching band - Easy De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1023116-020 Indian Sketches. ...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1023116-020 Indian Sketches. Composed by Jacob De Haan. Performance Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2002. De Haske Publications #DHP 1023116-020. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1023116-020). 9x12 inches. The Dakota (or Sioux) Indians from the American states of North and South Dakota form the central figures in this composition. The work consists of five movements in which the culture and history of these Indians have been portrayed through musical paintings by making use of an old South Dakota Indian melody.
Die Dakota- (oder Sioux-) Indianer der amerikanischen Staaten Nord- und Süd-Dakota sind die zentralen Figuren in dieser Komposition. Das Werk besteht aus fünf Sätzen, in welchen die Kultur und die Geschichte dieser Indianer dargestellt werden. In einigen Sätzen verwendete Jacob de Haan eine alte indianische Melodie aus Süd-Dakota.1. The Great Spirit (‘Der Große Geist’)Die Kultur der Dakota-Indianer war der irdischen und der spirituellen Welt verbunden. Sie glaubten, dass der Große Geist die Erde schuf, indem er einen schwarzen Ball auf das Wasser warf und dann aus einem zweiten Ball alles Lebendige schuf.2. Buffalo Hunting (‘Büffeljagd’)Auf einen mächtigenBüffel zuzureiten erforderte Können und Mut. Die Männer ergriffen jedoch mit Freude die Chance, sich selbst auf der Jagd zu beweisen.3. Smoking the Pipe (‘Die Pfeife rauchen’)Die Pfeife galt als Friedenssymbol und wurde unter Männern und Stämmen benutzt. Die Pfeife rauchen besiegelte einen Bund des Vertrauens und heilige, Pfeife rauchende Männer nahmen so Kontakt mit dem Großen Geist auf.4. The Ghost Dance (‘Der Geistertanz’)Dieser religiöse Tanz der verlorenen Hoffnung basierte auf Gebet, Tanz und Gesang. Im Jahre 1890 engagierten die Soldaten Geistertänzer an einem Ort namens Wounded Knee.5. Pilgrims at Wounded Knee (‘Pilger am Wounded Knee‘)Die Tragödie von Wounded Knee ist sehr schmerzhaft für die Indianer. Viele pilgern noch immer zu der heiligen, vom Wind verwehten Hügelspitze, auf der so viele Unschuldige den Tod fanden.
Les Indiens Dakota (Sioux) des États américains du Dakota du Nord et du Dakota du Sud sont au centre de cette fresque musicale, dans laquelle Jacob de Haan dépeint certains aspects de leur culture et de leur histoire. Dans plusieurs mouvements de cette œuvre, le compositeur a intégré une mélodie indienne ancienne provenant du Dakota du Sud.1. Le Grand Esprit : la culture des Indiens Dakota était liée la terre et au monde des esprits. Dans leurs croyances, le Grand Esprit avait créé la terre en jetant une balle noire dans l’eau, puis il prit une deuxième balle et créa les êtres vivants. 2. La chasse au bison : courir bride abattue vers un bisonvigoureux nécessitait beaucoup d’adresse et de courage. Pourtant, les hommes attendaient impatiemment l’occasion de pouvoir faire leurs preuves la chasse.3. Fumer le calumet: le calumet était le symbole de la paix. On l’utilisait pour sceller une entente entre les hommes et les nations. Fumer le calumet était un gage de bonne volonté. Et lorsqu’un homme-médecine fumait le calumet, il communiait avec le Grand Esprit. 4. The Ghost Dance (“La Danse des Espritsâ€) Pour faire renaître l’espoir, les Indiens exécutaient une danse religieuse accompagnée d’incantations et des chants rituels. En 1890 Wounded Knee, l’armée fédérale a ouvert le feu sur tous ceux qui célébraient la Ghost Dance. 5. Les pèlerins de Wounded Knee : la tragédie de Wounded Knee est un moment douloureux dans l’histoire des nations indiennes. Ils sont encore nombreux faire un pèlerinage sur cette colline sacrée, balayée par le vent, où tant d’innocents ont été massacrés. $176.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Marching Blues Marching band - Intermediate De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1053844-020 Composed by Hayato Hirose....(+)
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1053844-020 Composed by Hayato Hirose. Applause Series. March. Set (Score & Parts). Composed 2005. De Haske Publications #DHP 1053844-020. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1053844-020). English-German-French-Dutch. Marching Blues was written in the blues and swing-jazz style of the great big bands. It is an ideal show march that can be used for encores, popular performances, family concerts and much more. It is unusual in that it features a 28 bar solo for tuba, tenor saxophone, or baritone saxophone. From small ensembles to large bands, Marching Blues will bring great joy to all generations of performers and audiences at any occasion.
Marching Blues is geschreven in de blues- en swingjazzstijl van de grote bigbands. Deze ideale showmars is perfect voor toegiften, optredens voor een breed publiek, familieconcerten, enzovoort. Het bevat een solo van 28 matenvoor tuba, tenorsaxofoon of baritonsaxofoon. Van kleine ensembles tot grote bands zal Marching Blues bij elke gelegenheid veel plezier opleveren voor alle generaties muzikanten en toehoorders.
Marching Blues wurde in einem Blues- und Swing-Jazz- Stil geschrieben, der gut zur Big Band passt. Das Stück ist ein idealer Show-Marsch, der als Zugabe, in Unterhaltungsmusikprogrammen, Familienkonzerten und vielem mehr eingesetzt werden kann. Es enthält ein 28 Takte langes Solo für Tuba, Tenorsaxophon oder Baritonsaxophon. Ob kleine oder große Ensembles - Marching Blues bringt zu vielen Anlässen jungen wie älteren Spielern und Zuhörern Spaß.
Marching Blues est écrit dans un style où se croisent les influences blues et résolument swing-jazz des grands Big Bands. Idéale pour exploiter le talent des musiciens, cette marche développe un solo de vingt-huit mesures, confié au tuba, saxophone ténor ou saxophone baryton. Quelle que soit la taille de votre formation (d’un petit ensemble instrumental la formation complète), cette marche séduira aussi bien les musiciens que les auditeurs, toutes générations confondues.
Marching Blues è scritta in uno stile nel quale si incrociano influssi di blues e swing-jazz delle grandi big band. Ideale per sfruttare il talento dei musicisti, questa marcia sviluppa un assolo di 28 misure, affidato alla tuba, sax tenore o sax baritono. Indipendentemente dal tipo d’organico (piccolo ensemble strumentale o organico completo), questa marcia incanter esecutori e pubblico. $137.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Marching Blues Marching band - Intermediate De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1053844-120 Composed by Hayato Hirose....(+)
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1053844-120 Composed by Hayato Hirose. Applause Series. March. Score Only. Composed 2005. 40 pages. De Haske Publications #DHP 1053844-120. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1053844-120). English-German-French-Dutch. Marching Blues was written in the blues and swing-jazz style of the great big bands. It is an ideal show march that can be used for encores, popular performances, family concerts and much more. It is unusual in that it features a 28 bar solo for tuba, tenor saxophone, or baritone saxophone. From small ensembles to large bands, Marching Blues will bring great joy to all generations of performers and audiences at any occasion.
Marching Blues is geschreven in de blues- en swingjazzstijl van de grote bigbands. Deze ideale showmars is perfect voor toegiften, optredens voor een breed publiek, familieconcerten, enzovoort. Het bevat een solo van 28 matenvoor tuba, tenorsaxofoon of baritonsaxofoon. Van kleine ensembles tot grote bands zal Marching Blues bij elke gelegenheid veel plezier opleveren voor alle generaties muzikanten en toehoorders.
Marching Blues wurde in einem Blues- und Swing-Jazz- Stil geschrieben, der gut zur Big Band passt. Das Stück ist ein idealer Show-Marsch, der als Zugabe, in Unterhaltungsmusikprogrammen, Familienkonzerten und vielem mehr eingesetzt werden kann. Es enthält ein 28 Takte langes Solo für Tuba, Tenorsaxophon oder Baritonsaxophon. Ob kleine oder große Ensembles - Marching Blues bringt zu vielen Anlässen jungen wie älteren Spielern und Zuhörern Spaß.
Marching Blues est écrit dans un style où se croisent les influences blues et résolument swing-jazz des grands Big Bands. Idéale pour exploiter le talent des musiciens, cette marche développe un solo de vingt-huit mesures, confié au tuba, saxophone ténor ou saxophone baryton. Quelle que soit la taille de votre formation (d’un petit ensemble instrumental la formation complète), cette marche séduira aussi bien les musiciens que les auditeurs, toutes générations confondues.
Marching Blues è scritta in uno stile nel quale si incrociano influssi di blues e swing-jazz delle grandi big band. Ideale per sfruttare il talento dei musicisti, questa marcia sviluppa un assolo di 28 misure, affidato alla tuba, sax tenore o sax baritono. Indipendentemente dal tipo d’organico (piccolo ensemble strumentale o organico completo), questa marcia incanter esecutori e pubblico. $29.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| A Gospel Christmas Marching band - Intermediate/advanced Curnow Music
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.CMP-1090-06-120 Composed by Stephen Bulla....(+)
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.CMP-1090-06-120 Composed by Stephen Bulla. Arranged by Peter Wood. Fanfare Band. Gospel & Spiritual. Score Only. Composed 2006. Curnow Music #CMP 1090-06-120. Published by Curnow Music (BT.CMP-1090-06-120). 9x12 inches. English. You’ve got to love it when Stephen Bulla goes Gospel! Your musicians surely will! The slow introductory section sets up the audience for a rousing good time when the band suddenly lets rip with hand-clapping up-tempo Gospel sounds. Rhythmic and filled with amazingly creative harmonic ideas, this superb arrangement takes O Come Emmanuel, Adeste Fidelis, and Handel’s Hallelujah Chorus places that you probably never imagined they could go. Conductors seeking high-quality new and entertaining literature for the Christmas concert have come to the right place. Definitely NOT the “same old†Christmas arrangement!
Großartige Effekte! Das Publikum wird nach einer ruhigen Einleitung ganz plötzlich von schnellen Gospelklängen geweckt und zum Mitklatschen animiert.Rhythmisch und voll kreativer harmonischer Ideen sind in diesem superben Arrangement die Lieder O Come Emmanuel, Adeste Fidelis (Herbei, o ihr Gläubigen) und Händels Hallelujah Chorus im Gospel-Stil zu erkennen.
Musique d’hier née des souffrances d’un peuple, le gospel s’est transformé au point de devenir une musique universelle pleine d’émotion et de joie. Stephen Bulla vous propose une version gospel des mélodies O Come Emmanuel, Adestes Fideles et du célèbre Halleluja extrait du Messie de Georg Friedrich Haendel. Entrez dans une nouvelle dimension musicale. $18.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Adornia Marching band - Intermediate/advanced De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1135479-020 Partly based on the cho...(+)
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1135479-020 Partly based on the chorale Schmücke dich, o liebe Seele. Composed by Jacob De Haan. Concert and Contest Collection Brass Band en Fanfare. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2013. De Haske Publications #DHP 1135479-020. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1135479-020). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. Adornia is a word invented by the composer with a similar meaning as ‘to adorn’, which means 'to embellish'. The thematic cornerstones are DORN, after the commissioning band CMV Juliana in Doornspijk, Netherlands. It also contains the chorale ‘Schmücke dich, du liebe Seele’ used several times in different variations. Adornia contains beautiful melodies, broad dynamic passages and has a spectacular conclusion.
Adornia is een fantasiewoord afgeleid van het Engelse werkwoord ‘to adorn’, dat tooien, versieren, opluisteren betekent. Adornia is dan ook in de eerste plaats een compositie ter opluistering van het honderdjarig jubileum van de CMV Juliana uitDoornspijk. Maar het gaat ook over het dorp Doornspijk zelf en zijn omgeving. Het is geen toeval dat de letters D-O-R-N uit de titel terugkomen in de plaatsnaam. Omdat Doornspijk van oudsher uitgesproken kerkelijk is, bevat dit werk een koraalthema,dat steeds vanuit een nieuw perspectief klinkt. Het kerkelijke wordt zo afgewisseld met het wereldlijke, waarin beide elementen niet contrasteren maar elkaar aanvullen. De gekozen Duitse koraalmelodie, oorspronkelijk van Johann Crüger, heet ‘Schmückedich, du liebe Seele’ (‘Tooi je feestelijk, o dierbare ziel’ alweer een verwijzing naar de titel).
De inleiding verwijst naar de tweede zin van het koraal: ‘Laat de duistere poel van zonden achter je’. Het werk begint in mineur, waarin een gedreven majestueuze ritmiek afgewisseld wordt met de zachte koraalklanken. Dan volgt een snellere,beweeglijke cadans, eveneens hoofdzakelijk in mineur. De ritmische impuls symboliseert de zware landarbeid die in vroeger tijden verricht werd, maar ook wordt hierin de landarbeidersziel verklankt, die ondanks de armoede ‘getooid’ is met optimisme.Dat vertaalt zich door het gebruik van versieringen (trillers en triolen).
De daaropvolgende pastorale weerspiegelt het dorp en zijn prachtige omgeving. De bijna Rheingoldachtige muziek klinkt nu in majeur. Wel is er een uitstapje naar mineur, waarin het armoedige boerenleven nog even vanuit het verleden weerklinkt. Maardan zorgt de door het scherp koper ingezette koraalmelodie voor de opmaat van een nog uitbundiger weergave van het pastorale thema. Het dorp en het omliggende landschap worden bejubeld met klanken die doen denken aan jachtgeschal.
Dan klinkt de koraalmelodie zacht gedragen in fragmenten, afgewisseld met ornamentele lijnen in de saxen en klokken die de zondag inluiden. De strakke ritmische cadans keert vervolgens terug. Er zijn echter veranderingen hoorbaar: de mechanisatieheeft haar intrede gedaan. Toch horen we plotseling nog een paard-en-wagen voorbijkomen als in het dorp de traditionele boerenmarkt wordt gehouden. De nieuwe dynamiek voert naar een hoogtepunt en mondt uit in het koraal, deze keer in een gedragenmars, met een sierlijke bovenstem van bugels en sopraansax. Hier wordt het vervolg van de koraaltekst verklankt: ‘Kom naar het heldere licht en straal het uit’. Adornia eindigt feestelijk met hetzelfde motief waarmee het begon, maar nu in majeur. Defanfare maakt nog eenmaal ‘goede sier’!
Adornia est un mot inventé par le compositeur fondé sur le mot anglais pour décorer ou orner, « to adorn ». Le fondement thématique est basé sur DORN, d’après la fanfare commandante, CMV Juliana de Doornspijk aux Pays-Bas. Le choral Schmücke dich, du liebe Seele figure plusieurs fois dans des variations différentes. Adornia contient des mélodies magnifiques, de vastes passages dynamiques et une conclusion impressionnante. $184.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Adornia Marching band - Intermediate/advanced De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1135479-120 Partly based on the cho...(+)
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1135479-120 Partly based on the chorale Schmücke dich, o liebe Seele. Composed by Jacob De Haan. Concert and Contest Collection Brass Band en Fanfare. Concert Piece. Score Only. Composed 2013. 60 pages. De Haske Publications #DHP 1135479-120. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1135479-120). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. Adornia is a word invented by the composer with a similar meaning as ‘to adorn’, which means 'to embellish'. The thematic cornerstones are DORN, after the commissioning band CMV Juliana in Doornspijk, Netherlands. It also contains the chorale ‘Schmücke dich, du liebe Seele’ used several times in different variations. Adornia contains beautiful melodies, broad dynamic passages and has a spectacular conclusion.
Adornia is een fantasiewoord afgeleid van het Engelse werkwoord ‘to adorn’, dat tooien, versieren, opluisteren betekent. Adornia is dan ook in de eerste plaats een compositie ter opluistering van het honderdjarig jubileum van de CMV Juliana uitDoornspijk. Maar het gaat ook over het dorp Doornspijk zelf en zijn omgeving. Het is geen toeval dat de letters D-O-R-N uit de titel terugkomen in de plaatsnaam. Omdat Doornspijk van oudsher uitgesproken kerkelijk is, bevat dit werk een koraalthema,dat steeds vanuit een nieuw perspectief klinkt. Het kerkelijke wordt zo afgewisseld met het wereldlijke, waarin beide elementen niet contrasteren maar elkaar aanvullen. De gekozen Duitse koraalmelodie, oorspronkelijk van Johann Crüger, heet ‘Schmückedich, du liebe Seele’ (‘Tooi je feestelijk, o dierbare ziel’ - alweer een verwijzing naar de titel).
De inleiding verwijst naar de tweede zin van het koraal: ‘Laat de duistere poel van zonden achter je’. Het werk begint in mineur, waarin een gedreven majestueuze ritmiek afgewisseld wordt met de zachte koraalklanken. Dan volgt een snellere,beweeglijke cadans, eveneens hoofdzakelijk in mineur. De ritmische impuls symboliseert de zware landarbeid die in vroeger tijden verricht werd, maar ook wordt hierin de landarbeidersziel verklankt, die ondanks de armoede ‘getooid’ is met optimisme.Dat vertaalt zich door het gebruik van versieringen (trillers en triolen).
Dan klinkt de koraalmelodie zacht gedragen in fragmenten, afgewisseld met ornamentele lijnen in de saxen en klokken die de zondag inluiden. De strakke ritmische cadans keert vervolgens terug. Er zijn echter veranderingen hoorbaar: de mechanisatieheeft haar intrede gedaan. Toch horen we plotseling nog een paard-en-wagen voorbijkomen als in het dorp de traditionele boerenmarkt wordt gehouden. De nieuwe dynamiek voert naar een hoogtepunt en mondt uit in het koraal, deze keer in een gedragenmars, met een sierlijke bovenstem van bugels en sopraansax. Hier wordt het vervolg van de koraaltekst verklankt: ‘Kom naar het heldere licht en straal het uit’. Adornia eindigt feestelijk met hetzelfde motief waarmee het begon, maar nu in majeur. Defanfare maakt nog eenmaal ‘goede sier’!
Adornia est un mot inventé par le compositeur fondé sur le mot anglais pour décorer ou orner, « to adorn ». Le fondement thématique est basé sur DORN, d’après la fanfare commandante, CMV Juliana de Doornspijk aux Pays-Bas. Le choral Schmücke dich, du liebe Seele figure plusieurs fois dans des variations différentes. Adornia contient des mélodies magnifiques, de vastes passages dynamiques et une conclusion impressionnante. $47.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
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| Kyrill (SCHWARZ OTTO M) Marching band [Score] Symphonic Dimensions Publishing
Storm of the Century. Par SCHWARZ OTTO M.. Introduction De nombreuses personnes ...(+)
Storm of the Century. Par SCHWARZ OTTO M.. Introduction De nombreuses personnes se souviennent parfaitement du 18 janvier 2007. Ce jour-là, les services météorologiques avaient lancé plusieurs?bulletins d?alerte annonçant l?arrivée imminente de « la tempête du siècle ». Une dépression frontale venue de Terre-Neuve allait toucher?l?Europe sous la forme de vents tempétueux particulièrement violents. Kyrill, la pire des tempêtes depuis des décennies, devait toucher terre?en Allemagne dans l?après-midi. De nombreuses écoles furent fermées et les services d?urgence placés en état d?alerte maximale. Malgré ces?précautions, les événements qui suivirent dépassèrent de loin les plus sombres prévisions. Il y eut des morts, des blessés et des dégâts énormes?dans toute l?Europe. La région du Sauerland en Rhénanie-du-Nord-Westphalie (Allemagne) fut particulièrement touchée par la tempête. Kyrill sema la désolation?sur son passage, laissant des dizaines de foyers sans toit et des forêts éventrées. La filière bois a vu les fruits de plusieurs décennies de travail?anéantis en quelques heures. Des arbres vigoureux furent déracinés comme de vulgaires fétus de paille. Des forêts en ruines Si les vents tempétueux de Kyrill s?abattirent sur toute l?Europe, ils dévastèrent la région allemande du Schmallenberger Sauerland comme nulle autre. Ce jour-là, Otto M. Schwarz était chez lui, en Autriche. Il assista au passage de la tempête, mais ne prit véritablement conscience de ses conséquences dramatiques qu?à son arrivée à Bad Fredeburg (Sauerland) où il participait à une conférence organisée par le?Volksmusikerbundes NRW (Association pour la promotion des musiques traditionnelles en Rhénanie-du-Nord-Westphalie). Ernst Willi?Schulte, le directeur de l?association, lui montra alors l?étendue des dégâts sur le paysage de la région du Schmallenberger Sauerland. Force lui était de constater que la tempête qui avait balayé son Autriche natale était sans commune mesure avec la violence supportée par cette région allemande touchée de plein fouet par Kyrill. / Date parution : 2022-07-23/ Répertoire / Fanfare
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| Ben Haemhouts: Jello The
Colours Of My Soul:
Fanfare Band: Score Marching band Beriato Music
« Jello... The Colours of my Soul » est une composition écrite en hommage à ...(+)
« Jello... The Colours of my Soul » est une composition écrite en hommage à la mort prématurée et dramatique d?un jeune enfant. L?oeuvre est née des nombreuses conversations qu?ont eu le père et le compositeur le résultat final devant ?tre considérée comme une tentative du compositeur de traduire en musique les sentiments des parents.La première partie du titre « Jello » est la contraction des noms des deux enfants de l?homme qui a commandé le morceau à savoir Jelle et Lobcke « the Colours of my Soul » symbolise les « couleurs de l?âme » des parents qui malgré la perte de l?un de leurs enfants continuent à chérir leurs deux enfants. L?introduction recrée l?ambiance o? deuxparents pleurent la perte de leur enfant utilisant des quintes justes pour rendre la proximité avec la nature telle que nous la connaissons par les symphonies de Bruckner. Un peu plus loin l?auteur met en avant un aspect du premier thème qui se transforme en une véritable marche funèbre.Le Dies Irae tel qu?il se retrouve notamment dans la Symphonie fantastique de Berlioz (Fa Mi Fa Ré Mi Do Ré) apparaît pour la première fois mais constitue un fil conducteur à travers toute l?oeuvre pour symboliser la lutte constante entre la vie et la mort.Juste avant le passage de la temp?te (pour lequel l?auteur fait appel à une machine à vent) qui laisse présager un malheur des extraits de chansons enfantines accompagnés d?un choral crescendo depuis derrière le podium intensifient la confrontation imminente avec la mort. Après une longue introduction consacrée à la présentation des deux thèmes vient un passage rapide o? sont évoqués divers bons souvenirs. On raconte on rit on danse. L?une des précédentes chansons enfantines y est également citée. Mais le Dies Irae résonne sans cesse m?me si cette fois c?est de façon brève et rapide.Les éléments gais sont peu à peu déformés jusqu?à ce que le grave réapparaisse comme un mal inévitable que rien ne peut arr?ter.Tout s?intensifie comme si un grand climax allait suivre. A cet instant toutefois un très long
26.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Peter Kleine Schaars:
Latin ABC: Fanfare Band:
Score & Parts Marching band [Score and Parts] De Haske Publications
Peter Kleine Schaars s?est inspiré de l?ambiance musicale de trois îles des An...(+)
Peter Kleine Schaars s?est inspiré de l?ambiance musicale de trois îles des Antilles néerlandaises - Aruba Bonaire et Curaçao - pour écrire cette suite en trois mouvements. Latin ABC s?ouvre par une valse allègre où s?entrelacent un thème en 3/4 et un autre en 6/8. Le second mouvement apportera une touche traditionnelle avec une salsa lente et sensuelle. La pièce culmine avec une marche entraînante qui emmène l?auditeur au soleil d?Aruba. Le tout se déroule dans les limites d?une composition de niveau 3 où les percussions jouent un rôle important.
93.50 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Peter Kleine Schaars:
Latin ABC: Fanfare Band:
Score Marching band De Haske Publications
Peter Kleine Schaars s?est inspiré de l?ambiance musicale de trois îles des An...(+)
Peter Kleine Schaars s?est inspiré de l?ambiance musicale de trois îles des Antilles néerlandaises - Aruba Bonaire et Curaçao - pour écrire cette suite en trois mouvements. Latin ABC s?ouvre par une valse allègre où s?entrelacent un thème en 3/4 et un autre en 6/8. Le second mouvement apportera une touche traditionnelle avec une salsa lente et sensuelle. La pièce culmine avec une marche entraînante qui emmène l?auditeur au soleil d?Aruba. Le tout se déroule dans les limites d?une composition de niveau 3 où les percussions jouent un rôle important.
17.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Jan Van der Roost:
Ostinati: Fanfare Band:
Score Marching band De Haske Publications
Il pourrait paraître surprenant qu?un ensemble japonais puisse commander une pi...(+)
Il pourrait paraître surprenant qu?un ensemble japonais puisse commander une pièce pour orchestre de fanfare puisque l?on rencontre surtout ce type de formation en Belgique aux Pays-Bas et au Luxembourg ainsi qu?en France et en Suisse. Senzoku Gakuen l?une des plus grandes et plus prestigieuses académies de musique du Japon compte une grande variété d?ensembles et d?orchestres. En 2006 s?y est ajouté un orchestre de fanfare fondé par Sotaru Fukaishi un professeur d?euphonium qui pensait qu?il était nécessaire d?offrir de plus larges possibilités aux cuivres de la région. Depuis qu?il avait assisté au World Music Contest de Kerkrade (Pays-Bas) plusieurs années auparavant Fukaishi se prit de passion pour le son chaud et généreux de l?orchestre de fanfare une formation atypique au Japon. Jan Van der Roost a favorablement adhéré à cette nouvelle initiative tandis que Manu Mellaerts collabora avec les deux hommes afin de concrétiser certains projets. Le professeur Kazuo Tomioka doyen du collège de musique soutint vigoureusement l?orchestre et commanda Ostinati. La création de l?oeuvre fut donnée le 11 juin 2011 au Maeda Hall de Mizonokuchi (Kawasaki) où se trouve Senzoku Gakuen. La pièce débute avec un impressionnant solo de timbales précédant l?entrée des cuivres et des saxophones. La pulsion rythmique est constante la musique est énergique et de caractère affirmé. Une mélodie pentatonique émerge graduellement alors que la trame musicale diminue d?intensité et s?adoucit. L?ostinato à la percussion revient fréquemment et la première partie de l?oeuvre se termine dans un climat semblable à celui du début. Le deuxième mouvement doux et romancé débute avec un long passage en mode mineur joué par les saxophones. Le même thème apparaît alors en mode majeur et se développe peu à peu ; la musique s?intensifie pour arriver à un majestueux et orchestral forte dont les sonorités rappellent celles d?un orgue d?église. Puis le thème revient à sa tonalité mineure d?origine avec un changement d?instrumentation qui mène
69.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Jan Van der Roost:
Ostinati: Fanfare Band:
Score & Parts Marching band [Score and Parts] De Haske Publications
Il pourrait paraître surprenant qu?un ensemble japonais puisse commander une pi...(+)
Il pourrait paraître surprenant qu?un ensemble japonais puisse commander une pièce pour orchestre de fanfare puisque l?on rencontre surtout ce type de formation en Belgique aux Pays-Bas et au Luxembourg ainsi qu?en France et en Suisse. Senzoku Gakuen l?une des plus grandes et plus prestigieuses académies de musique du Japon compte une grande variété d?ensembles et d?orchestres. En 2006 s?y est ajouté un orchestre de fanfare fondé par Sotaru Fukaishi un professeur d?euphonium qui pensait qu?il était nécessaire d?offrir de plus larges possibilités aux cuivres de la région. Depuis qu?il avait assisté au World Music Contest de Kerkrade (Pays-Bas) plusieurs années auparavant Fukaishi se prit de passion pour le son chaud et généreux de l?orchestre de fanfare une formation atypique au Japon. Jan Van der Roost a favorablement adhéré à cette nouvelle initiative tandis que Manu Mellaerts collabora avec les deux hommes afin de concrétiser certains projets. Le professeur Kazuo Tomioka doyen du collège de musique soutint vigoureusement l?orchestre et commanda Ostinati. La création de l?oeuvre fut donnée le 11 juin 2011 au Maeda Hall de Mizonokuchi (Kawasaki) où se trouve Senzoku Gakuen. La pièce débute avec un impressionnant solo de timbales précédant l?entrée des cuivres et des saxophones. La pulsion rythmique est constante la musique est énergique et de caractère affirmé. Une mélodie pentatonique émerge graduellement alors que la trame musicale diminue d?intensité et s?adoucit. L?ostinato à la percussion revient fréquemment et la première partie de l?oeuvre se termine dans un climat semblable à celui du début. Le deuxième mouvement doux et romancé débute avec un long passage en mode mineur joué par les saxophones. Le même thème apparaît alors en mode majeur et se développe peu à peu ; la musique s?intensifie pour arriver à un majestueux et orchestral forte dont les sonorités rappellent celles d?un orgue d?église. Puis le thème revient à sa tonalité mineure d?origine avec un changement d?instrumentation qui mène
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| Tom De Haes: Sword of
Honour: Fanfare Band:
Score & Parts Marching band [Score and Parts] Scherzando
Sword of Honour (?L?épée de l?honneur?) de Tom de Haes retrace l?histoire de G...(+)
Sword of Honour (?L?épée de l?honneur?) de Tom de Haes retrace l?histoire de Gauvain un des nobles chevaliers du roi Arthur. Gauvain apparaît essentiellement dans les premiers récits de la légende arthurienne. Il est célèbre pour avoir accepté le défi lancé par le mystérieux Chevalier vert : lui trancher la tête et le retrouver dans un an jour pour jour afin d'être à son tour décapité. Fidèle à sa parole le preux et loyal Gauvain se présente pour la revanche mais ne sera pas décapité. Le Chevalier vert n?était autre que Bertilak de Hautdésert qui fut envoyé pour tester la bravoure des Chevaliers du roi Arthur. Plus tard dans l?histoire du château de Camelot Gauvaina été quelque peu éclipsé par d?autres chevaliers tels que Lancelot et Perceval. Comme eux il incarne le chevalier courtois : courageux honnête et fier.Cette composition s?articule autour de deux thèmes principaux qui illustrent le caractère noble et audacieux de Gauvain. Présentés dans diverses harmonisations et orchestrations les deux thèmes dévoilent les multiples facettes de ces deux qualités courtoises. Sword of Honour s?ouvre dans un univers sonore mystérieux d?où s?élèvent des cadences pour la flûte et la trompette suivies d?un Allegro marziale. Le second des deux thèmes principaux est alors exposé par les cors et les trombones. S?ensuit un passage lent dans lequel la percussion reprend des fragments du premier thème. La densité maximale est atteinte dans le finale solennel ; les deux thèmes sont interprétés simultanément.
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| Tom De Haes: Sword of
Honour: Fanfare Band:
Score Marching band Scherzando
Sword of Honour (?L?épée de l?honneur?) de Tom de Haes retrace l?histoire de G...(+)
Sword of Honour (?L?épée de l?honneur?) de Tom de Haes retrace l?histoire de Gauvain un des nobles chevaliers du roi Arthur. Gauvain apparaît essentiellement dans les premiers récits de la légende arthurienne. Il est célèbre pour avoir accepté le défi lancé par le mystérieux Chevalier vert : lui trancher la tête et le retrouver dans un an jour pour jour afin d'être à son tour décapité. Fidèle à sa parole le preux et loyal Gauvain se présente pour la revanche mais ne sera pas décapité. Le Chevalier vert n?était autre que Bertilak de Hautdésert qui fut envoyé pour tester la bravoure des Chevaliers du roi Arthur. Plus tard dans l?histoire du château de Camelot Gauvaina été quelque peu éclipsé par d?autres chevaliers tels que Lancelot et Perceval. Comme eux il incarne le chevalier courtois : courageux honnête et fier.Cette composition s?articule autour de deux thèmes principaux qui illustrent le caractère noble et audacieux de Gauvain. Présentés dans diverses harmonisations et orchestrations les deux thèmes dévoilent les multiples facettes de ces deux qualités courtoises. Sword of Honour s?ouvre dans un univers sonore mystérieux d?où s?élèvent des cadences pour la flûte et la trompette suivies d?un Allegro marziale. Le second des deux thèmes principaux est alors exposé par les cors et les trombones. S?ensuit un passage lent dans lequel la percussion reprend des fragments du premier thème. La densité maximale est atteinte dans le finale solennel ; les deux thèmes sont interprétés simultanément.
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| Close (ROELS STIJN) Marching band De Haske Publications
Par ROELS STIJN. Close est un choral qui chante les louanges d?un thème univers...(+)
Par ROELS STIJN. Close est un choral qui chante les louanges d?un thème universel : l?amour. Les gens qui nous sont chers sont ceux que nous aimons avoir auprès de nous, afin de pouvoir les serrer dans nos bras de temps en temps. C?était particulièrement difficile pendant la période où sévissait le COVID ? une privation que de nombreuses personnes ressentaient profondément. Le besoin de chaleur humaine est exprimé ici par une belle mélodie lyrique accompagnée de chaudes harmonies. Après un début paisible, la musique s?amplifie pour aboutir à un grand climax, avec des moments soit de tendresse, soit d?ardeur. Une pièce parfaite pour se laisser aller à rêver, et à méditer sur les nombreux aspects de l?amour. / Date parution : 2022-09-20/ Répertoire / Fanfare Band
88.73 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Close (ROELS STIJN) Marching band [Score] De Haske Publications
Par ROELS STIJN. Close est un choral qui chante les louanges d?un thème univers...(+)
Par ROELS STIJN. Close est un choral qui chante les louanges d?un thème universel : l?amour. Les gens qui nous sont chers sont ceux que nous aimons avoir auprès de nous, afin de pouvoir les serrer dans nos bras de temps en temps. C?était particulièrement difficile pendant la période où sévissait le COVID ? une privation que de nombreuses personnes ressentaient profondément. Le besoin de chaleur humaine est exprimé ici par une belle mélodie lyrique accompagnée de chaudes harmonies. Après un début paisible, la musique s?amplifie pour aboutir à un grand climax, avec des moments soit de tendresse, soit d?ardeur. Une pièce parfaite pour se laisser aller à rêver, et à méditer sur les nombreux aspects de l?amour. / Date parution : 2022-09-20/ Répertoire / Fanfare Band
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| André Waignein:
Rêverie: Fanfare Band:
Score & Parts Marching band [Score and Parts] Scherzando
La musique d?André Waignein privilégie la mélodie. Tel un peintre il dessine...(+)
La musique d?André Waignein privilégie la mélodie. Tel un peintre il dessine des traits fluides et souples où les arrondis donnent naissance à des teintes chaleureuses. Rêverie est une œuvre poétique et rêveuse où s?expriment la délicatesse intime l?élan romantique. La mélodie et l?accompagnement forment un ensemble fusionnel serein presque élégiaque.
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| André Waignein:
Rêverie: Fanfare Band:
Score Marching band Scherzando
La musique d?André Waignein privilégie la mélodie. Tel un peintre il dessine...(+)
La musique d?André Waignein privilégie la mélodie. Tel un peintre il dessine des traits fluides et souples où les arrondis donnent naissance à des teintes chaleureuses. Rêverie est une œuvre poétique et rêveuse où s?expriment la délicatesse intime l?élan romantique. La mélodie et l?accompagnement forment un ensemble fusionnel serein presque élégiaque.
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| Philip Sparke:
Marchissimo: Fanfare
Band: Score Marching band Anglo Music
Marchissimo est un condensé de trois marches qui offre deux possibilités d?int...(+)
Marchissimo est un condensé de trois marches qui offre deux possibilités d?interprétation. Elle peut être jouée telle qu?elle est écrite ou se développer selon un jeu scénique bien structuré où les musiciens entrent en scène au moment de leur première intervention dans la pièce. Chaque groupe expose alors un des trois thèmes principaux. Lorsque la formation est au complet un court passage constitué de fragments des trois lignes mélodiques surgit à travers l?ensemble de la formation avant d?aborder le tutti final ultime retour des trois thèmes exposés simultanément.
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| Philip Sparke:
Marchissimo: Fanfare
Band: Score & Parts Marching band [Score and Parts] Anglo Music
Marchissimo est un condensé de trois marches qui offre deux possibilités d?int...(+)
Marchissimo est un condensé de trois marches qui offre deux possibilités d?interprétation. Elle peut être jouée telle qu?elle est écrite ou se développer selon un jeu scénique bien structuré où les musiciens entrent en scène au moment de leur première intervention dans la pièce. Chaque groupe expose alors un des trois thèmes principaux. Lorsque la formation est au complet un court passage constitué de fragments des trois lignes mélodiques surgit à travers l?ensemble de la formation avant d?aborder le tutti final ultime retour des trois thèmes exposés simultanément.
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| Kyrill (SCHWARZ OTTO M) Marching band [Score and Parts] Symphonic Dimensions Publishing
Storm of the Century. Par SCHWARZ OTTO M.. Introduction De nombreuses personnes ...(+)
Storm of the Century. Par SCHWARZ OTTO M.. Introduction De nombreuses personnes se souviennent parfaitement du 18 janvier 2007. Ce jour-là, les services météorologiques avaient lancé plusieurs?bulletins d?alerte annonçant l?arrivée imminente de « la tempête du siècle ». Une dépression frontale venue de Terre-Neuve allait toucher?l?Europe sous la forme de vents tempétueux particulièrement violents. Kyrill, la pire des tempêtes depuis des décennies, devait toucher terre?en Allemagne dans l?après-midi. De nombreuses écoles furent fermées et les services d?urgence placés en état d?alerte maximale. Malgré ces?précautions, les événements qui suivirent dépassèrent de loin les plus sombres prévisions. Il y eut des morts, des blessés et des dégâts énormes?dans toute l?Europe. La région du Sauerland en Rhénanie-du-Nord-Westphalie (Allemagne) fut particulièrement touchée par la tempête. Kyrill sema la désolation?sur son passage, laissant des dizaines de foyers sans toit et des forêts éventrées. La filière bois a vu les fruits de plusieurs décennies de travail?anéantis en quelques heures. Des arbres vigoureux furent déracinés comme de vulgaires fétus de paille. Des forêts en ruines Si les vents tempétueux de Kyrill s?abattirent sur toute l?Europe, ils dévastèrent la région allemande du Schmallenberger Sauerland comme nulle autre. Ce jour-là, Otto M. Schwarz était chez lui, en Autriche. Il assista au passage de la tempête, mais ne prit véritablement conscience de ses conséquences dramatiques qu?à son arrivée à Bad Fredeburg (Sauerland) où il participait à une conférence organisée par le?Volksmusikerbundes NRW (Association pour la promotion des musiques traditionnelles en Rhénanie-du-Nord-Westphalie). Ernst Willi?Schulte, le directeur de l?association, lui montra alors l?étendue des dégâts sur le paysage de la région du Schmallenberger Sauerland. Force lui était de constater que la tempête qui avait balayé son Autriche natale était sans commune mesure avec la violence supportée par cette région allemande touchée de plein fouet par Kyrill. / Date parution : 2022-07-23/ Répertoire / Fanfare
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| Jacob de Haan: Dakota:
Fanfare Band: Score Marching band De Haske Publications
Indian Sketches-Les Indiens Dakota (Sioux) des États américains du Dakota du N...(+)
Indian Sketches-Les Indiens Dakota (Sioux) des États américains du Dakota du Nord et du Dakota du Sud sont au centre de cette fresque musicale dans laquelle Jacob de Haan dépeint certains aspects de leur culture et de leur histoire. Dans plusieurs mouvements de cette œuvre le compositeur a intégré une mélodie indienne ancienne provenant du Dakota du Sud.1. Le Grand Esprit : la culture des Indiens Dakota était liée à la terre et au monde des esprits. Dans leurs croyances le Grand Esprit avait créé la terre en jetant une balle noire dans l?eau puis il prit une deuxième balle et créa les êtres vivants. 2. La chasse au bison : courir à bride abattue vers un bisonvigoureux nécessitait beaucoup d?adresse et de courage. Pourtant les hommes attendaient impatiemment l?occasion de pouvoir faire leurs preuves à la chasse.3. Fumer le calumet: le calumet était le symbole de la paix. On l?utilisait pour sceller une entente entre les hommes et les nations. Fumer le calumet était un gage de bonne volonté. Et lorsqu?un homme-médecine fumait le calumet il communiait avec le Grand Esprit. 4. The Ghost Dance (?La Danse des Esprits?) Pour faire renaître l?espoir les Indiens exécutaient une danse religieuse accompagnée d?incantations et des chants rituels. En 1890 à Wounded Knee l?armée fédérale a ouvert le feu sur tous ceux qui célébraient la Ghost Dance. 5. Les pèlerins de Wounded Knee : la tragédie de Wounded Knee est un moment douloureux dans l?histoire des nations indiennes. Ils sont encore nombreux à faire un pèlerinage sur cette colline sacrée balayée par le vent où tant d?innocents ont été massacrés.
24.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Jacob de Haan: Dakota:
Fanfare Band: Score &
Parts Marching band [Score and Parts] De Haske Publications
Indian Sketches-Les Indiens Dakota (Sioux) des États américains du Dakota du N...(+)
Indian Sketches-Les Indiens Dakota (Sioux) des États américains du Dakota du Nord et du Dakota du Sud sont au centre de cette fresque musicale dans laquelle Jacob de Haan dépeint certains aspects de leur culture et de leur histoire. Dans plusieurs mouvements de cette œuvre le compositeur a intégré une mélodie indienne ancienne provenant du Dakota du Sud.1. Le Grand Esprit : la culture des Indiens Dakota était liée à la terre et au monde des esprits. Dans leurs croyances le Grand Esprit avait créé la terre en jetant une balle noire dans l?eau puis il prit une deuxième balle et créa les êtres vivants. 2. La chasse au bison : courir à bride abattue vers un bisonvigoureux nécessitait beaucoup d?adresse et de courage. Pourtant les hommes attendaient impatiemment l?occasion de pouvoir faire leurs preuves à la chasse.3. Fumer le calumet: le calumet était le symbole de la paix. On l?utilisait pour sceller une entente entre les hommes et les nations. Fumer le calumet était un gage de bonne volonté. Et lorsqu?un homme-médecine fumait le calumet il communiait avec le Grand Esprit. 4. The Ghost Dance (?La Danse des Esprits?) Pour faire renaître l?espoir les Indiens exécutaient une danse religieuse accompagnée d?incantations et des chants rituels. En 1890 à Wounded Knee l?armée fédérale a ouvert le feu sur tous ceux qui célébraient la Ghost Dance. 5. Les pèlerins de Wounded Knee : la tragédie de Wounded Knee est un moment douloureux dans l?histoire des nations indiennes. Ils sont encore nombreux à faire un pèlerinage sur cette colline sacrée balayée par le vent où tant d?innocents ont été massacrés.
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| Stars on Fire
(JEANBOURQUIN MARC) Marching band [Score] Mitropa Music
Par JEANBOURQUIN MARC. « Être né sous la bonne étoile », « Avoir des étoi...(+)
Par JEANBOURQUIN MARC. « Être né sous la bonne étoile », « Avoir des étoiles dans les yeux », « Être la bonne étoile de quelqu?un », ou alors « Avoir le feu sacré », « Être tout feu tout flamme », « Être dans le feu de l?action » sont autant d?expressions qui ont pu inspirer Marc Jeanbourquin pour composer Stars on Fire. En effet, conjuguer le feu et les étoiles ne pouvait qu?engendrer une pièce pleine d?énergie positive, de bonnes vibrations, où un thème étincelant exposé dès les premières mesures entraîne le public vers un final explosif. Stars on Fire est évidemment idéale comme pièce d?ouverture de concert./ Répertoire / Fanfare
21.78 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Man in the Ice (SCHWARZ
OTTO M) Marching band [Score] Symphonic Dimensions Publishing
Par SCHWARZ OTTO M.. Le 19 septembre 1991, le corps momifie´ d?un homme e´tait...(+)
Par SCHWARZ OTTO M.. Le 19 septembre 1991, le corps momifie´ d?un homme e´tait de´couvert sur le glacier du Similaun dans le massif alpin de la valle´e d?O¨tz. Il aura fallu 5300 ans pour que le glacier de´voile cet homme primitif et les quelques effets personnels qui l?accompagnaient. Le remarquable e´tat de conservation du corps, des ve^tements et de l?e´quipement nous permettent aujourd?hui d?avoir un meilleur aperc¸u de cette pe´riode. Le documentariste autrichien Kurt Mu¨ndel a reconstitue´ le parcours de l?Homme du Similaun dans un film base´ sur une se´rie de faits qui nous montrent la vie telle qu?elle a pu e^tre dans ces temps-la`. Otto M. Schwarz s?est inspire´ de ce documentaire pour composer cette ?uvre pour Orchestre d?Harmonie, une re´surrection musicale de l?Homme des Glaces. / Date parution : 2022-05-31/ Répertoire / Fanfare
41.20 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
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