Jazz Theory & Workbook is designed for all instrumentalists eager to understand how the jazz standards they play and improvise over are constructed. It is also a great resource for arrangers and composers seeking new writing tools. While some of the musical examples are Pianistic this book is not exclusively for Keyboard players.In this structured method every new concept is clearly presented and explained put in context with one or more musical examples and then consolidated with a set of written exercises. In addition the book is progressive beginning with a comprehensive presentation of intervals and culminating with an in-depthreview of the synthetic modes.Although jazz is based essentially on a vertical progression of chords linear mechanisms also determine this style of music and add to its musical expressivity. The aim of this book is to present these two complementary approaches in both a vertical and a horizontal study of jazz harmony.

Counterpoint in Jazz Arranging. Add dimension and interest to your music. This essential, core material is for anyone who arranges jazz standards or writes original jazz compositions. This book will help you craft melodies, countermelodies, bass lines, and grooves. It will help you manage the intricacies of interactive lines, control dissonance, and improve melodic development. Carefully guided exercises let you practice exploring and controlling contrapuntal relationships. The accompanying recordings demonstrate techniques in typical jazz arrangements. Audio tracks feature a live jazz ensemble of veteran Berklee faculty members, illustrating the counterpoint examples so that you can hear them applied in a realistic musical context.

Une méthode claire, progressive, dynamique qui vous propose de découvrir les fondements de l'harmonie tonale dans le jazz L'ouvrage s'adresse à tous les instrumentistes qui désirent comprendre la façon dont sont construits les standards et pour qui les termes intervalle, cadence, tonalité, dominante secondaire ou substitution sont encore imprécis. Il se présente comme une véritable méthode progressive où chaque notion abordée est accompagnée d'exemples et d'une série d'exercices (avec leurs corrigés). Cette approche d'un genre nouveau doit permettre au lecteur de?: - s'épanouir sans informations inutiles? - - comprendre et s'approprier un thème par le biais de son analyse (cadences, emprunts, modulations, substitutions?) afin d'en changer pertinemment la structure et, éventuellement, d'en proposer une version personnelle? - - se préparer à l'étude de notions plus complexes (que l'on trouvera dans le Tome 2). Les accords et leurs enchaînements ont une histoire, ils obéissent à certaines ' règles ' que tout musicien de jazz (autodidacte ou instrumentiste chevronné) se doit de connaître afin de libérer sa créativité. Ce sont ces principes que nous vous proposons de découvrir avec En Harmonie. ' Grâce à cette méthode, le précieux legs de Bill Evans et de Bernard Maury est désormais accessible à tous. ' Enrico Pieranunzi / Orchestre D'Harmonie