Par HORNER JAMES. Cet album, pour alto et piano, arrangements facile de caractéristiques des sélections instrumentales de la bande originale de blockbuster de 1997 de James Cameron sur le naufrage du Titanic, qui avait Leonardo DiCaprio et Kate Winslet comme les personnages de fiction Jack Dawson et Rose DeWitt Bukater - deux membres de différentes classes sociales qui tombent amoureux à bord de l'infortuné voyage inaugural de 1912 du navire. La sélection comprend My Heart Will Go On, le thème de l'amour du film. / Date parution : 2005-06-27/ Recueil / Alto et Piano

Etoiles filantes fait partie de la série facile de la chaîne, une série complète de pièces faciles par l'équipe de rédaction de la chaîne préférée de la planète, Kathy

The Bohemian composer Jan K titel Va hal/Johann Baptist Vanhal (1739 1813) settled in Vienna around 1763. There he wrote several concertos for various instruments of which two for Viola have survived. Both are evidently not original compositions but arrangements by Va hal of some of his own works a common practice of that time. The Viola Concerto In C Major is based on Va hal's Cello concerto in the same key.Barenreiter's new revised edition makes this Concerto available once again. The solo part contains cadenzas for each movement.Performance material is available for hire.

The music scene took notice of Erik Satie (1866-1925) all of a sudden: The world premiere of his ballet Parade on 18 May 1917 caused quite a scandal. The production which involved Sergey Diaghilev with his 'Ballets Russes' Pablo Picasso (scenery and costumes) Jean Cocteau (story) as well as Léonide Massine (choreography) divided the music scene of Paris yet made the composer widely known. Satie who hardly had had any solid musical training and lived in Paris for almost all his life developed a new musical style in deliberate rejection of the 'Wagnérisme' of his time. Classical form models new harmonies stylistic ease meditative and clownish elements amalgamated in an original way the perfect example being his 3 Gymnopédies of 1888 the first of which was here arranged for a solo instrument with Piano accompaniment: Thus it is now possible even for non-pianists to play this famous miniature by Satie. Thanks to its easy playability it can also be used for educational purposes.

arranged for Viola and Piano. Par . \'Classical Highlights\' présente, dans des arrangements pour alto et piano, les morceaux de récital les plus connues et les plus appréciés du répertoire classique. Tout altiste à la recherche d\'un classique apprécié pour l\'enseignement ou l\'exécution y trouvera quelque chose. Mais on y trouve également un répertoire adapté à l\'accompagnement musical d\'un mariage ou des obsèques. Pour faciliter la pratique, des pistes d\'accompagnement peuvent être téléchargées sous forme de fichiers MP3. L\'accompagnement au piano est disponible en PDF. / Niveau : Moyen / Date parution : 2022-10-12/ Recueil / Alto et Piano

for Viola and Piano-Brahms had already announced his 'retirement' from composition when in the spring of 1894 he played chamber music with the cellist Robert Hausmann and the clarinettist Richard Mühlfeld. This encounter apparently renewed his enthusiasm for Mühlfeld?s much admired playing and inspired him to write two Clarinet sonatas in the summer of the same year. It remains unclear when exactly Brahms drafted Viola parts to his two sonatas. In any case the Viola and Clarinet versions of the works were first published by Simrock at the same time in 1895. Today there is no doubt about Brahms? authorship of the Viola parts. They include important differences fromthe Clarinet original in order to do justice to this string instrument.An important part of this edition is the extensive preface. Firstly it informs about the sonatas? origins their compositional process pre-publication performances their publication history as well as early reception. Truly remarkable is the unique Performance Practice Commentary. Here the editors start from the premise that already a few decades after Brahms' death a widening gulf developed between the composer's expectations and the performance practices of the early 20th century. On the basis of manifold sources which include memoirs by pupils and chamber music partners treatises and essays early instructive editions and historical recordings the editors deal with key issues in understanding Brahms' notation. By a section-by-section analysis of rhythm and timing dynamics and accentuation dots and strokes slurring and non legato Piano pedalling and overholding Piano arpeggiation and dislocation string instrument fingering string instrument harmonics and vibrato the editors provide an indispensable assistance for a historically informed interpretation of the works.At the same time the edition offers an exciting and often surprising insight into musical interpretation of the German Romantic Era in general.A pioneering Urtext editionWith an unmarked Urtext partWith a second part including fingering and bowing based on the practices of contemporaries of BrahmsWith an extensive Performance Practice

Cette partition 1ER SOLO DU 12E CONCERTO EN MIB MAJEUR de Viotti Giovanni Battista a été éditée par les éditions Billaudot. La référence de cette partition de musique est GB7886. Cette oeuvre d'une durée de 00:03:00 est idéale pour les musiciens pratiquant Alto. Après quelques heures de pratique, cette partition n'aura plus de secret pour vous. / Alto Et Piano / Partition

Cette partition 1ER SOLO DU 22E CONCERTO EN RE MINEUR de Viotti Giovanni Battista a été éditée par les éditions Billaudot. La référence de cette partition de musique est GB7888. Cette oeuvre d'une durée de 00:03:00 est idéale pour les musiciens pratiquant Alto. Après quelques heures de pratique, cette partition n'aura plus de secret pour vous. / Alto Et Piano / Partition

”Designed for the beginner this collection of pieces provides stimulating performing material at the easiest possible level. The accompaniments (piano or CD) provide a good solid backing and will inspire the soloist to play with energy and enthusiasm. I have made much deliberate use of the repetition of phrases as I feel that this is the best way for pupils to absorb new rhythms.” James Rae• Performing pieces for the beginner in a variety of styles including Swing Funk Reggae Blues and Latin• Each piece is recorded with a professional soloist for listening and learning. The following track provides the accompaniment minus the solo forplaying along• The versions available for other instruments can all be played together and used as elementary ensemble material• Ideal for group tuition• Pieces from Play it Cool Viola have been set on the new Trinity Guildhall Examination Syllabus 2007 for Viola Grades 1 and 2

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Transcription pour alto et piano par Bruno Monsaingeon et Antoine Joly On ne saurait affirmer que le répertoire original de concert de l'alto, en tant qu'instrument soliste, soit richement pourvu en chefs-d'oeuvre. Au mieux, et encore si on inclut les sonates de Brahms, elles-mêmes transcrites de la clarinette, deux programmes de récital et on a fait le tour de la question. Avec le présent recueil, nous n'avons d'autre ambition que de contribuer à élargir cet éventail. Les six sonates - dites en trio - pour orgue de Johann Sebastian Bach, figurent parmi les oeuvres les plus rigoureuses du compositeur. A l'inverse d'autres compositions pour orgue de Bach, ses grandes Fantaisies et Toccatas, dans lesquelles abondent de luxuriantes formules virtuoses de nature indubitablement instrumentale, les sonates relèvent d'une stricte écriture à trois voix, sans que jamais le moindre ajout harmonique, la moindre tentation exhibitionniste, viennent troubler leur parfaite pureté polyphonique. Il nous est apparu que leur facture fondamentalement a-instrumentale était telle que ces sonates se prêtaient sans doute mieux que toutes autres à la transcription. De surcroît, il était clair qu'il existait une évidente adéquation entre leur écriture et celle destinée à un instrument à archet, et que la vocalité intensément expressive de leurs mouvements lents, comme la sobre alacrité de leurs mouvements rapides, conviendraient à merveille aux couleurs sonores très spécifiques de l'alto. Restait à faire en sorte que la transcription pour cet instrument crée l'illusion qu'elles avaient été originellement conçues pour lui. A cet égard, deux types de problèmes étaient à résoudre. Le choix des tonalités. Bach lui-même, lorsqu'il adaptait pour le clavier ses concertos originellement écrits pour le violon, recourait toujours à un changement de tonalité, en transposant systématiquement ces oeuvres d'un ton vers le bas. Passer du clavier de l'orgue à l'alto requérait de procéder à un traitement analogue, pour faire en sorte que l'instrument à cordes soit exposé dans le registre qui lui serait le plus favorable, tout en tenant compte de ses propres limites. Dans notre recherche des tonalités les mieux adaptées à chacune des sonates, nous avons été guidés par le souci de contourner deux écueils celui qui contraindrait l'alto à jouer dans un registre trop aigu, où sa sonorité a tendance à se faire claironnante - et à éviter parallèlement de l'emmener trop souvent vers son registre grave, magnifique pour les notes tenues et chantantes, mais qui sied mal aux notes rapides, telles que les doubles croches, dont les Allegros de Bach font une allègre consommation. Du fait de l'épaisseur des cordes graves de l'alto, leur émission y est quelque peu confuse, et elles y prennent presque inévitablement une sonorité pelucheuse qui rend l'équilibre acoustique de la souveraine polyphonie de Bach peu perceptible. C'est ainsi qu'après bien des essais et tâtonnements, nous sommes arrêtés aux transpositions suivantes: de Mi bémol majeur à Sol majeur pour la 1e sonate, d'Ut mineur à Sol mineur pour la 2e, de Mi mineur à Ré mineur pour la 3e, et ainsi de suite. Dans l'édition, nous indiquons à chaque fois la tonalité d'origine. Pour finaliser nos choix, nous avons d'ailleurs dû jouer avec un paramètre supplémentaire, car il va sans dire qu'une fois décidée la tonalité d'ensemble de telle ou telle sonate, nous nous sommes fixé pour règle de respecter les relations de tonalité adoptées par Bach entre les mouvements rapides et lents de ses oeuvres. La distribution des voix entre les deux instruments. Bach ayant naturellement réparti les deux voix de 'dessus' et la voix de basse de ses sonates entre les deux mains et le pédalier de l'organiste, la solution qui apparaissait à première vue s'imposer pour notre transcription, consistait à attribuer la voix supérieure à l'alto, tandis que les deux mains de l'instrument à clavier se chargeraient de la voix médiane et de la basse. Et de fait, c'est ainsi que nous procédâmes pour l'essentiel. Néanmoins, en de nombreuses occasions, nous avons jugé bon de faire exception à ce principe trop simple. Deux types de raisons nous ont ainsi conduits à recourir ici ou là à une redistribution des parties d'un instrument à l'autre. Le souci là encore de ne jamais placer l'alto dans une tessiture extrême, et surtout d'éviter d'aboutir à une confusion des entrées et des réponses fuguées. Ce faisant, nous croyons être parvenus par la même occasion à créer des échanges d'une grande vitalité entre les deux instruments. En publiant ici le résultat du travail prodigieusement stimulant qui fut le nôtre - accompagné de propositions de coups d'archet soigneusement étudiées (mais évidemment révisables selon les choix interprétatifs de chacun), destinées à en rendre clairs le phrasé, l'expression et la facture - nous avons la conviction de pourvoir à l'enrichissement du répertoire des altistes sous la forme de six chefs-d'oeuvre de tout premier ordre, sans que la transcription les ait d'aucune manière dénaturés. Nous sommes également persuadés que le soi-disant 'parent pauvre' de la famille des cordes ne le cédera en rien au 'roi des instruments' dans l'expression du sublime lyrisme constamment présent dans ces oeuvres de Johann Sebastian Bach. / classique / Répertoire / Alto et Piano

Editée au cours de l'exercice 2011-2012 par les éditions Fertile Plaine, la partition qui a pour titre Un dièse, un archet ( alto et piano ) du compositeur Proust Pascal a été cataloguée sous la référence FP 1223 par l'éditeur. Cette oeuvre est écrite pour Alto. En 3 clics et quelques jours elle peut être chez vous. / Alto Et Piano / Partition

Editée au cours de l'exercice 2011-2012 par les éditions Fertile Plaine, la partition qui a pour titre Adagio ( d'après Gounod, alto et piano ) du compositeur Mereaux F. a été cataloguée sous la référence FP 963 par l'éditeur. Cette oeuvre est écrite pour Alto. En 3 clics et quelques jours elle peut être chez vous. / Alto Et Piano / Partition

Editée au cours de l'exercice 2011-2012 par les éditions Fertile Plaine, la partition qui a pour titre Lo stesso tango ( alto et piano ) du compositeur Garlej Bruno a été cataloguée sous la référence FP 1075 par l'éditeur. Cette oeuvre est écrite pour Alto. En 3 clics et quelques jours elle peut être chez vous. / Alto Et Piano / Partition

Editée au cours de l'exercice 2011-2012 par les éditions Fertile Plaine, la partition qui a pour titre Sérénade ( alto et piano ) du compositeur Mereaux Max a été cataloguée sous la référence FP 1243 par l'éditeur. Cette oeuvre est écrite pour Alto. En 3 clics et quelques jours elle peut être chez vous. / Alto Et Piano / Partition