Métissages est né d'une rencontre artistique entre Paul Mindy et Eric Sammut. C'est tout naturellement que ces deux musiciens, par ailleurs passionnés de pédagogie, ont voulu créer une passerelle entre les classes de percussions traditionnelles et classiques. Les pièces présentées dans ce recueil sont de styles variés, offrant un large éventail de musiques: classique, traditionnelle, originale. Elles revêtent toutes un indéniable intérêt pédagogique, tant d'un point de vue technique que de l'interprétation et de la connaissance des styles.Percussionniste et chanteur, Paul Mindy, professeur au CNR d'Aubervilliers-la-Courneuve, est spécialiste des musiques du Brésil. Il anime des masterclasses dans le monde entier. Il reçoit le prix Georges Brassens et se produit en tant que chanteur à l'Olympia. Il reçoit également en 2001 le prix de l'Assemblée Nationale et en 2002 le prix de l'Académie Charles Cros. Son talent de percussionniste lui a permis de jouer avec de grands musiciens: Richard Galliano, Roland Dyens, Carlo Rizzo, Franck Tortillier, Dave Samuel, Baden Powell... Il joue aussi avec le groupe Quai n° 5, l'Orchestre pour la paix, Flavio Esposito. Sa discographie comprend des enregistrements en solo (Le monde à l'envers, Mosaïque), en trio avec J.C. Hoarau et A. Vérité (Notre Brésil), et avec la chanteuse Fabienne Magnant (Canto instrumental), un DVD méthode pour percussion africaine, brésilienne et cubaine (site internet www.drumvision.fr.st). Paul Mindy est aussi l'auteur de livres-CD à succès aux éditions Didier Jeunesse: A l'ombre de l'olivier, Comptines du Baobab, Papagaio, Comptines créoles... En 2006, il participe au festival Percpan à Salvador de Bahia. Eric Sammut a débuté ses études musicales par l'apprentissage du piano, puis a suivi la classe de percussion de Michel Ventula au CNR de Toulouse. En 1989, l'année même où il obtient un premier prix à l'unanimité dans la classe de François Dupin et Georges van Gucht au CNSM de Lyon, Eric Sammut entre comme premier percussionniste à l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon. Puis en 1995, le premier prix international de marimba de New York lui est décerné - il effectue alors une tournée de récitals et de masterclasses aux États-Unis, mais aussi en Europe et au Japon. Il enseigne le marimba au CNR de Toulouse depuis 1997, au CNR de Paris, ainsi qu'à la Royal Academy of London, et il est soliste à l'Orchestre de Paris. Après avoir participé à de nombreux enregistrements discographiques et vidéos avec l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon, l'Orchestre de Paris, il réalise en 2005 un album de marimba solo, Four-Mallet Ballet. Un enregistrement pour un nouveau CD est prévu en 2006, avec les musiciens Philippe Berrod, Eric Echampard et David Patrois. Sometimes I feel like a Mother Child Percu. classique: le marimba fait ressortir la mélodie dans un débit ternaire - au vibra., les accords doivent être joués d'une manière profonde et colorée - le marimba basse doit être en osmose rythmique avec les percu. traditionnelles. Percu. trad.: travail de coordination sur kenkeni, sangbang et doumdoum - chaque musicien devra travailler chacune des parties séparément. Le travail d'ensemble sur kenkeni, sangbang et doumdoum développe l'écoute polyrythmique. Hymne à la joie Percu. classique: le marimba offre une partie ouverte où l'interprète peut prendre des libertés sur le mode de Ré majeur - le vibra., quant à lui, apporte le côté brillant et joyeux - le marimba basse a un rôle polyrythmique de 3 pour 4 avec la cloche. Percu. trad.: le but de ce morceau est de se familiariser avec cette cloche, que l'on retrouve partout sur le chemin des esclaves, de l'Afrique à l'Amérique du sud. Touran Percu. classique: cette pièce permet de se familiariser avec les mesures asymétriques, dans un esprit dansant. Percu. trad.: technique du pandeiro sur un rythme à 7/8 - passionnant ! Saudade pour Nina et Tali Percu. classique: triangle et caxi xi donnent l'esprit du rythme de cette musique - de ce fait, les claviers doivent en tenir compte dans leur interprétation. Percu. trad.: technique d'interprétation autour du rythme du Nordeste (Brésil), le baiao. Les Feuilles mortes Percu. classique: il est important d'être à l'écoute des percu. traditionnelles afin que l'aspect syncopé dans le binaire soit bien interprété. Percu. trad.: l'intérêt est dans les techniques de congas et la connaissance des principaux rythmes cubains, la rumba guaguanco , le chacha loquafon (binaire) et le bembé (ternaire) Compositeur/Auteur : MINDY Paul / SAMMUT Eric Discipline/Instrument : percussion Support : Partition + CD Style/Genre : variété - jazz Date de parution : sept.-06 Nombre de pages : 24 + 10x2 + 8x2

Par MEYER GLENN W.. Hors de contrôle de bâton est le livre qui offre la caisse claire et tambour définie joueur diverses huit bar solos pour développer la technique de la main et de la coordination mains et les pieds. Le livre est divisé en quatre sections : partie A: main Technique Development Studies, partie b: développement de mains et les pieds, partie c: Ostinato pied patron de développement et partie d: études de Jazz linéaire. La technique de la main les solos en partie un servir comme la Fondation pour la section subséquente, B, C et d. Grâce à des accents, des traits simples et doubles, roulements, paradiddle-diddles, triplets de swiss army et leurs inversions respectifs (qui se coincent déplacement), début de batteur avancée seront grandement améliorer le contrôle technique, bâton et pied de main et se sentent pour leur instrument. Le CD contient des enregistrements de la huit bar solos. C'est un must pour les joueurs de jeu snare et tambour qui désirent améliorer leur jeu à un niveau supérieur. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / All Styles - Technic / Méthode / Percussions

In Contemporary Music Bk/2Cd-This course examines the infusion of traditional Afro-Latin and especially Afro-Cuban concepts into contemporary Western music. Upon completion of this book you will have mastered many new skills that will help you become a moreaccomplished percussionist and more importantly a more complete musician. By exploring the role of percussion in traditional Afro-Cuban music you will understand the important contribution drums make towards a complete musicalpiece and that a drum is not merely a rhythmic placeholder but truly a musical instrument worthy of recognition. While this book focuses primarily on hand percussion its basic principals are also applied to the drum kit. Thereis no standard notation in this book; rather the rhythms are illustrated with easily understood charts based on counting out subdivided beats. Two companion CDs offer audio examples of all major points.

Designed to address the changes in today's rock music this book introduces ideas and techniques that allow drummers to adapt their approach to their instrument. Includes exercises on 16th notes 16th note triplets 32nd notes paradiddles and some fun and challenging Drum set solos.

Per Nørgård I CHING Programme Note I CHING (1982) for Percussion Solo I. Thunder Repeated: The Image of Shock (hexagram no. 51) II. The Taming Power of the Small - 9 sounds (hexagram no. 9) III. The Gentle the Penetrating (hexagram no. 57) IV. Towards Completion: Fire over Water (hexagram no. 64) I Ching (The Book of Changes) four movements for solo percussion was written in 1982 and dedicated to the Danish percussionist Gert Mortensen. I Ching is the thousand-year-old Chinese oracle book whose 64 combinations of six 'Yang' or 'Yin' lines (bright or dark) represent 64 different states of being for all living things includinghuman beings. The 64 states of being should be thought of as an eternal hidden cycle which lies behind everything that we do: for example the supreme the enthusiastic initiative (combination or 'hexagram' no. 1 the creative) or the despair of the moment the warm and friendly and so on. The states of being exist on all levels - the official the private etc. - at the same time in many speeds. From these I selected four the sequence of which progresses from a situation from which there is apparently no solution to a (temporary) relief. In the first movement ´Thunder repeated the Image of Shock´ a vicious circle of claustrophobic closed circuits is represented by the tom-tom part. This is followed by tam-tams and wood sounds but returns full-circle to the tom-toms. The second movement ´The taming Power of the small´has its origins in the violence of the first movement but this time lets it resolve in a long glide upwards which stars with voice sounds ´borrowed´from the Beatles´´Revolution no 9´which are then transmitted to the other instruments. The third movement is ´The Gentle The Penetrating´in which lyrical poetry dominates with gentle bell-like sounds and delicate tunes. Finally the sovereign many-layered world of rhythm triumphs in the fourth movement: ´Towards Completion. Fire over

Pop Duets for All est une série de plaisir versatile destinés à des instruments similaires ou mixte à effectuer dans n'importe quel groupe de taille ou d'une combinaison d'instruments. Tous les livres sont au format score à chaque ligne de plus en plus difficile de niveau 1 au niveau 3-4. Passages alternatifs et la notation sont inclus pour convenir plages instrumentales. En l'absence page se tourne nécessaire, les chansons et les mesures sont conformes qui permet de trouver des points de répétition rapide et pratique. Parfait pour des concerts avec la famille et les amis, récitals, auditions et festivals. Disponible pour les cuivres, vents, cordes et percussions. / Percussions

Soloing Strategies for Hand Drummers-This book is for advanced hand drummers who want to play complex solos using simple sequences of hand strokes. Whether you play Djembe conga or ashiko the practical hand-pattern strategies explained here will help you get themost out of your hands with the least amount of effort. And whether you want to solo in a traditional African or Afro-Cuban ensemble in a drum circle in a band or in your living room along with your favorite CDs Secrets of theHand will help you take your playing to the next level. The book is organized into two main sections. The first covers the five basic hand-pattern strategies and the second covers five strategies for creating the illusion ofspeed. Each new strategy builds on the ones before it. And while you're learning the strategies you'll also be learning over a hundred patterns that should be a fountain of ideas for you when you solo.

Inspire your students to make some noise with Teach and Play Balinese Gamelan!The six pieces in this book represent an exciting and varied selection of music from the island of Bali from a Balinese warrior dance and a traditional lullaby to rhythmic 'monkey' chanting and a shadow-puppet play. Each piece is broken down into clear and simple steps that show you how to build up the music gradually with your class. Combined with the accompanying DVD - which contains 60 short clips of the author and a group of KS3 students demonstrating all of the instruments and patterns to each piece - teaching and learning world music has neverbeen so easy or enjoyable.The six pieces are supplemented with valuable background information about the music and culture cross-curricular projects composing ideas advice on assessment and guidance on teaching whole-class world-music ensembles. The material in this book has been designed primarily for use with KS2 and KS3 classes but the addition of higher-ability parts for each piece means the book can be tailored easily to KS4 as well. It is not necessary to own authentic instruments to get the most out of this book as classroom alternatives are suggested and demonstrated. 'This series has been written by a genuine expert who has thorough knowledge of his subject and shares this with the reader in a lively enthusiastic and passionate way. I have never found any books before that are so clear in explaining the fundamentals of these world-music genres and doing so in a format based around practical relevant and achievable tasks is even more remarkable. I can see these books becoming one of those series that every music teacher will have either read or heard about in years to come.'Matt Allen Head of Music Chessington Community College Kingston

Par DUCKETT RICHARD / PEARCEY L.. La série de ' Equipe ' est utilisable avec les deux individus ou un tuteur de groupe encourager les étudiants à essayer ensemble jouant depuis le début. Tous les livres de la série sont entièrement intégrés permettant aux étudiants à l'aide de ' Equipe percussions ' à jouer dans les ensembles avec les élèves à l'aide de 'Equipe cordes', 'Equipe en laiton', ' Equipe Recorder ' et ' Equipe chaînes '. ' Equipe percussions ' sont un cours flexible et adaptable idéal pour les percussionnistes débutant. Le tuteur peut être adapté en fonction des besoins spécifiques de chaque étudiant. Chaque pièce est soigneusement classé pour assurer une progression logique à un rythme raisonnable et étudiants sont introduits à une grande variété de styles musicaux tout au long de l'ouvrage. Imaginative Piano accompagnements ont été fournis ainsi que des notes utiles et claires scores ensemble à l'aide de l'enseignant. ' Equipe percussions ' s'adresse pour timbales, tambour et percussions, avec une intéressante sélection d'autres instruments de percussion./ Recueil / Percussions

Akrodha meaning ‘freedom from anger’ in Sanskrit was commissioned for international Percussion soloist Jonny Axelsson and written in 1998. Of this work composer Volans says ‘What would appear as a fairly moderate piece forKeyboard is amplified a hundredfold in difficulty and effect when translated into drum music…I had it turned out written an unspeakably difficult piece.’ The sheet music includes specific instructions on instrumentation andtonality ‘A pentatonic or diatonic scale is to be avoided’ though it is clear that the performer has some leeway to make his own choices of elements to create the sounds.Kevin Volans is a twentieth century composer andpianist who was born in South Africa and has had a variety of inspirational experiences including time spent studying with Karlheinz Stockhausen association with the New Simplicity movement research into African music andmany non-musical friendships and influences. Some of his most celebrated work have been his String quartets.

In Contemporary Music Bk/2Cd. Par RODRIGUEZ ARTURO. Ce cours examine l\'infusion de Afro-Latin traditionnel et surtout les concepts d\'afro-cubains dans la musique occidentale contemporaine. Dès l\'achèvement de ce livre que vous sera ont maîtrisé beaucoup de nouvelles compétences qui vous aideront à devient un percussionniste plus accompli et, plus important encore, un musicien plus complète. En explorant le rôle de percussions dans la musique traditionnelle des Afro-Cuban, vous comprendrez la batterie de l\'importante contribution se rendre vers une pièce musicale complète, et qu\'un tambour n\'est pas simplement un espace réservé aux rythmique, mais vraiment un instrument de musique digne de reconnaissance. Bien que ce livre se concentre principalement sur les percussions de main, ses principes fondamentaux sont également appliquées à la batterie. Il n\'y a aucune notation standard dans ce livre - au contraire, les rythmes sont illustrées avec graphiques faciles à comprendre, basés sur le comptage des battements subdivisés. Compagnon deux CDs offrent des exemples audio de tous les points importants. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Latin American - Methods / Méthode / Percussions

Les instruments de Orff ont mis la joie de jouer de la musique ensemble entre les mains des élèves dans les salles de classe du monde entier. Les sons magiques de ces instruments sont disponibles pour tout le monde - même sans formation particulière. Cependant, une approche étape par étape aux instruments mallet encourage l'installation instrumentale et promeut les beaux sons. Playing Together est le premier livre à offrir l'orientation systématique, que vous avez besoin pour aider vos élèves à développer des compétences de mallet avec facilité. Dans ce livre, que vous trouverez un programme séquencé pour la construction de la technique instrumentale qui commence avec des effets sonores, le produit à jouer les accompagnements et - finalement - mélodies. Compétences sont introduits dans une présentation soigneusement séquencée de matériel musical authentique et artistique : mélodies folkloriques, la musique Renaissance, composée de morceaux et la littérature Orff standard. Trois enseignants de maîtres Orff ont également fourni un brin de réalité en classe de ces matériaux, offrant des suggestions pour encourager jouant habilement et jouissance. Alors que Orf... / Percussions

Programme Note In REJANG for solo percussion I have linked elements from the music of the Far East to a more Western way of thinking. The title can be understood partly as a description of the instruments played yielding local associations and partly as having an undefined ritual flavour inasmuch asit contains a particular idea. To the almost aggressive character of this work I have added a sound from nature conveyed by a set of genuine Balinese Wind Mills (surely used here for the first time in a Western work) which endow the work with a more conciliatory transition between two areas which however remain what they are: tendencies pushing in opposite directions. The work is divided into five movements according to considerations of timbre. Some kind of order or limitation if you like had to be imposed on the almost chaotic events and ideas which lie behind at least some parts of REJANG.   Ole Buck

L'auteur de ce volume est un percussionniste populaire dans l'ensemble du Brésil. Les ensembles il travaille régulièrement avec une gamme de musicien invité des orchestres symphoniques via les écoles de samba de bandes de capoeira. Le manuel contient de nombreux exercices pour la coordination et l'indépendance des mains ainsi que les modes de samba, bossa nova, afoxé et beaucoup d'autres rainures. Sur le DVD qui l'accompagne, l'auteur démontre les rythmes et les rainures notées ainsi que la posture de la main et la technique battre. / Percussions