Par HUWS JONES EDWARD. Play Jazztime presents a selection of world-famous hits from this brilliant, brittle era- from the seductive melodies of Arlen to the archetypal Twenties hits Charleston and Five foot two, eyes of blue. Relive the age of Gatsby- and Play Jazztime!     / Instrumental Music / Recueil / Violon et Piano

Ces sonates sont parmi les oeuvres epoch-making du répertoire pour violon et aujourd'hui figure dans le répertoire standard de tous les violonistes. Il est d'autant plus surprenant, donc, que jusqu'à présent il n'y a pas eu édition Urtext de ces travaux importants.Le score est basé sur une première édition supervisée par Corelli lui-même. D'après ce que nous savons de la performance en temps de Corelli, cependant, était plusattend de la violoniste qu'une lecture musicale de la partition imprimée: il était d'usage d'ajouter des ornements à la limite de l'improvisation, avec l'embellissement et 'variations' comme vous le souhaitez. La partition originale est doncprésenté ici avec le plus documenté l'ornementation d'une réimpression publiée par Roger à Amsterdam en 1708. Cette ornementation n'est pas destiné à être servilement imité, mais de stimuler le lecteur à trouver leur propre interprétation créative et stylistiquement confiant de la partition. Comme Roger n'a pas précisé les ornements pour les sonates dans le deuxième volume, les 'variations que désiré' utilisé par l'élève de Corelli Geminiani ont été reproduites avec la Sonate neuvième exemple. Conseils sur les performances est donnée par la Cologne baroque spécialiste Reinhard Goebel. Ce conseil ne s'applique pas seulement à l'ornementation, mais aussi de l'articulation, coups d'archet et d'autres choses encore, appelant à des marquages ??spécifiques dans la partie de violon séparée.La réalisation de la partie de continuo fait écho à la mode de l'époque. Ici aussi, des conseils sur la performance vise à stimuler la libre interprétation par le joueur de continuo. Une partie basse chiffrée est inclus pour le joueur qui préfère lire l'accompagnement des chiffres. / Violon Et Piano

Mozart composed the majority of his works for solo String Instruments and Orchestra during the years 1773 to 1779. Especially important in this context are the years 1773 and 1775 which witnessed the creation of the five concertos for Violin and Orchestra as well as several single movements for the same scoring. The reasons for this flourish of activity in this domain lie partly in the fact that Mozart who still occupied the post of concertmaster to the Prince-Archbishop was either obliged or inspired to provide such works for special occasions during this long period spent in Salzburg. But another reason was certainly the possibility of experimenting withall the new compositional techniques acquired during his third trip to Italy and his stay of several months in Vienna from July to September 1773.The Piano reduction of Mozart?s G Major Violin Concerto is easier to play uncluttered and practical with page turns where you need them and where necessary fold-out pages.The solo part gives players the critical Urtext of the New Mozart Edition. The tutti passages are all presented in normal size print for players wanting to perform these sections with the first Violins. An ossia has been included in small print for the last four measures before the first solo passage to allow for the transition to the solo section.A prepared performance part is also included with bowings fingerings and performance practice comments. An additional brochure is included with todays most performed cadenzas ?Eingänge? and fermata embellishments by Eugène Ysaÿe Leopold Auer Sam Franko and Martin Wulfhorst.This collection offers players a spectrum of styles available in no other publication.Urtext of the New Mozart EditionFull score and parts (BA4865) Violin and Piano reduction (BA4865-90) and study score format 22.5 x 16.5cm (TP272) available for sale.

La danseuse et l'acrobate, Petite valse. Par SAVOYE EMMANUEL. / Niveau : 1er à 2ème Cycle / Répertoire / Violon et Piano

Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. Cette projection édition complète les sonates de Mozart pour clavier et violon a été l'objet de recherches et préparé par Cliff Eisen, un des plus éminents spécialistes Mozart de notre temps. Professeur Eisen reconnaît que les contradictions apparentes et particularités de la notation de Mozart sont parfaitement délibérées, et que les tentatives dans de nombreuses autres éditions d'imposer l'uniformité sur des expressions similaires ou paragraphes musicales peuvent être erronées. Comme il l'écrit dans la préface: ' …la notion que le ' style classique ' représente un modèle de symétrie, équilibre et la clarté est en grande partie une fiction…it du XIXe siècle a peu à voir avec la pratique de Mozart, qui repose principalement sur la variété de contenu et d'articulation '. Donc dans cette nouvelle édition, lectures alternatives dans les passages parallèles sont préservés, plutôt que d'être stérilisés par une quête fallacieuse de conformité. Naturellement, toutes ces instances sont notés dans le commentaire critique. L'accroche hautement individuels au sein de le Mozar... / Urtext / Répertoire / Violon et Piano

Présentation Jean-Marie Leclair est le plus éminent représentant de l?école française de violon du XVIIIe siècle. Cette nouvelle publication en partition des Editions du Centre de musique baroque de Versailles propose à tous les violonistes, mais aussi aux ensembles, spécialistes ou non de ce répertoire, de jouer ses concertos, véritables manifestes d?une virtuosité instrumentale au service du goût musical français. Jean-Marie Leclair naît à Lyon en 1697. A partir de 1722 il effectue plusieurs voyages dans le Piémont, où il sera en particulier l?élève de Somis qui lui transmet l?enseignement du fameux Corelli. Cette rencontre, déterminante pour le compositeur, lui fait embrasser une carrière de soliste. Sa virtuosité, toujours au service de la musique, bouleverse entièrement la pratique violonistique en France, créant une véritable école. De 1728, où démarre sa carrière au Concert Spirituel à Paris, jusqu?à son assassina en 1764, il n?aura de cesse d?écrire et de jouer, que ce soit pour son instrument ou dans des ?uvres ambitieuses. Ce concerto pour violon et orchestre op. VII n°5, probablement des années 1737, est en la mineur. En trois mouvements (Allegro, Largo, Allegro assai), il dure environ un quart d?heure. A la façon d?un concerto grosso, un ?Violino concertino? alterne la direction de l?orchestre et de larges passages solo. L?orchestre est constitué de deux parties de violons, une partie d?alto, une partie de basse et d?une basse continue. Généralités Période : baroque Genre : profane Contenu Introduction (langue) : français Musiques : Concerto pour violon et orchestre op.VII n°5

Par BONIS MEL. C'est en 1998 que nous nous sommes plongés dans les archives musicales de Mel Bonis conservées par sa famille dans une cave. Concernant ces trois pièces, une simple chemise de partitions a été retrouvée. Elle portait la mention manuscrite : 'Trois pièces pour violon avec accompagnement de piano (orgue ou harpe), Mel Bonis, 1910.' L'ordre des morceaux, non précisé, est un choix de la présente édition, de même que la décision de publier la troisième pièce, le Largo, jugée pourtant sévèrement par l'auteur puisqu'elle avait écrit en marge du titre : 'Mauvais' ! Chacune des pièces n'existait qu'à l'état de manuscrit : conducteur et partie de violon séparée. L'Andante religioso porte la dédicace 'A mademoiselle Sophie Baudot, affectueux souvenir'. Elle est datée de 1910. L'Allegretto, également en date de 1910, est dédié 'à Raphaël Kellert'. Pour cette page, le matériel comporte des annotations et montre des signes évidents de travail en répétition. Signalons que, entre 1908 et 1913, le trio russe Kellert, dont Raphaël était le violoniste, a interprété des oeuvres de Mel Bonis dans diverses salles parisiennes. Le Largo, dont le manuscrit de violon porte également des marques de travail, est dédié 'à Paulin Gaillard'. L'Andante religioso et le Largo, plus ambitieux dans leur propos que l'Allegretto, déploient une belle ligne de violon qui échappe au genre modeste du morceau de salon et, pour ce qui concerne le Largo, cela explique notre volonté de le conserver dans le triptyque malgré les réticences dont nous avons fait état. L'Allegretto possède un charme double, celui de son temps et celui de son auteur, et il faut entendre cette notion de charme dans son acception profonde, c'est-à-dire dans la capacité de saisir et concentrer le parfum d'une époque, et de le restituer avec une puissance d'évocation qui n'appartient qu'à la musique./ Répertoire / Violon et Piano

Cette collection de 21 mélodies populaires a été soigneusement arrangée et classée d'enseignement attrayant répertoire pour jeunes violonistes. La familiarité de la matière va stimuler l'enthousiasme des élèves et d'encourager leur pratique. Les exigences techniques de la partie solo augmenter progressivement à la norme du Grade de Conseil associé I. Les accompagnements piano sont simples mais efficace et devrait être dans la gamme de la plupart des pianistes. Jerry Lanning est diplômé de la Guildhall School of Music and Drama. Il est un arrangeur largement expérimenté dans les domaines tant populaires et classiques, avec de nombreux arrangements publiés à son crédit. Il enseigne également (principalement le piano) à l'école de l'abbaye de Wycombe et Bradfield College. / Violon

Sonatas for Violin and Piano (Harpsichord) 4-6-Lorsqu?il était maître de chapelle à Koethen Jean-Sébastien Bach se consacra principalement à la musique instrumentale. C?est là que virent notamment le jour les sonates parvenues à la postérité sous la forme du cycle pour violon et clavecin obligé BWV 1014?1019. Le violoniste et le claveciniste/pianiste y sont sollicités autant l?un que l?autre. En effet à l?instar des sonates pour flûte et viole de gambe de Bach celles-ci constituent les fondements de la sonate en duo au sens moderne. La pure fonction d?accompagnement de la basse continue laisse place à une partie de clavier autonome conférant à chaque sonate un caractère individuel. Cette édition se fonde principalement surles copies réalisées par Altnickol gendre de Bach. Il existe de nombreuses versions de la sonate en sol majeur BWV 1019 comportant chacune des mouvements différents. C?est pourquoi deux versions antérieures de la sonate sont publiées en annexe augmentant ainsi la valeur de cette édition urtext en particulier pour les passionnés de Bach.

Par PEPIN CAMILLE. Lorsque Claire Bodin [1] m'a proposé d'écrire une pièce en hommage à une compositrice du passé, j'ai choisi de rendre hommage à Lili Boulanger (1893-1918). Compositrice et orchestratrice hors-pair, elle était également une très belle femme, généreuse et courageuse, oeuvrant à l'arrière du front pour les civils et soldats mobilisés durant la Première Guerre Mondiale - et cela malgré la maladie et sans jamais cesser d'écrire. Première compositrice à remporter le Grand Prix de Rome en 1913, elle ouvre une voie jusqu'alors non reconnue aux femmes. Son succès éclaire la présence féminine dans un domaine jusque là 'réservé' exclusivement aux hommes. Rendre hommage à Lili Boulanger, c'est non seulement rendre hommage à l'incroyable femme et musicienne qu'elle était, mais aussi à cette voie qu'elle a ouverte aux compositrices des générations futures. J'ai choisi d'écrire une pièce inspirée de la mythologie hindoue, en hommage à sa Vieille Prière Bouddhique achevée en mars 1917. Indra sera ainsi créée en mars 2017 - soit cent ans après la conception de l'oeuvre de Lili Boulanger ! Indra est le dieu de la guerre et de l'orage. Ses attributs sont l'éclair et l'arc-en-ciel. Doté de pouvoirs magiques, Indra affronte le serpent Vrtra qui retient les eaux célestes, faisant ainsi souffrir le monde d'une grande sécheresse. Indra le combat et délivre les eaux du ciel en transperçant les nuages. Tel est le mythe qui m'a inspiré. J'ai eu envie d'écrire une pièce rythmique, puissante et énergique, pour rendre hommage à la force et au courage de Lili Boulanger en tant que femme artiste. Lui rendre hommage aujourd'hui sans prendre en compte sa condition de femme est un luxe que l'on ne peut pas encore se permettre. Qui plus est, il m'a semblé tout naturel de choisir ce thème plein de vigueur pour cette oeuvre dédiée à la pianiste Célia Oneto Bensaïd et la violoniste Raphaëlle Moreau qui en feront la création. Tout l'enjeu de cette oeuvre était de représenter cette force et cette volonté : comment rendre cette vivacité et cette fougue de l'orage - de ce combat - avec seulement deux instruments ? J'ai ainsi conçu une pièce alternant des épisodes nerveux et pulsés - guerrier - à des épisodes plus légers et dansants - vif, aérien. J'ai recherché des sonorités martiales en pensant véritablement l'oeuvre d'une façon 'orchestrale' avec des appels de cors ou encore des coups de grosse caisse. Un bref épisode aux couleurs flûtées sur un tapis scintillant de harpe - magique et incantatoire - rappelle les pouvoirs magiques d'Indra avant de retrouver la nervosité et la pulse initiales. / Contemporain / Répertoire / Violon et Piano