Ashoob (Calligraphy No. 14) was written for Dariush Saghafi and the Carpe Diem String Quartet. Reza Valis ?Calligraphies? series isa set of an ongoing cycle of works based on the Persian modal system the ?Dastgâh ? which he has been composing since2000. The basic compositional material of the work is derived from a fast tempo genre called the ?Reng ? which is usually performed at the end of a traditional Persian music concert. Versions for Persian Santoor with string quartet (original) andfor string quartet only are available from the publisher. The original version was premiered on March 18-20 2016 at the McConnell Arts Center in Columbus Ohio by Dariush Saghafi Santoor and the Carpe Diem String Quartet.

1963-Quadrtata (1963) has been expertly composed by Bent Lorentzen for String Quartet.Bent Lorentzen studied at Aarhus University and at the Royal Danish Academy of Music in Copenhagen with Finn Høffding and Vagn Holmboe exponents of the post-Nielsen Danish tradition of the 1950s. In contrast to his Danish colleagues who became involved in the New Simplicity movement of the 1960s Lorentzen embraced the complexity of the avant-garde using serialism and formal systems to expressive effect and adding live performance elements to combat the dryness of purely electronic music.

3. Streichquartett. Par FELDMANN WALTER. Der « noyé » [der Ertränkte] ist eine Gruppe von Kompositionen, die alle von einem einzigen Stück abgeleitet sind, von meinem ersten Streichquartett. Das Original, « . . . à tournoyer » [1990], und seine drei heute noch gültigen Folgekompositionen sollen aber nicht zyklisch aufgeführt werden : sexe-tuor [für Oboe oder Piccolo und einen Nachhall], le sexe du noyé [für Oboe und Elektronik] und le second tour du noyé. Am Schluss der Arbeit, die sich ursprünglich von 1994 bis 1997 erstreckte, steht das im Jahr 2004 völlig neu überarbeitete dritte Streichquartett, das den Kreis zur Ausgangsformation wieder schliesst. Der « noyé » stellt die Entwicklung eines eigenen, von denTonhöhen abgeleiteten rhythmischen Systems dar, das später die Komposition meines Hauptwerks mitbedingen sollte : « monstrueuse vécut dans le cadre » la mémoire für Solo-Viola und grosses Ensemble in 6 Gruppen, nach einem Text von Anne-Marie Albiach. Die vier Instrumente sind ungewöhnlich angeordnet: An der Stelle des Primgeigers sitzt hier - wie bei den vorhergehenden Streichquartetten - der Bratschist, so dass die zwei tieferen Instrumente die zwei höheren umranden. Jedes Instrument ist in einem der sieben Teile solistisch behandelt, die Bratsche im ersten, die 1. Violine im dritten, die 2. Violine im fünften und das Cello im letzten Teil, so dass die Hauptstimmen in Drehbewegung von links nach rechts wandern [tournoyer : im Kreise drehen]. Die Einsätze, Dynamik und Spieltechniken der einzelnen Instrumente entsprechen genauestens denjenigen des 1. Quartetts, nur dass hier das ursprünglich extrem einfache Material sich zu grosser rhythmischer und [achtel-] tonlicher Komplexität weiterentwickelt hat./ Répertoire / 2 Violons, Alto et Violoncelle

Horovitz composed this work during February and March 1969 as a tribute to E. H. Gombrich on his 60th birthday.In this one-movement quartet the opening thematic material is deliberately based on the decadent chromatic gestures prevalent in early twentieth century Viennese music. Healthier diatonic discords tear into these themes during a long development section and in a way finally cleanse them.The melodies of the first section are entirely based on the intervals of the third and sixth but with garish appendages of extra chromaticism (produced by means of bi-tonality between the upper and lower instruments). After the conflict these intervals emerge in their trueand elemental role as essential pillars of a major key.

2. Streichquartett. Par FELDMANN WALTER. Der Komposition von absences [« fragmenté »] gingen verschiedene Überlegungen voraus: zum einen das Projekt „approches: « H II » linéaires“ über einen Text von Anne-Marie Albiach, woraus das noch unentwickelte Grundmaterial entnommen wurde, zumanderen die Suche nach einem Fragmentkonzept, das – entgegen meiner früheren Auffassung von willkürlicher Aufsplitterung in „kleine“ Einheiten – das Fragment in einen komplexen klanglichen und harmonischen Zusammenhang bringt. In absences [«fragmenté »] spielen die Zahlen 1 bis 6 eine zentrale Rolle [Mallarmé/Albiach], sowohl in der Fragmentierung des musikalischen Textes als auch in sämtlichen anderen Parametern [die Großform – initiale / Teil I / intercalaire / Teil II – scheint demzu widersprechen; das Quartett ist jedoch Teil eines größeren Werks für 3 Instrumentalgruppen mit der Form initiale / Teil I / intercalaire / Teil II / intercalaire / Teil III / épilogue; das Fehlen des Kontextes wird mit dem ersten Teil des Titelsangedeutet]. Der musikalische Text wird als erstes in „Großfragmente“ zerlegt. Diese sind je definiert durch: - 6 Zentralakkorde von unterschiedlicher Dichte - 6 Rahmenintervalle [zur Steuerung des Tonhöhenumfangs] - sich kontinuierlich verkürzendeGesamtdauer - perspektivische Auffächerung der Klangfarben [d. h. Spielarten: am Steg, mit Dämpfer, normal, Pizzicato, Flageolettgriff, auf dem Griffbrett] Durch die allmähliche Schrumpfung der Großfragmente nimmt der Raum dazwischen immer mehr Zeitein. Er wird mit raren, ruhigen Geräuschaktionen von jeweils drei Spielern frei gestaltet. Die Großfragmente werden ihrerseits in „Kleinfragmente“ aufgeteilt, die Träger des gesamten musikalischen Materials werden. Sie sind je definiert durch: - 1Zentralton, dessen Tonhöhe indirekt proportional zur Länge des Fragments berechnet wird. Referenz ist Grundton und Obertöne eines tiefen balinesischen Gongs: F = 87 Hz - 1 Teilakkord [Teil des Zentralakkords des übergeordneten Großfragments], wobeidie Tonhöhen an das Spektrum des tiefen Gongs angeglichen werden - die innerhalb des Teilakkords existierenden Differenztöne ersten Grades - die innerhalb des Teilakkords existierenden Summationstöne ersten Grades - Modulation des Teilakkords durchden Zentralton - Klangfarbenvariationen [Spielweisen] zweiten Grades In den Räumen zwischen den Kleinfragmenten erklingt jeweils der Zentralton des gerade verklungenen Fragments, dessen Spielweise organisch in die Hauptspielweise des nächstenFragments übergeleitet wird, und zwar von dem Instrument, das als nächstes aus dem Quartett heraustritt. Walter Feldmann/ Répertoire / 2 Violons, Alto et Violoncelle