Entrez Dans La Danse N°4 ? Tangos Typiques
Partitions Pour Ligne Mélodie, Paroles Et Accords.

Le Tango Est Né Entre 1870 Et 1880 Et Il Est Certain Que Sans Le Bandonéon, Le Tango Ne Serait Pas Devenu Ce Qu'il Est. Nous Devons Cette Invention (1860) A Un Allemand : Heinrich Band. Moins De 10 Ans Plus Tard Les Marins Allemands, Au Cours D'escales A Buenos-Aires, Faisaient Connaître Cet Instrument Aux Argentins. Il Fut Alors Adopté Pour Les Formations De Tango Vers 1880. /

Une nouvelle édition indispensable pour tous les chanteurs et le studio de voix! Il s'agit de la collection en plusieurs volumes plus complète de Mozart Opera Arias jamais publié, avec les éditions de Soprano, Mezzo-soprano, ténor et basse / baryton avec 31 à 41 airs par volume. Comprend des notes historiques et intrigue sur chaque opéra et aria, et les traductions pour étudier l'anglais.Les airs les plus connus, bien sûr, se trouvent dans les collections, ainsi que de nombreuses sélections magistrales, vocalement gratifiantes, mais moins familier.Opéras représentés: Apollo et Hyacinthus- Ascanio in Alba- Bastien und Bastienne- La Clemenza di Tito- Così fan tutte- Don Giovanni- Die Entführung aus dem Serail- La finta giardiniera- La finta semplice- Idomeneo- Lucio Silla- Mitridate, rè di Ponto- Le nozze di Figaro- L'oca del cairo- Il rè pastore- Der Schauspieldirektor- Il sogno di Scipione, Zaide, Die Zauberflöte. / Voix Basse(s) Et Piano

Les Chardons d'après Van Gogh Discipline / Instrument : Alto et orchestre de chambre Nomenclature : 1(+picc).1(+ca).2(+clB).1(cbn) / 1.1.1.0 / perc / 1.1.2.1.1 Genre : contemporain Média : Partition Nombre de pages : 90 Format : A3 Editeur : Lemoine Réf. : 28792 Date de parution : 28/05/2009 ISBN / ISMN : 9790230987929 Création 09/09/2009 - Turin (Italie), Festival Settembre Musica, Geneviève Strosser (vla), Ensemble Orchestral Contemporain, Daniel Kawka (direction) Commanditaire Commande de l'Etat à l'initiative de Daniel Kawka et de l'Ensemble Orchestral Contemporain Notice Van Gogh écrit en 1888 : Le peintre de l'avenir, c'est un coloriste comme il n'y en a pas encore eu. A cette époque, Van Gogh se sépare des impressionnistes, élargit leur intuition de la couleur et la simplifie. La forme-couleur se crée plutôt qu'elle ne se recompose dans notre vision. Van Gogh ne se soucie plus que de l'énergie de l'image. Le peintre séjourne en Arles où Gauguin le rejoint quelque temps. Il veut rénover les fondements mêmes de l'art, changer la technique de la peinture. Il rêve de créer un atelier du Midi et pense trouver là le Japon idéal, les paysages de Monticelli, de Cézanne, le rayonnement du soleil et l'âpre lumière qui annonce l'art de l'avenir. Il forge un style original en deux cents tableaux, parmi lesquels les Tournesols (août 1888), Joseph Roulin, le postier (août 1888), L'Arlésienne (novembre 1888) et Les Chardons, qui datent de la même année. Des tons vifs et crus, des couleurs claires, éclatantes, étalées en des dispositions stridentes à grands coups de pinceau ou au couteau, résument tout le registre expressif de son art. Bleu contre jaune, vert contre rouge écarlate, lilas, gris-rose, gris-violet, bleu et vert, noir et jaune: la seule force des contrastes suffit au déploiement de la forme. Tournesols, oliviers, chaumes, cyprès, ravins, rochers, chardons, tous ces motifs lacérés, distordus, ont l'intensité spontanée d'un tourment intérieur. Van Gogh a délibérément renoncé à la capture de l'instant fugitif comme à la représentation de la lumière, de l'air, de l'atmosphère - la qualité transitoire de l'impression visuelle lui importe peu désormais. Ses toiles sont emportées par la véhémence des touches, la brutale évidence des couleurs, leur vitalité convulsive. Désespoir, lucidité, emportement sont les traits d'un art que l'on a reconnu précurseur de l'expressionnisme. Les Chardons nous découvrent les racines du monde, une sorte de brasier originel d'où jaillissent trois flamèches. Les assises géologiques du paysage - l'expression est de Cézanne - y semblent déchiquetées, consumées dans une perpétuelle fournaise. C'est un enchevêtrement d'arêtes vives, une nature émiettée, une image de passion et de fureur. Au fond, à gauche, se découpe un petit pan de ciel bleu, encastré dans un horizon surélevé de montagnes vertes. La terre, chauffée à blanc, y occupe tout l'espace. Au premier plan, un fourmillement de stries incandescentes qui se tordent et crépitent. Les Chardons d'après Van Gogh - ma propre transposition musicale inspirée du tableau auquel elle emprunte son titre - sont écrits pour un alto soliste et une formation de chambre de quinze instrumentistes. Cette pièce s'attache à restituer la vitalité sourde de la toile, son atmosphère d'embrasement. Elle n'a ni contours ni limites, ni, à proprement parler, de schèmes d'organisation. J'y ai plutôt recherché des agencements formels doués d'une valeur dynamique, donnant au modelé de la masse sonore un rôle ambigu: axes de forces, impulsion des gestes, variété des dimensions directrices, tensions du matériau, conflit des principes formateurs. L'alto décrit en permanence la trajectoire idéale d'un mouvement irréel - formes spiralées, volutes, arabesques. Mais il fraie son chemin dans un milieu constamment hostile. Le choix du timbre de l'alto met en valeur le registre du sous-médium, à l'intensité contenue. La technique d'écriture consiste en une composition de textures, dont le propre est l'enchevêtrement des forces et des formes. Les structures perceptibles elles-mêmes procèdent du seul jeu des masses et des couleurs. J'ai évidemment mis l'accent sur la dynamique de l'interaction des couleurs qui forment la trame sonore. Je nourris toutefois un certain scepticisme à l'égard des méthodes scientifiques et raisonnées qui s'appliquent au traitement des propriétés acoustiques du son. La culture du son n'est pas, à mon sens, réductible à la science du son. La musique, me semble-t-il, a ceci de commun avec la peinture qu'elle peut investir la couleur de qualités contraires. Un bleu violacé peut s'assimiler aussi bien à un pourpre tirant sur le bleu qu'à un bleu en train de rougir. Van Gogh soutenait précisément l'idée d'un dynamisme, et même d'une intentionnalité de la couleur, capable de se déployer selon des foyers et des aires de diffusion, en transgressant toute limite. La musique que je souhaite écrire n'a pourtant rien de commun avec une nouvelle forme d'impressionnisme. C'est le drame que je recherche dans la plastique sonore. Ce drame peut être aussi bien celui des structures dispersées que de l'amplification indéfinie des actes, celui de la violence des masses tumultueuses comme celui du surgissement ou de l'essor. La partition est une Commande de l'Etat, à l'initiative de Daniel Kawka et de l'Ensemble Orchestral Contemporain. Hugues Dufourt

Par DUFOURT HUGUES. Van Gogh écrit en 1888 : 'Le peintre de l'avenir, c'est un coloriste comme il n'y en a pas encore eu.' A cette époque, Van Gogh se sépare des impressionnistes, élargit leur intuition de la couleur et la simplifie. La forme-couleur se crée plutôt qu'elle ne se recompose dans notre vision. Van Gogh ne se soucie plus que de l'énergie de l'image. Le peintre séjourne en Arles où Gauguin le rejoint quelque temps. Il veut rénover les fondements mêmes de l'art, changer la technique de la peinture. Il rêve de créer un 'atelier du Midi' et pense trouver là le Japon idéal, les paysages de Monticelli, de Cézanne, le rayonnement du soleil et l'âpre lumière qui annonce l'art de l'avenir. Il forge un style original en deux cents tableaux, parmi lesquels les Tournesols (août 1888), Joseph Roulin, le postier (août 1888), L'Arlésienne (novembre 1888) et Les Chardons, qui datent de la même année. Des tons vifs et crus, des couleurs claires, éclatantes, étalées en des dispositions stridentes à grands coups de pinceau ou au couteau, résument tout le registre expressif de son art. Bleu contre jaune, vert contre rouge écarlate, lilas, gris-rose, gris-violet, bleu et vert, noir et jaune: la seule force des contrastes suffit au déploiement de la forme. Tournesols, oliviers, chaumes, cyprès, ravins, rochers, chardons, tous ces motifs lacérés, distordus, ont l'intensité spontanée d'un tourment intérieur. Van Gogh a délibérément renoncé à la capture de l'instant fugitif comme à la représentation de la lumière, de l'air, de l'atmosphère - la qualité transitoire de l'impression visuelle lui importe peu désormais. Ses toiles sont emportées par la véhémence des touches, la brutale évidence des couleurs, leur vitalité convulsive. Désespoir, lucidité, emportement sont les traits d'un art que l'on a reconnu précurseur de l'expressionnisme. Les Chardons nous découvrent les racines du monde, une sorte de brasier originel d'où jaillissent trois flamèches. Les 'assises géologiques du paysage' - l'expression est de Cézanne - y semblent déchiquetées, consumées dans une perpétuelle fournaise. C'est un enchevêtrement d'arêtes vives, une nature émiettée, une image de passion et de fureur. Au fond, à gauche, se découpe un petit pan de ciel bleu, encastré dans un horizon surélevé de montagnes vertes. La terre, chauffée à blanc, y occupe tout l'espace. Au premier plan, un fourmillement de stries incandescentes qui se tordent et crépitent. Les Chardons d'après Van Gogh - ma propre transposition musicale inspirée du tableau auquel elle emprunte son titre - sont écrits pour un alto soliste et une formation de chambre de quinze instrumentistes. Cette pièce s'attache à restituer la vitalité sourde de la toile, son atmosphère d'embrasement. Elle n'a ni contours ni limites, ni, à proprement parler, de schèmes d'organisation. J'y ai plutôt recherché des agencements formels doués d'une valeur dynamique, donnant au modelé de la 'masse sonore' un rôle ambigu: axes de forces, impulsion des gestes, variété des dimensions directrices, tensions du matériau, conflit des principes formateurs. L'alto décrit en permanence la trajectoire idéale d'un mouvement irréel - formes spiralées, volutes, arabesques. Mais il fraie son chemin dans un milieu constamment hostile. Le choix du timbre de l'alto met en valeur le registre du sous-médium, à l'intensité contenue. La technique d'écriture consiste en une composition de textures, dont le propre est l'enchevêtrement des forces et des formes. Les structures perceptibles elles-mêmes procèdent du seul jeu des masses et des couleurs. J'ai évidemment mis l'accent sur la dynamique de l'interaction des couleurs qui forment la trame sonore. Je nourris toutefois un certain scepticisme à l'égard des méthodes scientifiques et raisonnées qui s'appliquent au traitement des propriétés acoustiques du son. La culture du son n'est pas, à mon sens, réductible à la science du son. La musique, me semble-t-il, a ceci de commun avec la peinture qu'elle peut investir la couleur de qualités contraires. Un bleu violacé peut s'assimiler aussi bien à un pourpre tirant sur le bleu qu'à un bleu en train de rougir. Van Gogh soutenait précisément l'idée d'un dynamisme, et même d'une intentionnalité de la couleur, capable de se déployer selon des foyers et des aires de diffusion, en transgressant toute limite. La musique que je souhaite écrire n'a pourtant rien de commun avec une nouvelle forme d'impressionnisme. C'est le drame que je recherche dans la plastique sonore. Ce drame peut être aussi bien celui des structures dispersées que de l'amplification indéfinie des actes, celui de la violence des masses tumultueuses comme celui du surgissement ou de l'essor. La partition est une Commande de l'Etat, à l'initiative de Daniel Kawka et de l'Ensemble Orchestral Contemporain. Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Alto et Orchestre de Chambre

Une nouvelle édition indispensable pour tous les chanteurs et le studio de voix! Il s'agit de la collection en plusieurs volumes plus complète de Mozart Opera Arias jamais publié, avec les éditions de Soprano, Mezzo-soprano, ténor et basse / baryton avec 31 à 41 airs par volume.Comprend des notes historiques et intrigue sur chaque opéra et aria, et les traductions pour étudier l'anglais. Les airs les plus connus, bien sûr, se trouvent dans les collections, ainsi que de nombreuses sélections magistrales, vocalement gratifiantes, mais moins familier.Opéras représentés: Apollo et Hyacinthus- Ascanio in Alba- Bastien und Bastienne- La Clemenza di Tito- Così fan tutte- Don Giovanni- Die Entführung aus dem Serail- La finta giardiniera- La finta semplice- Idomeneo- Lucio Silla- Mitridate, rè di Ponto- Le nozze di Figaro- L'oca del cairo- Il rè pastore- Der Schauspieldirektor- Il sogno di Scipione, Zaide, Die Zauberflöte. / Tenor Et Piano

from Encanto. Par MIRANDA LIN-MANUEL. Avec les compositions de Lin-Manuel Miranda du dernier Disney arrangées pour ch?urs SSA, SAB, SATB, à deux et trois voix, retrouvez les airs les plus populaires du grand succès Disney célébrant la culture colombienne à travers des thèmes tels que l'amour, la famille, le pardon et la nourriture. Vous ferez chanter les ch?urs pendant des jours avec le tube We don't talk about Bruno et les chansons tout aussi populaires The Family Madrigal, Two Oruguitas, Surface Pressure et Colombia, Mi Encanto. / Date parution : 2022-04-26/ Répertoire / Choeur SSA

from Encanto. Par MIRANDA LIN-MANUEL. Avec les compositions de Lin-Manuel Miranda du dernier Disney arrangées pour ch?urs SSA, SAB, SATB, à deux et trois voix, retrouvez les airs les plus populaires du grand succès Disney célébrant la culture colombienne à travers des thèmes tels que l'amour, la famille, le pardon et la nourriture. Vous ferez chanter les ch?urs pendant des jours avec le tube We don't talk about Bruno et les chansons tout aussi populaires The Family Madrigal, Two Oruguitas, Surface Pressure et Colombia, Mi Encanto. / Date parution : 2022-04-26/ Répertoire / Choeur SATB

Edition : Paris, Le Duc, Chevardièse, 1784/1785Présentation de : Philippe Lescat : Biographie de Beauvarlet-Charpentier - catalogue de son oeuvreJean Saint-Arroman : Alternance entre les pièces d'orgue et le plain-chantJournal d'orgue no6 : 'Messe royale de Dumont' Journal d'orgue no9 : 'Deux Magnificat'La préface comprend le catalogue de l'oeuvre du compositeur, l'alternance complète entre l'orgue et le plain-chant pour la messe, et les faux-bourdons pour le Magnificat.La présente édition a été conçue pour servir de base à la reconstitution d'un office français de la fin du XVIIIe siècle (Messe de Beauvarlet-Charpentier, plain chant de Dumont, motet de Glück). L'inauguration des orgues historiques de Semur-en-Auxois, instrument dont la facture convient parfaitement aux oeuvres exécutées, a été choisie pour exécuter cette reconstitution. / Orgue / 80 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 23.5 X 31.5

Voici une partition musicale pour Piano que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Classique cette partition a pour titre RIGAUDONS DES PETITS VIOLONS ET HAUTBOIS DE LOUIS XVI. C'est l'éditeur Billaudot sous la référence R15052 1 qui a les droits pour éditer cette partition. / Piano / Partition

The Grammy-winning Los Angeles Guitar Quartet teams up with legendary comedian Phil Proctor (of Firesign Theatre fame) to create a unique synthesis of virtuoso narrative and musicianship in ?The Ingenious Gentleman Don Quixote:Words and Music from the Time of Cervantes.? In telling the story of the famous knight of La Mancha Mr. Proctor gives a tour-de-force dramatic performance creating over a dozen different characters from the novel (includingthe quixotic gentleman and his trusty squire Sancho Panza). Accompanying the action LAGQ plays brilliant new arrangements (by LAGQ member William Kanengiser) of pieces from Spain?s Golden Age music that Cervantes could haveheard during his lifetime. Included are some of the ?Greatest Hits of the Spanish Renaissance ? including favorites like ?Gaurdame las Vacas? and ?Ludovico?s Harp.? In a multi-media presentation the words and music mergetogether to take the listener on journey into Cervantes? world giving the full measure of the humor pathos and surrealism of this most beloved story. As a special bonus LAGQ plays a mini-recital of the ever-popular ?Barber ofSeville Overture? by Rossini and ?Carmen Suite? by Bizet. Filmed in front of a live audience at the Sheldon Theater in St. Louis this is a truly innovative and unforgettable theatrical event.