À l'époque des années soixante, en pleine ascension de la musique sérielle, Raphaël Fumet se décide à écrire sa grande Symphonie de /'Ame, dans une totale liberté d'inspiration, bien au-delà du diktat des poncifs historiques de la création contemporaine de son temps, Démarche audacieuse, qui devait lui coûter des années de silence et d'ignorance absolue des institutions comme des divers supports médiatiques, réservés à la musique dite sérieuse,En effet selon lui, l'évolution, qui est le développement naturel d'une vie sur sa propre base, se détruit elle même si elle altère ses racines ou les dérange, Le progrès d'une entité n'est qu'un progrès par rapport à son passé, Nous constatons d'ailleurs que cette théorie métaphorique de la racine est une constante dans la pensée créatrice de Raphaël Fumet, En effet on peut constater que Mozart est dans Beethoven - Beethoven est dans Brahms - Wagner est dans Mahler ou même Debussy ou Schoenberg pour ne citer que les compositeurs les plus célèbres,La Symphonie de l'Ame intègre donc tout un passé musical, tout en le renouvelant, que ce soit par l'espace wagnérien, la subtilité d'un Debussy ou l'incandescence de son père Dynam-Victor Fumet, le tout dans une évidence immédiate qui fait oublier le labeur de l'artisan,Sa création fut pourtant longue, échelonnée sur plusieurs années, On peut considérer qu'elle comporte deux parties : la première extatique, reflète l'amour de l'auteur pour la beauté en incarnant, tel un explorateur de l'invisible, d'extraordinaires et sublimes visions sonores, La seconde est une rupture où cette sublimité est plongée dans le réel de la modernité dans une sorte de confrontation glorieuse et pathétique, / Orchestre Symphonique

Par EICHBERG NILS SOREN. „Oryx and Crake“ tells the story of the only human survivor on Earth. In flash-backs, revealing only bit by bit, we must ourselves put together the pieces of the drama that lead to the apocalypse. The opera unfolds within 24 hours, beginning at dawn and finishing the next morning. Atwood’s love-triangle offers plenty of classic music drama, her dystopia is painted in complex, industrial soundscapes and the post-armageddon solitude in contemporary-contemplative open spaces. Electronics extend and augment the orchestral colours and help achieving the unreal „haunted“ atmosphere and the different reality levels of the protagonist’s memory. / Date parution : 2023-10-31/ Répertoire / Orchestre Symphonique

Cette oeuvre symphonique, parmi la vingtaine que D,-V, Fumet nous a laissée, illustrent bien le caractère à la fois contemplatif et impétueux de leur auteur, A une époque où l'antiwagner isme systématique était de rigueur, D,-V, Fumet refuse de réduire sa musique à un nationalisme étroit en niant l'immense apport du géant allemand à la musique universelle, Son condisciple et ami Erik Satie aura pourtant selon Cocteau, une définition lapidaire du ' travers des maîtres : se trouver beau et s'en émouvoir ',À partir de là toute grandeur, toute profondeur, toute approche de la beauté deviennent suspectes, On peut imaginer en effet les plus grands compositeurs comme Monteverdi, Bach, Mozart, Franck, Chopin Wagner, Debussy, etc, se trouver beaux à travers leurs oeuvres et s'en émouvoir ,,,Ce parti pris d'Erik Satie lui a permis de réaliser une oeuvre originale et nouvelle, mais qui ne doit en aucun cas obérer une autre voie comme celle choisie par D,-V, Fumet dont l'évidente inspiration va à l'encontre du volontarisme historique de beaucoup de ses contemporains, De plus le caractère mystique de beaucoup de ses oeuvres, hérité de son maître César Franck, a jeté le trouble dans l'analyse de ses partitions par les spécial istes de son temps, ce qui n'a pas contribué à le favoriser, / Orchestre Symphonique

Les 5 pie?ces pour orchestre est une transcription des cinq pie?ces pour piano a? 4 mains e?crites comme un cadeau de naissance a? mon fils, Se?bastien en 1999, La version orchestrale date quant a? elle de 2010 et fait appel a? une formation relativement importante d'une cinquantaine de musiciens au minimum, dont les bois par trois, cuivres par deux, percussion, harpe et cordes,Ces pie?ces sont d'un caracte?re tre?s contraste? et mettent alternativement en valeur chaque groupe de l'orchestre de me?me que divers solistes, Ecrites dans un style ne?o-classique et d'une difficulte? moyenne, elles s'adressent a? des ensembles de jeunes musiciens qui y trouveront matie?re a? s'exprimer individuellement ainsi que collectivement,La version orchestrale a e?te? cre?e en 2011 en plein air a? Paris, lors de la Fe?te des jardins dans le quartier du Marais, devant 1500 auditeurs,`- I (01'51'')- II (01'40'')- III (02'39'')- IV (01'00'')- V (02'21'')?Nomenclature1 Piccolo2Flu?tes2 Hautbois1 Cor anglais2 Clarinettes (en sib)1 Clarinette basse (en sib)2 Bassons 2 Cors (en fa)2 Trompettes (en ut ou sib)2 Trombones te?nors1 Tuba TimbalesTriangleCaisse claireTam-tam (gong)TambourinCymbalesGrosse caisse GlockenspielXylophone 1 Harpe Violons IViolons IIAltosVioloncellesContrebasse / Orchestre Symphonique

Une nouvelle édition de ce and ldquo - doit avoir and rdquo - classique, les trois mouvements de Suite Original An fournissent impérieux contrastes and ndash - de la mars majestueux du début à la deuxième mouvement andante, mise en scène pour la finale rafraîchissante, optimiste. / Ensemble A Vent