Présentation de Jean Saint-Arroman : Registrations pour l'annuaire de l'organiste. Index.Dans un style différent, cette oeuvre est cependant dans la tradition de l'organiste liturgique du XVIIIème siècle. / Orgue / 145 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 23.5 X 31.5

La cour d'organiste Antonio de Cabezón, qui a été nommé à la chapelle de la cour de la Reine Isabelle de Toledo à l'âge de 16 ans, a été considéré à juste titre par ses contemporains comme l'organiste espagnole leader et claviériste du 16 ème siècle. Ses hymnes et des versets sont basées sur courte, harmonisations décorée des tonalités psaume. Dans le tientos, la transformation du style motet vocal à un style d'écriture approprié pour les instruments à clavier est parfaitement exécuté.Cette édition Urtext contient une sélection des meilleurs Cabezon de travaux connus et se composera de quatre volumes. Il a été préparé par deux rédacteurs en chef travaillant dans les universités portugaises et espagnoles qui sont tous deux grands spécialistes des oeuvres de Cabezón et reflète les derniers résultats de recherche.- Première édition critique universitaire, des oeuvres sélectionnées par l'organiste leader espagnol- Reflète les derniers résultats de la recherche- Chaque volume avec une préface (Ger / Eng) avec des conseils sur la technique de rédaction, le commentaire critique (Ger / Eng) et l'indice de sources'Les éditeurs ont fait un excellent choix parmi le grand nombre de pièces disponibles et ont probablement fait le meilleur choix en gardant le intabulations en deux volumes distincts de la tientos et pièces liturgiques. Cette édition fortement recommandée va un long chemin à offrir un tel choix représentatif, et sera peut-être mener les amateurs d'oeuvres sélectionnées, et restera l'anthologie standard pour de nombreuses années. '(Le Diapason Août 2011) / Orgue, Piano, Clavecin

Freie Orgelwerke - BuxWV 136-153, 158. Par BUXTEHUDE DIETERICH. This edition is the result of Harald Vogel?s many years of practice as an organist and musicologist. The music text is based on a reevaluation of 17 th - and 18 th -century manuscripts containing the free organ and keyboard works by Buxtehude. They originated during a transitional phase between the traditional letter tablature and the staff notation still in use today. Since many works have survived only in transcriptions for staff notation, the editor was confronted with a high error rate, which he carefully analyzes in the ?Einzelanmerkungen?. During the preparation of the edition, the editor always kept sight of the performance practice, but still, the image of the sources is never distorted (e. g. by superfluous rests, beaming not conforming to the sources and the unhistorical adjustment of time signatures) and stays very close to the compositional notation, the letter tablature. The flexible use of three staves and the differentiated distribution of the voices on the staves allow for an approximation in reading conventions of historical notation with its resulting information about hand division. Grouping the free organ repertoire into works with obbligato pedal and works for manuals, this edition is organized in two volumes. The first subvolume (I/1, EB 9304) contains the Preface and the Preludes, whereas the second subvolume (I/2, EB 9305) contains Toccatas, Ostinato works, alternative versions and a comprehensive Critical Commentary (in German only). Volume II (EB 9306) contains Buxtehude?s free organ and keyboard works (manualiter) with the corresponding texts (Preface and Critical Commentary). Until 1971, Harald Vogel worked on a dissertation (with Georg von Dadelsen, Hamburg) on ?Die Fuge um Bach?. Besides the description of the ?inclusion? of triple measures into the C notation and the irregularities of the ?voice mutation? in the polyphonic structures, this also included a discussion about the justification of the ?inner textual criticism?. With the inner textual criticism, deviations in parallel passages are unified. The North German fugue style, reaching a peak in Buxtehude?s work, is characterized by a constant diversity of details in subject and polyphonic progressions. One of the ?indicators of the fantastic style? is the dissolution of the polyphonic structures at the ends of the fugues, evident in Buxtehude?s work. In this edition, a musical text is presented that avoids the uniformity of detail not conforming to the sources. However, there are many examples of transcription and cursory errors, which are analyzed in a methodical systematic manner. About the editor: As an organist, professor, organ expert, and scholar, Harald Vogel has rendered outstanding services to the interpretation of early music and especially to historical performance practice concerning the organ for decades. He has received numerous awards, including an ECHO Klassik as Instrumentalist of the Year (2012), honorary doctorates from Luleå University of Technology (Sweden, 2008) and Oberlin College (USA, 2014), as well as the Buxtehude Prize of the City of Lübeck (2018). Harald Vogel is the author and editor of numerous scholarly publications and editions. Through his lifelong performance practice, he can look back on an extensive discography, including the complete recording of Buxtehude?s organ works, which he recorded in various locations with historical organ instruments of the North German organ building tradition in Scandinavia, North Germany and the Netherlands. / Date parution : 2022-10-12/ Recueil / Orgue

Motet Intabulations. Par SCHEIDEMANN HEINRICH. Le présent volume de 12 Motet Intabulations vient compléter les 3 volumes déjà publiés avec la musique d'orgue par Heinrich Scheidemann (vers 1595-1663), de sorte que le oeuvre d'orgue complet de l'organiste de Hambourg est maintenant disponible dans un éditorial modern standard. De 1611-1614 Scheidemann a étudié avec Jan Pieterszoon Sweelinck d'Amsterdam et de 1629, a travaillé comme organiste à St. Catherine à Hambourg depuis environ trois ans et demi décennies. Il a fusionné le style de son maître avec la tradition allemande du Nord et est donc considéré comme co-fondateur de l'école allemande d'orgue du Nord. Pendant longtemps, l'habileté à transférer des compositions vocales dans la notation de doigt avait été un des principales exigences sur un organiste formé de façon compétente. Au début du XVIIe siècle, cependant, la technique plutôt ' intabulation pratique ' s'est évanouie à l'arrière-plan en faveur des formes innovantes de l'arrangement de la firmi cantus sacrée. Scheidemann appartient au crédit pour aider la tradition du genre, qui avait la MINUS.../ Répertoire / Orgue

Un titre n'est jamais gratuit, en tout cas ne devrait jamais l'être. Ici, l'appellation de symphonie pour orgue n'est pas le fruit du caprice du compositeur, mais la simple traduction d'une structure caractérisée par l'ampleur de l'architecture en plusieurs mouvements et l'agencement interne de chacun d'eux, ainsi que par le traitement des différents plans sonores. Un hommage à la grande tradition française n'est pas absent non plus. / Orgue

 edition dirigée par Yannick MerlinCette composition instrumentale est inspirée du texte du Psaume 136, Il évoque l'exil à Babylone, La musique exprime à la fois la nostalgie, l'amertume et la tristesse du peuple, tout en laissant une bonne part à la danse, Le style musical employé est une synthèse personnelle entre le dynamisme de la musique minimaliste (utilisé toujours chez moi avec parcimonie, sans excès), et une tradition française des harmonies colorées et des modulations, L'oeuvre a connu un très grand succès dès sa première, avec au violon Beata Halska en 2011, / Violon Et Orgue

Par VEYRIER JACQUES. Par ce titre, aux résonnances quelque peu provocatrices, l'auteur affirme et assume parfaitement un ancrage profond dans la tradition. Cependant, en explorant les infinies possibilités du contrepoint, il en repousse les limites bien au delà des conventions classiques. Ceci le conduit naturellement à des solutions harmoniques tout à fait contemporaines. Ainsi, dans la Fugue à deux sujets, il superpose un motif très 'référencié' à des mélismes où domine la liberté d'un chromatisme plus actuel. Enfin, l'évidente parenté des thèmes de ces trois pièces confère à l'ensemble une grande unité. / Niveau : Assez Difficile / Moderne / Date parution : 2010-06-28/ Répertoire / Orgue

Dans la tradition de la musique écrite en hommage à un artiste mort, cette oeuvre a été composée pour Thomas Trotter en commémoration du peintre français Georges Rouault (1871-1958). Une figure marquante de la Renaissance artistique et intellectuelle de la vie catholique française dans la première moitié du XXe siècle, les travaux de Rouault était sombre, subtil et émouvant dans son observation de la fragilité de la vie humaine. Il a peint les juges, les clowns, les prostituées, les pauvres et le Christ. Les archétypes et capturés dans son travail de caractères ont été l'inspiration subliminale derrière une grande partie de la matière dans la musique. Cette pièce considérant éblouissante est coulée dans une travée unique comprenant plusieurs sections contrastées, et il invite toute la gamme des capacités techniques, expressives et registrationnelle d'instrument et de joueur. La première a été donnée par Thomas Trotter sur l'instrument Klais Symphony Hall, Birmingham en mars 2004, suivie des représentations au Royal Albert Hall de Londres, Philharmonie de Cologne et Gewandha de Leipzig... / Orgue

En composant pour l'orgue de courtes pièces fondées sur le chant grégorien et destinées à servir de préludes ou d'interludes aux hymnes liturgiques Daniel-Lesur disciple de Charles Tournemire renouait avec la tradition des Titelouze des Couperin des Grigny et des Dandrieu. Ces 4 hymnes sont dédiés à la mémoire de Jehan Alain. (1937) Coelestis urbs Jerusalem Moderato Creator alme Lento Crudelis Herodes A solis ortus Moderato Decora Lux Con forza