Par LEVINAS MICHAEL. Précédé de Je, tu, il, prologue à La Métamorphose sur un texte de Valère Novarina. Au sortir d'un rêve agité, Grégor Samsa s'éveille pour vivre un véritable cauchemar, celui de sa transformation en énorme cancrelat. Tout le monde connaît cette nouvelle de Kafka - elle appartient désormais à nos mythologies contemporaines. L'idée d'en faire un opéra est tellement excitante qu'on en serait presque à se demander pourquoi une telle adaptation n'a encore jamais été tentée. Peut-être parce que la perspective donne le vertige et que l'histoire elle-même semble veiller à sa propre irreprésentabilité ? Il aura fallu attendre près d'un siècle pour que le texte se métamorphose en opéra grâce à Michaël Levinas et à l'équipe artistique qu'il a réunie. Avec Valère Novarina et Emmanuel Moses, le compositeur opère un travail sur la langue pour révéler sa vocalité lyrique. Le chant du 'sopraniste' Fabrice Di Falco et des autres interprètes est ensuite traité par des techniques d'hybridation informatiques [réalisées à l'Ircam, NDLR]. Toujours en quête 'd'une suggestion d'ébranlement dramatique dans la vibration du son' comme s'il y avait un 'au-delà du son dans le son', la musique de Levinas s'ouvre au fantastique. Ce sentiment de l'extraordinaire sera rendu palpable par les instrumentistes d'Ictus, imbattables quand il s'agit de faire advenir des univers inouïs. L'adaptation scénique est confiée à Stanislas Nordey, homme de théâtre insatiable découvreur de textes contemporains. Il s'est également distingué à l'occasion de nombreuses collaborations avec les plus grands compositeurs de notre temps, parmi lesquels Michaël Levinas. C'est en effet lui qui a mis en scène son précédent opéra composé à partir des Nègres de Jean Genet. www.opera-lille.fr/ Répertoire / Chant et Piano

195 Lyrics And Chords. Par BEATLES THE. 195 lyrics and chords, Tutti i testi con gli accordi per chitarra delle canzoni dei Beatles/ Recueil / Chant et Piano

La partition Giner Bruno : Charlie. Voix Piano. de Giner Bruno a été composée pour Musique de chambre et plus particulièrement pour Quintette. Cette partition musicale est éditée par une des nombreuses maisons d'édition française à savoir Dhalmann. Cette oeuvre musicale fait partie intégrante des oeuvres de style Classique.' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ? (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Quintette

Kammeroper Nr. 2. Par RIHM WOLFGANG. Chamber opera does not mean “little opera.” On the same scale as chamber music is to the symphony, it is rather the other way of talking onstage. The movable apparatus permits sophisticated voice-leading. A large ensemble demands simple conception to achieve the complexity it perhaps intends; this can be formulated more sharply and nuanced in a chamber ensemble. Therefore it is the subject which this type of presentation must sustain – or, better, provoke. Büchner’s Lenz is a description of the conditions within a process of collapse, moments of destruction already occurred but not yet accepted, evident in the points of contact with the environment. And it was those points of contact which Michael Fröhling attempted to reconstruct onstage. Lenz’s distraught state is always the same; only the proximity of the environment to that distraught state grows and ebbs. The musical consequence An hour of extreme chamber music results from this description: always bound for the main character – actually, not a commentary, but the main character himself as a multilayered level of action. Although Lenz acts on many levels – or tries to or believes he is – he has no room to manoeuvre. That is why he is also tightly interwoven in his sonic surroundings; the voices which only he hears are just as much himself as the two men with whom he foregathers (the liberal pragmatist Oberlin and the alert merchant who always “does the right thing” in every situation) – they evoke responses which he deeply desires. Omnipresent Friederike is just as much his inner world as Nature is – Nature, which he can no longer perceive unless it is personified, enlivened or dead. Therefore, the music’s task is both to motivate the “situation” (atmospherically) and to be the psychological constant (via a network of entangled references per se) in an action as it is played out. The compositional process December 1977 to June 1978 – a period identical to the stepwise understanding of an existence as that of Jakob Lenz. Yet the more the historical figure became precisely attendant in my intellect in terms of data and atmosphere, the more it retreated in favour of a cipher of disturbance as I began to understand Lenz. Thence the explanation for the failure of the attempts to approach him – including my attempt to interpret him via musical representation – because, essentially, Lenz himself is the failure. Only the naked stages of that failure remain portrayable, i.e. including the failure of those who wish to “help” Lenz, for example, while Lenz himself is already trapped inextricably in a state of complete destruction. I tried to compose my way into that situation as far as possible; the insistence of several rhythmic and harmonic configurations is the palpable expression of the main character’s ever-recurring rigidity. One sound pervades the entire work. The musical stage For me, this is a place where very magical and very human things take place. In Jakob Lenz, the human aspects often switch to magical ones, since the realism of a self-suasive, unhinged soul takes on surreal traits – or we simply cannot understand that otherwise except as not being real. A character like Jakob Lenz on the stage is complex due to the fact alone that it harbours many stages within itself, and music must represent those constantly present stages. I have tried to do so in the most direct way – by not cleanly separating the musical layers, but keeping them constantly in evidence until they must break forth, each in accord with its own dramaturgy. In an overview, the large form takes on aspects of a rondo, performed in overlapping layers – a type of rondo relief, since perspectives of psychological proximity and distance are indeed formulated musically as atmospheric relations. Above all: the thread on which Jakob Lenz hangs is the current onto the listeners’ hearts. Wolfgang Rihm (January 1979)/ Répertoire / Chant et Piano

Par SCHWARTZ STEPHEN. Pièces vocales de comédie musicale 1970 de Stephen Schwartz, Godspell - une série de paraboles, provenant principalement de l'Evangile de Matthieu. Celles-ci sont ensuite entremêlés avec une variété de musique moderne définie principalement aux paroles des hymnes traditionnels, avec la passion du Christ traités brièvement près de l'extrémité de la performance./ Recueil / Chant

Vocal Selections-The original Tony-nominated version of this Neil Simon play starred Sid Caesar and the 1998 revival won a Tony for Martin Short who took over the lead role. Our folio features a dozen highlights from the show: Deep Down Inside · Dimples · Don't Ask the Lady What the Lady Did Before · Here's to Us · I Wanna Be Yours · I've Got Your Number · Le Grand Boom Boom · Little Me · On the Other Side of the Tracks · Poor Little Hollywood Star · Real Live Girl · To Be a Performer. All songs are in standard piano/vocal format with the melody in the piano part.

Ce recueil propose dix nouveaux chants de Noël qui sont devenus des standards au fil des ans. Tous les enfants connaissent bien maintenant les célèbres tubes Père Noël frappe à la porte, ou Canon de Noël. Désormais ces chansons font parties des airs incontournables chantés dans les écoles et dans les familles au moment des fêtes de Noël. Pour chacun des titres, le recueil contient la partition piano, la tablature guitare et les paroles. Le Compact Disc qui accompagne le recueil contient quatre versions différentes pour chacun des titres: - Version chantée - Version instrumentale - Version piano - Version guitare Ces versions sont facilement repérables grâce à leur numéro d'index indiqué dans un logo en tête de partition. Les partitions du recueil peuvent être utilisées par tout instrumentiste (piano, guitare ou autres...) La version piano du Compact Disc reprend note pour note la partition du recueil. De même, la version guitare reprend la tablature. Ces deux versions proposent refrain et couplet pour servir d'exemple aux instrumentistes. Quand à la version instrumentale, elle peut servir de play-back pour tous chanteurs ou chorales. Couverture: Jean-Noël Rochut Paroles, musiques et orchestrations: Anny et Jean-Marc Versini Arrangements pour piano: Olivier Versini Arrangements et tablatures guitare: Anny et Jean-Marc Versini Contenu : Père Noël frappe à la porte - Noël et Léon - Doux comme la neige - Une lettre au Père Noël - Neige de Noël - Un bonhomme de neige est né - Canon de Noël - Quatre jolies papillotes - J'ai planté un sapin - Noël est arrivé chez nous. Discipline / Instrument : chant et piano ou guitare + tablatures et grilles d'accords Média : Partition + CD Nombre de pages : 25 Date de parution : 16/10/2009

Die Schöne Müllerin - Die Winterreise - Schwanengesang-All 54 songs from 'Die Schone Mullerin' 'Die Winterreise' and 'Schwanengesang'. Breitkopf

Robert Wright et George Forrest adaptent à la musique de Danses polovtsiennes d'Alexandre Borodine de cette comédie musicale, qui se déroule dans la ville de Bagdad dans le times of The Arabian Nights. Ces pièces vocales contient et cette est mon bien-aimé, il est en amour, Stranger In Paradise et plus encore. / Chant/Vocal/Choeur

Description All 54 songs from 'Die Schone Mullerin', 'Die Winterreise' and 'Schwanengesang'. Breitkopf & Hortel edition. Songlist [Unknown] Abschied. Rellstab. Ade! Du Muntre, Du Frohliche Stadt Am Feierabend. Hatt Ich Trausend Arme Zu Ruhren Am Meer. Heine. Das Meer Erglanzte Weit Hinaus Auf Dem Flusse. Der Du Do Lustig Rauschtest Aufenthalt. Rellstab. Rauschender Strom, Brausender Wald Danksagung An Den Bach. War Es Also Gemeint Das Fischermadchen. Heine. Du Schones Fischermachen Das Wandern. Das Wandern Ist Des Mullers Lust Das Wirthshaus. Auf Einen Todtenacker Hat Mich Mein Weg Gebracht Der Atlas. Heine. Ich Unglucksel'ger Atlas Der Doppelganger. Heine. Still Ist Die Nacht, Es Ruhen Die Gassen Der Greise Kopf. Der Reif Hat Einen Weissen Schein Der Jager. Was Sucht Denn Der Jager Am Muhlbach Hier Der Leiermann. Druben Hinterm Dorfe. (First Version) Der Leiermann. Druben Hinterm Dorfe. (Later Version) Der Lindenbaum. Am Brunnen Vor Dem Thore Der Muller Und Der Bach. Wo Ein Treues Herze In Liebe Vergeht Der Neugierige. Ich Schnitt' Es Gern In Alle Rinden Ein Der Sturmische Morgen. Wie Hat Der Sturm Zerrissen Der Wegweiser. Was Vermeid' Ich Denn Die Wege Des Baches Wiegenlied. Gute Ruh, Gute Ruh, Thu Die Augen Zu Des Mullers Blumen. Am Bach Viel Kleine Blumen Steh'n Die Bose Farbe. Ich Mochte Ziehn In Die Sie Mir Gab Die Krahe. Eine Krahe War Mit Mir Die Liebe Farbe. In Grun Will Ich Mich Kleiden Die Nebensonnen. Drei Sonnen Sah Ich Am Himmel Steh'n Die Post. Von Der Strasse Her Ein Posthorn Klingt Die Schone Mullerin. Miller: Die Stadt. Heine. Am Fernen Horizonte Die Taubenpost. Seidl. Ich Hab' Eine Brieftaub' In Meinem Sold Die Wetterfahne. Der Wind Spielt Mit Der Wetter-fahne Die Winterreise. Muller: Eifersucht Und Stolz. Wohin So Schnell, So Kraus Und Wild Einsamkeit. Wie Eine Trube Wolke. (First Version) Einsamkeit. Wie Eine Trube Wolke. (Later Version) Erstarrung. Ich Such' Im Schnee Vergebens First Section: Fruhkingssehnsucht. Rellstab. Sauselnde Lufte, Wehend So Mild Fruhlingsraum. Ich Traumte Von Bunten Blumen Gefror'ne Thranen. Gefror'ne Tropfen Fallen Gute Nacht. Fremd Bin Ich Eingezogen Halt! Eine Muhle She' Ich Blinken Ihr Bild. Heine. Ich Stand In Dunklen Traumen Im Dorfe. Es Bellen Die Hunde, Es Rasseln Die Ketten In Der Ferne. Rellstab. Wehe Dem Fliehenden Welt Hinaus Ziehenden Irrlicht. In Die Tiefsten Felsengrunde Kriegers Ahnung. Rellstab. In Tiefer Ruh Liegt Um Mich Her Letzte Hoffnung. Hie Und Da Ist An Den Baumen Liebesbotschaft. Rellstab. Rauschendes Bachlein, So Silbern Und Hell Mein! Bachlein, Lass Dein Rauschen Sein Mit Dem Grunen Lautenbande. Schad' Um Das Schone, Grune Band Morgengruss. Guten Morgen, Schone Mullerin Muth. Fliegt Der Schnee Mir Ins Gesicht Pause. Mein Laute Hab' Ich Gehangt An Die Wand Rast. Nun Merk' Ich Erst, Wie Mud' Ich Bin. (First Version) Rast. Nun Merk' Ich Erst, Wie Mud' Ich Bin. (Later Version) Ruckblick. Es Brennt Mir Unter Beiden Sohlen Schwanengesang: Second Section: So Traulich Beisammen Standchen. Rellstab. Leise Flehen Meine Lieber Tauschung. Ein Licht Tanzt Freundlich Vor Mir Her Thrananregen. Wir Sassen Wasserfluth. Manche Thran Aus Meinen Augen Wohin? Ich Hort Ein Bachlein Rauschen

Par MY DOMINIQUE. Dix-sept Poèmes de Maurice Carême mis en musique par Dominique My Pianiste, chef d'orchestre, je ne me suis jamais demandée si j'étais digne de mettre les doigts dans la musique de Schumann, Ravel ou Bizet... ou de créer et interpréter les compositeurs d'aujourd'hui comme Gérard Pesson, Jean-Marc Singier ou Tristan Murail. Ma passion pour la musique m'a toujours guidée dans mes choix et quand j'ai relu Maurice Carême, la musique des mots a résonné dans ma tête. C'est pourquoi j'ai osé écrire ces chansons pour les petits et les grands, pour les professeurs des écoles et tous ceux qui aiment chanter. Chaque chanson se présente avec un accompagnement au piano. La main droite correspond exactement à la mélodie de la chanson (excepté les introductions). Il est possible de s'accompagner avec la main gauche (partagée aux deux mains), ceci pour les pianistes en herbe. Les plus avancés pourront jouer les deux parties simultanément tel un morceau piano solo. Chanter en jouant sera encore mieux et développera des qualités d'indépendances. Vous trouverez sur le CD joint, chaque chanson jouée deux fois : une version piano solo (sans les paroles) et une version main gauche (sans la mélodie). Je remercie Béatrice Bouquin, qui, riche de ses vingt années d'expérience musicale à l'école, m'a prêté une oreille attentive et fut pour moi un 'cobaye' précieux. Dominique My / méthode - études / Date parution : 2010-09-16/ Méthode / Chant et Piano