Par MURAIL TRISTAN. (Prendre les mots 'légendes' et 'urbaines' dans leurs différents sens et en tester toutes les combinaisons) Légendes urbaines est le résultat d'une commande précise de l'Ensemble intercontemporain, à l'occasion d'un concert 'à thème', lui-même partie d'une saison thématique. Ces thèmes, comme l'on sait, sont: la ville, le voyage, et plus précisément, pour ce concert, New York - New York n'étant évidemment pas une destination de voyage pour moi, sinon celle d'un 'commuting' fréquent depuis ma résidence semi-rurale. Les thèmes littéraires ou visuels en musique ont fait couler beaucoup d'encre et plongent plus d'un dans la perplexité. La musique peut-elle exprimer ou raconter ? Est-il possible de ressusciter le poème symphonique ? D'écrire encore des opéras ? Si oui, est-il légitime de le faire, ou n'est-ce pas définitivement obsolète ? Comme je crois à la méthode expérimentale, j'ai décidé de relever le défi et de m'essayer au thème proposé, non sans garder quelque distance ironique vis-à-vis de l'exercice. Occasion aussi de rechercher quelques modèles et de ne pas se priver de références, plus ou moins transparentes, à quelques-uns de mes prédécesseurs sur le nouveau continent. Le modèle formel est celui des Tableaux d'une exposition, avec sa suite de vignettes sonores entrelacées de promenades - les références musicales, on pourra s'amuser à les deviner. Les allusions visuelles, points de départ ou d'arrivée de la rêverie musicale, ne seront pas l'Empire State Building, la Statue de la Liberté et autres cartes postales formatées pour le tourisme, mais plutôt les images et sensations suscitées par la fréquentation d'une ville à la fois très familière et tout à fait étrangère. Promenade 1 Les 'promenades' de Moussorgski s'effectuaient d'un pas à la fois martial et guilleret... Dans Manhattan, les distances sont grandes, qui inciteront à prendre plutôt le 'Subway', célèbre pour son infernal vacarme métallique. Par prudence pour nos tympans, on l'écoutera d'assez loin, accompagné d'appels de cuivres, le plus souvent sous forme de tierces descendantes - les 5 espèces de tierces permises par l'écriture en quarts de tons. Vacarmes métalliques et appels de cuivres ne se limitent d'ailleurs pas à constituer l'essentiel des 'promenades', mais envahissent les recoins de toute la pièce. Staten Island Ferry Autrefois, la 'skyline' (la ligne des gratte-ciels) de Manhattan surgissait pour le voyageur lentement sur l'horizon, objet de tous les rêves et de tous les espoirs, au terme d'une longue traversée maritime. Le bateau franchissait la rade de New-York, saluait au passage la Statue de la Liberté, et allait s'amarrer directement au pied des 'high-rises'. On se rappelle les vieux films et vues d'archives. New York ne s'aborde plus par la mer et cet aspect du rêve américain a donc disparu, mais on peut revivre l'expérience, dans une certaine mesure, en prenant le ferry de Staten Island. Au retour, on peut s'imaginer, accoudé à la rambarde d'un paquebot, découvrant la ville longtemps espérée... la vue est splendide, et le ferry gratuit - chose rare en ce pays. Central Park at twilight Superposition de musiques émanant de lieux différents, et se mouvant à différentes vitesses. Sensation étrange d'échapper un moment à la réalité de la ville dont les bruits ne parviennent qu'étouffés. Instants ambigus du crépuscule, brefs et éternels, bruissements dans les fourrés déjà obscurs (ce ne sont que les écureuils), les silhouettes des gratte-ciels s'illuminent une à une à travers les frondaisons. Chant harmonique de la 'Swainson's thrush' (grive à dos olive). Les derniers promeneurs se hâtent vers les sorties: de nos jours, il n'est plus très recommandé de rester écouter les sons de 'Central Park in the Dark'. Sunday Joggers Toujours à Central Park: le dimanche, s'installer le long de l'une des routes qui traversent le parc, et qui, fermées à la circulation, sont envahies par une foule ahanante, transpirante et clopinante. 'Joggers' de tous âge, sexe, taille, couleur et embonpoint - toutes vitesses, allures et harnachements. Certain(e)s promènent leur progéniture dans des poussettes de course (3 roues surdimensionnées, profilage aérodynamique), d'autres peinent à suivre leur(s) chien(s). Quelques tricheurs passent à vélo ou sur patins à roulettes. Toute une humanité pantelante défile devant vos yeux, et il faudrait être Daumier pour croquer le spectacle - ici c'est le prétexte d'une modeste étude sur les tempi superposés. Whirlwinds Le plan de Manhattan est intéressant: systématiquement rectangulaire, mais avec quelques grandioses irrégularités, en particulier celles provoquées par Broadway qui, vestige d'un vieux chemin indien, coupe diagonalement rues et avenues, provoquant de ce fait quelques extravagances architecturales et topologiques. Une autre conséquence du plan d'urbanisme - ou d'une absence de celui-ci - est que la circulation atmosphérique se trouve très fortement perturbée. Certains carrefours sont ainsi le siège de redoutables tourbillons venteux, en particulier ces carrefours complexes provoqués par l'intrusion de Broadway dans le damier urbain, ou encore la climatiquement terrifiante intersection entre Riverside et la 122ème rue, où la présence d'un clocher-gratte-ciel néo-pré-raphaélite perturbe fortement les masses d'air qui circulent le long de la rivière Hudson. Promenade 2 Plus agitée que la Promenade 1, et conduisant au triptyque suivant: George Washington Bridge 1 The Frozen River George Washington Bridge 2 'Non seulement les possibilités des harmoniques des sons seront-elles révélées dans toute leur splendeur, mais encore l'usage de certaines interférences créées par les partiels constituera-t-il une contribution appréciable. On pourra s'attendre à l'utilisation, jamais envisagée jusqu'à ce jour, des résultants inférieurs et des sons différentiels et additionnels. Une magie sonore totalement nouvelle !' (Edgar Varèse, extrait d'une conférence donnée à Santa Fe en 1936). George Washington Bridge, c'est notre Grande Porte de Kiev - et l'une des peu nombreuses voies d'accès à l'île de Manhattan (car Manhattan est une île, on l'oublie parfois). Une 'Grande Porte' en ferraille et en réfection permanente, mais qui fut un symbole de modernité en son temps et fascina, dit-on, Edgar Varèse, qui venait en surveiller l'avancement des travaux. C'est aussi l'occasion d'un triptyque intérieur, qui respecte la symétrie de l'ouvrage, ses deux piliers de métal argenté, son double pont d'où l'on peut jouir de vues somptueuses sur la skyline, le tout jeté sur un fleuve parfois gelé en hiver. C'est enfin un hommage à l'intuition prophétique de Varèse, dont la citation ci-dessus décrit très précisément les types d'harmonies développés quarante ans plus tard par les techniques dites 'spectrales' - sans que lui-même n'ait pu mettre ces idées en application. Promenade 3 Au ralenti, et tuilée avec: Hyperlinks Où des connexions s'établissent subitement entre divers moments entendus précédemment - établissement de 'liens' inattendus entre textures les plus opposées. Promenade 4 Rappel de la promenade 1, puis retour à Central Park, qui maintenant s'enfonce dans la nuit - dernier chant de la grive à dos olive... Tristan Murail Programme de l'EIC, Concert à la Cité de la Musique / contemporain / Répertoire / 22 Instruments

Overture to a New Age (?Ouverture d?une nouvelle ère?) débute avec une introduction solennelle suivie d?un canevas vif et rythmé. L?intervention de la clarinette solo marque le début d?un passage expressif et riche en contrastes. Un long crescendo précède le retour du motif initial. L?œuvre se termine sur une trame processionnelle dont la ligne mélodique annonce l?ouverture d?une ère nouvelle. Le thème du passage vif est alors réexposé et chemine en superposition à celui de la trame processionnelle. La coda grandiose illumine cette brillante ouverture.

Overture to a New Age (?Ouverture d?une nouvelle ère?) débute avec une introduction solennelle suivie d?un canevas vif et rythmé. L?intervention du saxophone soprano solo marque le début d?un passage expressif et riche en contrastes. Un long crescendo précède le retour du motif initial. L?œuvre se termine sur une trame processionnelle dont la ligne mélodique annonce l?ouverture d?une ère nouvelle. Le thème du passage vif est alors réexposé et chemine en superposition à celui de la trame processionnelle. La coda grandiose illumine cette brillante ouverture.

16 Cool Arrangements In Jazz-, Latin-, Pop-, New Age- And Gospel-Style, Incl. Cd. Par PUBLIG MICHAEL. Klav PVG (Ges Melinstr) / O Tannenbaum / Stille Nacht / Es ist ein Ros' ents / Répertoire / Orchestre

Songscape: Stage and Screen is the perfect resource for Keystage 3 (Scottish P7+) singing and is an invaluable collection of 12 classics songs both old and new from stage and screen. Featuring well-known classics alongside songs from shows written especially for children it includes useful context on each song and suggestions for adding movement. Ideal for bringing confidence to the classroom and concert singing with vocal ranges and lyrics carefully considerd for the age range many of the songs have optional vocal parts providing scope for part-singing.Keyboard accompaniments are well within the grasp of pianists of moderate ability and thehugh-quality CD includes complete performances of all the songs plus backings ideal for rehearsals and perfomance. As the CD is 'enhanced' vocal parts are also included in pdf format for printing separately.

Par GLUCK CHRISTOPH WILLIBALD. Gluck Iphigénie en Aulide (Vocal Score) Tragedy - Opera in three acts Iphigénie en Aulide is the first of six operas that Gluck composed for the Académie Royale de Musique. In keeping with his plans for operatic reform, he sought to create noble, expressive and natural melodies that did justice to every language and every national spirit while eliminating the “ridiculous distinction” between national styles of music. Although the première was coolly received at first by the contemporary press, “Iphigénie” developed into a tremendous success. The onrush of listeners was said to have been so great that the management of the Paris Opéra considered placing guards in front of the theatre. Now Bärenreiter is issuing the carefully revised and corrected vocal score in a new engraving adapted to meet their current standards. - Revised and newly engraved - Detailed foreword (Ger/Fr/Eng) on the work’s genesis and reception history, together with a summary of the plot - Practical, straight-forward piano reduction - Performance material available for hire (BA5849-72) / Date parution : 2022-07-20/ Répertoire / Solistes, Choeur et Orchestre

Par HESS NIGEL. Travaux les plus récents de la plume de Nigel Hess. Photos de New London représente les éléments de Londres au XXIe siècle. Le pont du millénaire décrit le voyage du piéton à travers ce nouveau pont merveilleux de point de repère sur la Tamise, à partir de ses cloches sonnant sur la grande ville à l'imposant Tate Modern, traversant la rivière occupée et à partir de la cathédrale Saint-Paul. London Eye est une grande roue incroyablement large, située sur la rive sud de la Tamise. Ce mouvement dépeint un ' vol ' sur cette roue riverside, au sommet dont la vue anoramic de Londres est le souffle et l'exapnse de la musique est une représentation appropriée de la vue. Comme pour toutes les villes modernes, Londres est surpeuplées avec des véhicules à moteur. Londres est la première grande ville en EuAvailablee d'adopter un péage, et cette pièce (avec ses feux de circulation de s'arrêter et aller) est comiques et racé. Voici les Londoniens tentant de vaquer à leurs occupations face à l'écrasantes cotes...…/ Répertoire / Orchestre D'Harmonie

Studienpartitur. Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. Premièred at the Vienna Hoftheater on 1 May 1786, Wolfang Amadeus Mozart?s and Lorenzo Da Ponte?s Le nozze di Figaro may be safely regarded as one of the greatest operatic successes of all times. Yet its success was not entirely due to Mozart?s music: on the contrary, because of the extraordinary demands it placed on the orchestra (especially the woodwinds), the music even posed an obstacle to the work?s spread outside the German-speaking countries. At least equally responsible for the opera?s success was the librettist Lorenzo Da Ponte, who managed to transform a topical and socio-critical stage play into an opera libretto as effective as it isamusing. Many of the sources for Mozart?s first opera from the Lorenzo Da Ponte trilogy only became available to scholars again after the ?New Mozart Edition? volume was published. These include the autograph scores of acts 3 and 4, now held at the Biblioteka Jagiello ka in Kraków, significant portions of the original sets of parts and acts 2 to 4 of the conductor?s copy from the first performance of 1786. These original sources, now available again, offer compelling solutions to several previously unresolved questions. Edition based on the Urtext of the ?New Mozart Edition? reflecting the latest musicological research With findings from original sources now available again Detailed foreword (Ger/Eng) Full score (BA4565-01), Vocal score (BA4565-92), study score format 22. 5 x 16. 5cm

Let the emotion pour off your stage with this powerful new composition by Brian Balmages. Combining the undeniable spirit of youth along with the emotional passing of a spirit this work will carry your audience through an array of emotions. Opening with exciting woodwind flourishes and contrasting fanfares the piece eventually moves into a sensitive passage featuring beautiful chamber writing. Special effects are employed (including tuned wine glasses and singing) in an ethereal presentation of the melody using piano bells and vibraphone. As the piece builds one final time the beautiful sweeping lines of the lyrical section return under soaring woodwind ostinatos. This worktruly soars! (6:12)

Hymnus was commissioned by the Wilhelmina Easterein Fanfare Orchestra in the Autumn of 1999 for their performance at the World Music Contest Kerkrade. The commission was the result of a collaboration between the composer and the thenmusical director Marten van der Wal. The exact meaning of the word Hymnus is not known but it is taken in this presentation to mean hymn or hymn-like. The melodic material is organic and grows from an initial unison tone. Thisinterval is gradually expanded to form the cell F E C F a semitone third fifth. The only other melodic motif is the ascending three-note pattern spanning a major third. This is the second of his compositions to use this ascending motif theother being Fanfare for a Bright New Age for Brass Band and Organ also of 2000. These characteristic intervals appear in many contrasting moods and guises throughout the piece. The opening unison notes are intended to convey as sense ofpower and magnificence like the first sounds at the dawning of the universe. After the immense power a period of stunned silence and reverence. The evolution of the hymn melody incorporates a variety of moods and atmospheres sometimes expressing much joy and celebration whilst also suggesting periods of intense savagery or prayerful contemplation. The hymn builds as the piece progresses and is finally stated in its complete form at letter W. The official worldpremiere of the work was given by Wilhelmina Easterein at the World Music Contest 2001. Whilst the composer was unable to attend in person he was able to enjoy the premier simultaneously transmitted via a mobile phone from the audience! Conductors Note The tempo indications are to be viewed as a guide rather than a literal instruction. Within the music there is an innate sense of pulse and metre lending itself to considerable rubato. Melody is king and all else is mere support and decoration careful attention must therefore be given to balance.

The Story of Newchurch Village-Ce morceau raconte l?histoire du petit village de Neukirchen/Lambach qui se trouve en Haute-Autriche. Le paysage magnifique autour du village est aussi vert et doré que la feuille de tilleul sur son emblème. Depuis bientôt mille ans cette communauté de citoyens assidus est connue pour leur créativité ambition et gaieté. Et c?est surtout la musique qui joue un rôle important dans leur vie quotidienne.

The disco rage of the '70s The Village People has caught on once again with today's kids. Your students will love this new version of their biggest hit arranged by Johnnie Vinson.

Crystal balls hoop earings and traveling caravans are some common images associated with Gypsies. Soon Hee Newbold brings these images to life in this exciting new work in the style of Hungarian dances and traditional gypsy music. Inspired by classic violin pieces such as Tzigane and Csárdás A Gypsy Tale is sure to become a favorite with your developing string players. Optional trills and grace notes add more difficulty and style.