Concertante Variations on an Original Theme (after Gabriel Fauré)-Moving Heaven and Earth (Ébranler le ciel et la terre) est une oeuvre de commande du Clark County School District Commissioning Project de Las Vegas États-Unis. Cette pièce est dédiée à Bunny Wasserman et sa fondation Make Music Matter Las Vegas en reconnaissance de son travail sans relâche en faveur de l?éducation musicale. Elle a été créée en janvier 2012 sous la direction du colonel John R. Bourgeois.Cette oeuvre se compose d?un thème et de quatre variations ; bien que le thème soit original il contient néanmoins un motif relativement influencé par un passage de 14 mesures du Libera Me du Requiem de Fauré. Cette séquence dont l?harmonisation fascinePhilip Sparke paraît sous une forme altérée dans le thème et chacune des variations. Dans l?oeuvre de Fauré le thème mélodique colore les paroles : Quando cæli movendi sunt et terra (Quand le ciel et la terre seront ébranlés) qui ont d?ailleurs inspiré le titre de la présente composition.Après une exposition initiale du thème la 1re variation fait appel au registre aigu des bois qui énoncent une exaltante mélodie et enluminent l?allusion à Fauré par des arpèges fleuris. La 2e variation met en valeur les saxophones et le registre grave des bois dans une valse modale rythmée tandis que la 3e variation prend la forme d?un ample choral pour les cuivres et la percussion.La 4e variation installe une fugue qui présente tour à tour chaque pupitre de l?orchestre avant le retour du thème d?origine interprété par les cuivres tandis que les bois maintiennent brillement le motif de fugue.

Philip Glass has produced ten symphonies so far the ones immediately preceding this one inspired by sources as diverse as Allen Ginsberg poetry Aboriginal writings and Native American song. Symphony No 8 however has noreferences to non-musical materials and takes as its subject according to Glass ‘the language of music itself’.The three-movement work does not conform to classical symphonic form with an extended twenty-minute first movement a slow passacaglia for the second movement and a short dense theme joined by a counter theme then ending with an extended cadence to complete the work in the third movement. Symphony No 8 was commissioned by the BrucknerOrchester Linz under the direction of Dennis Russell Davis.American composer Philip Glass is widely known as one of the most celebrated influential and prolific of the modern composers. He is frequently referred to as aminimalist though he prefers to call himself a composer of ‘music with repetitive structures.’ His operas among them the renowned Einstein On The Beach are performed across the globe and he has created work for small andlarge ensembles film and experimental theatre and founded his own performing group The Philip Glass Ensemble.

Internationally renowned minimalist Philip Glass composed this Piano concerto in the traditional three-movement form. The first movement titled ‘The Vision’ is classic Glass with a steamroller quality that suggests the immensedrive and ambition the two explorers needed to draw on for their journey into the wilderness. At the beginning of the second movement the theme in the solo Indian Flute musically represents the name ‘Sacajawea’ the ShoshoneIndian mother and guide who assisted the explorers on their way for whom the movement is named.The final movement entitled ‘The Land’ is an exploration of expansiveness both of the land that was being explored but also of thegeologically expanded time over which the landscape has evolved and the great changes that followed Lewis and Clark’s journey.This concerto is designated as part of The Concerto Project recording series started by Glass in theyear 2000 currently in four volumes and including eight concerti.American composer Philip Glass is widely known as one of the most celebrated influential and prolific of the modern composers. He is frequently referred to as aminimalist though he prefers to call himself a composer of ‘music with repetitive structures.’ His operas among them the renowned Einstein On The Beach are performed across the globe and he has created work for small andlarge ensembles film and experimental theatre and founded his own performing group The Philip Glass Ensemble.

Par SPARKE PHILIP. Fanfare for an Occasion a été écrite pour marquer le 20e anniversaire de la fondation d’Anglo Music Press, la maison d’édition consacrée aux œuvres du compositeur britannique Philip Sparke. C’est une œuvre brillante et festive dont le thème principal démarre sur les instruments ténor de l’ensemble avant d’apparaître en imitation d’un canon par tous les pupitres tour à tour. Un passage de transition court et répété mène à un second thème sur les saxophones qui est repris par l’orchestre entier et conduit à un retour du thème principal et une répétition du second sujet, qui mène la fanfare à une conclusion éclatante. / Date parution : 2022-01-14/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

En 2007 Philip Sparke est nommé compositeur en résidence à l?établissement scolaire de Monmouth (Monmouth School) bourgade historique sur la frontière Angleterre/Pays de Galles. L?école puise dans un passé prestigieux qui remonte à 1614. Elle dispose d?un département de musique particulièrement actif qui peut s?enorgueillir de posséder deux Orchestres d?Harmonie en collaboration avec l?école des filles Haberdashers? Monmouth School for Girls et un Brass Band.Cette résidence passionnante et innovante a donné lieu à trois rencontres (entre le compositeurs et élèves) et à trois commandes d?œuvres une pour chaque formation. La création des œuvres a eu lieu dans lecadre du concert de fin d?année.Almshouse Street Blues est la pièce que Philip Sparke a composée pour le Brass Band dont les membres ont eux-mêmes choisi le style. L?établissement scolaire de Monmouth est situé dans Almshouse Street (Rue Almshouse). La ville de Monmouth accueille chaque année un festival d?été dynamique et créatif qui rassemble entre autres des groupes de blues mais propose également un large éventail de styles musicaux tels que le jazz la soul le rock et le bhangra.

Three Klezmer Miniatures is Philip Sparke’s third work based on traditional Jewish klezmer melodies after Shalom! and A Klezmer Karnival. Klezmer music originated in the ’shtetl‘ (villages) and the ghettos of Eastern Europe where itinerant Jewish troubadours known as ’klezmorim‘ had performed at celebrations particularly weddings since the early Middle Ages. In Three Klezmer Miniatures Philip Sparke used the traditional tunes Sham Harei Golan Nigun Shel Yossi Tumbalalaika and Hava Nagila.

Par SPARKE PHILIP. Philip Sparke a composé cette oeuvre à l’occasion du 40e anniversaire de l’Orchestre d’Harmonie Izumiotsu City Band d’Osaka au Japon. La création a eu lieu le 19 novembre 2006 par la formation dédicataire sous la direction de Kazuyoshi Uemura. La composition débute avec un majestueux Lento, basé sur une fanfare d’ouverture, exposée par les trompettes. S’ensuit un Vivace virevoltant, qui reprend le thème initial sur un ostinato rythmique. Un changement de tonalité introduit la très ample ligne mélodique du trio, avant de reprendre le thème premier. Cette ultime reprise annonce la réexposition de la fanfare d’ouverture qui clôt l’oeuvre avec brio. / Niveau : 4 / Ouverture / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Philip Sparke est un compositeur fasciné par les premières années dans l?histoire de l?Ouest américain dont un épisode précis a retenu toute son attention. Dans la première décennie du XIXe siècle Meriwether Lewis et William Clark sont mandatés par le président Thomas Jefferson pour cartographier les sources du Missouri et tracer une voie vers le Pacifique. Lewis et Clark ont ainsi voyagé deux années durant à travers les Grandes Plaines et les Rocheuses territoires inexplorés jusqu?alors. La plus grande partie de leur expédition s?est déroulée sur le sol de l?actuel État du Montana (de l?espagnol montaña signifiant « montagne »). En découvrant les paysagesfascinants de cet état William Clark tenant un journal personnel promit de ne plus jamais faire le récit de ce décor magnifique si personne ne lui croirait. Peu de choses ont changé dans l?État du Montana depuis l?expédition épique de Lewis et Clark. Il est le quatrième plus grand état américain et sa population est inférieure à un million d?habitants. L?un des surnoms du Montana est 'Big Sky Country' (?Le pays des grands ciels?). À travers cette ouverture Philip Sparke entreprend de décrire la beauté du grand air élément révélateur de cette région au nord-ouest des États-Unis.

Fantasy on the canon Freu' dich des Lebens-L?année 2008 marque le 400e anniversaire de la fondation de la ville de Québec (1608-2008) au Canada. Pour célébrer cet événement la Musique des Voltigeurs de Québec une unité d?infanterie de la force terrestre des Forces canadiennes a fait appel au compositeur Philip Sparke pour l?écriture de deux œuvres de concert (disponibles sur un compact disc édité spécialement pour cette occasion). Philip Sparke a composé Sounds of the Saint Lawrence (Échos du Saint-Laurent) une suite de chants traditionnels québécois et cette fantaisie libre sur le canon Freu? dich des Lebens de Ludwig van Beethoven. L?histoire de ce canon est absolument fascinante. En1822 Théodore Frédéric Molt un professeur auteur pianiste et organiste allemand - ancien soldat dans l'armée napoléonienne ayant combattu à Waterloo - arrive à Québec. En 1825 il retourne en Europe afin de parfaire sa formation. Au cours de son séjour il rend visite à Beethoven. Quelques jours plus tard il fait parvenir une lettre au compositeur sourd en incluant une feuille blanche sur laquelle il lui demande d'écrire « du fond de son grand cœur » un souvenir « qui restera pour moi à une distance qu'il me faudra presque 3000 heures pour parcourir un document éternellement précieux. »Beethoven accepte et le 16 décembre 1825 (jour de ses cinquante-cinq ans) il présente à Théodore Molt le canon Freu? dich des Lebens Le manuscrit est actuellement conservé dans une collection canadienne.Beethoven?s Greeting (?La signature de Beethoven?) débute avec une introduction lente basée sur le canon. S?ensuit un Vivo qui sera repris ultérieurement sous la forme d?un déchant à la mélodie du canon. Le thème du canon est chanté par le chœur à quatre voix (SATB) optionnel (AMP 243-050) mais la mélodie est également présente dans l?orchestration.

Symphony No. 3-La troisi?me symphonie de Philip Sparke A Colour Symphony fut command?e par le Sinfonisches Blasorchester Wehdel dont le chef d???orchestre est Thomas Ratzek. Dans chacun des cinq mouvements (white yellow blue red and green) le compositeur ?tablit un rapport entre l???instrumentation et les ?l?ments harmoniques et la couleur r?elle attribu?e au mouvement sp?cifique. Pour cr?er autant de richesse que possible Philip Sparke utilise une instrumentation vari?e qui comprendles bois de registre grave harpe piano et violoncelles. A Colour Symphony est un ajout impressif et iconique au r?pertoire de norme des grands orchestres d???harmonie.

Par SPARKE PHILIP. Le compositeur Philip Sparke s?est inspiré de la région de Seeland, au nord-ouest de la Suisse, avec ses trois lacs (Morat, Neuchâtel et Bienne) comme point de départ pour ses Lakeland Variations. L??uvre comprend une introduction et cinq variations fondées sur des motifs exposés dans les premières mesures. Les trois lacs sont représentés par les trois notes du solo de timbales d?ouverture, dont les intervalles, une quarte et une seconde (avec une figure au cornet), forment la base de toutes les variations qui suivent. / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Brass Band

Par SPARKE PHILIP. Fanfare for an Occasion a été écrite pour marquer le 20e anniversaire de la fondation d’Anglo Music Press, la maison d’édition consacrée aux œuvres du compositeur britannique Philip Sparke. C’est une œuvre brillante et festive dont le thème principal démarre sur les instruments ténor de l’ensemble avant d’apparaître en imitation d’un canon par tous les pupitres tour à tour. Un passage de transition court et répété mène à un second thème sur les saxophones qui est repris par l’orchestre entier et conduit à un retour du thème principal et une répétition du second sujet, qui mène la fanfare à une conclusion éclatante. / Date parution : 2022-01-14/ Répertoire / Fanfare

Philip Sparke was commissioned to compose a gentle chorale a style typical of Philip’s writing and Cantilena was the result. Enthuse your dedicated performers hunger for great music with this new masterpiece.

Norfolk is one of the most beautiful counties in England famous for its charming villages and boundless broads a popular centre for sailing holidays. It is also the home of one of the best known of all British composers Sir Malcolm Arnold. The date of the premiere of this piece was to fall close to his 80th birthday so Philip Sparke decided to write something of a birthday tribute. Some of Arnold’s best-loved orchestral works are his sets of dances: there are two sets of English Dances Four Scottish Dances Four Cornish Dances etc. most of which have been arranged for concert band at one time or another. Philip Sparke thought it would be appropriate for the concert band tohave its own set of dances and wrote Four Norfolk Dances very much in the style of Arnold’s suites.

Par SPARKE PHILIP. March of the Robot Army est une commande de Linda Anzolin et Giordano-Bruno Tedeschi pour Campobanda 2019, grâce à des fonds mis à disposition par JUST ITALIA. Destinée aux jeunes de 8 à 18 ans, Campobanda est une école de musique d’été dont le thème change chaque année. Celui de l’édition 2019 étant « sciencefiction », Philip Sparke décida d’écrire une marche pour robots. Après une introduction insolite rassemblant appels de trompette et figures chromatiques, le premier thème apparaît dans un mode mineur à la clarinette et au saxophone ténor avant d’être repris par l’orchestre entier. Un changement de tonalité annonce un nouveau thème, mené par la trompette et repris, encore une fois, par l’orchestre entier. Un autre changement de tonalité introduit une mélodie legato « en trio » sur un accompagnement quelque peu robotique : divers instruments s’y ajoutent progressivement pour aboutir à un climax. Des petits motifs tirés de l’introduction mènent à une récapitulation complète qui reprend les deux premiers thèmes sous des formes différentes, avant de conclure la marche avec un bouquet final./ Répertoire / Concert Band/Harmonie