The Oxford Book of Flexible Carols is the perfect resource for choirs of all types and sizes. Each piece is presented with flexible scoring options clearly explained throughout enabling performance by various combinations of singers. With carols for Advent Christmas New Year and Epiphany and a fabulous range of accessible quality material this is a must-have collection for all choirs at Christmas. 56 flexibly scored carols Suitable for mixed choirs upper-voice choirs choirs with few men unison choirs small choirs and all other groups New flexible arrangements of traditional carols and modern favourites Brandnew carols written specially for the collection Variety of composers including Kerry Andrew Malcolm Archer Alan Bullard Bob Chilcott Stephen Cleobury Cecilia McDowall John Rutter Mack Wilberg and David Willcocks Wide range of material from Medieval to the present day and including wassails gallery carols world carols and spirituals Accessible keyboard accompaniments suitable for Organ (with or without pedals) or Piano

5 Continents. Cette collection par Gwyn Arch de dix chansons folkloriques peut-être petit, mais cinq continents sont représentés au sein de ces 76 pages, et chaque continent.Du Mexique (Amérique du Sud) vient de La Cucaracha (le cafard), une chanson populaire en langue espagnole avec une mélodie mémorable et Cielito Lindo qui est tré par les Mexicains comme une sorte d'hymne national alternative. Le continent africain est représenté par une chanson à partir de la Tanzanie, Malaika, et une autre Afrique de l'Ouest se réjouir dans le titre Jikela Emaweni hamba sia. Les deux chansons ont été associés à la célèbre chanteuse sud-africaine et militant des droits civiques Miriam Makeba, et de nouvelles paroles (en anglais) ont été fournis par Stuart Smith. En Russie (Europe) musique folklorique est étroitement liée à la vie du village et ses traditions. Kalinka est la rêverie d'un jeune homme sous un pin, tandis que le bouleau Little était un symbole de la beauté en Russie soviétique. Le quatrième continent est l'Asie. S'il ya une chanson juive connue par les Juifs et non-Juifs, il doit être Hava Nagilah. Tum Balalaika est également un traditionnel yiddish, mais il est d'origine juive russe. Le Folkmusic des Maoris de Nouvelle-Zélande (Océanie) est principalement associée à la guerre chants appelé Haka, mais Hine e Hine et Pokarekare Ana révèlent l'influence des colons milieu du 19e siècle britanniques. / Choeur Mixte (SATB) Et Piano

En Namibie, le chant est omniprésent partout où vous allez. On chante un peu partout, au travail, lors des fêtes, comme un moyen d'exprimer la joie ou de la tristesse, ou comme un moyen de transmettre des histoires traditionnelles par le bouche à oreille. Il ya une répertoire adapté à chaque occasion.Les chansons de Opela, nous sommes là pour chanter sont merveilleusement approprié pour le chant partie sans accompagnement au piano, à la fois pour les chorales d'expériences et pour inexpérimentés '' pas-encore-chanteurs ''. Les mélodies colorées et les arrangements simples mais très animée peut être appris dans un délai très court, puis exécuté immédiatement, par exemple, comme une contribution créative à un service religieux. Dans le même temps, le matériau musical est si riche en contenu que les choeurs d'imagination peut-elle développer en morceaux entraînants de concert. Ils vont trouver le CD du Choeur UNAM une riche source d'idées. / Choeur Mixte (SATB)

La renommée de Carl Maria von Weber repose principalement sur , Der Freischütz '. Le succès sans précédent de cet opéra éclipsé tous ses autres travaux et a contribué à leur chute de plus en plus dans l'oubli . Certains travaux tels que , Preciosa ', , Oberon , et , Euryanthe ' , les ouvertures, concertos en solo et sonates pour piano , des lieder et chambre oeuvres jouissent d'une grande popularité et ont été largement connus en Allemagne et à l'étranger aussi tard que la deuxième moitié de la 19ème siècle . Cependant , toute chance d'une renaissance de Weber et influentoeuvre considérable a été perdu dans les années 1920 , quand une édition complète - commencé par Hans Joachim Moser et avec les contributeurs potentiels, y compris Wilhelm Kempff , Hans Pfitzner , Max von Schillings , Fritz Stein et Richard Strauss - a échoué après le troisième volume .Depuis , il ya eu de nombreuses tentatives pour relancer une édition complète des oeuvres de Weber , mais que ce genre de projet , il aurait fallu la collaboration de chercheurs des deux côtés de la frontière inter- allemande , la situation politique après 1945 n'était pas propice à une telle entreprise . Négociations approfondies ont conduit aux premières mesures concrètes dans les années 1980 . L'intention , dès le début , était de placer l'oeuvre de Weber dans son contexte, et ne pas se séparer de sa production musicale de son travail influent comme un écrivain , critique et organisateur dans le domaine musical , mais de publier ses compositions avec ses lettres, journaux et d'autres la production littéraire comme le meilleur moyen de documenter la fertilisation croisée entre ses activités musicales , littéraires et pratiques .Depuis la réunification des deux - groupes de travail allemands concernés - à la Staatsbibliothek zu Berlin , et au Séminaire Musikwissenschaftliches , Detmold / Paderborn - ont coopéré sur l'édition complète des oeuvres musicales ( c. 45 volumes de la série 10 : sacré musique - cantates , des odes et des autres travaux occasionnels- oeuvres scéniques , lieder et des oeuvres vocales - oeuvres orchestrales , musique de chambre , musique pour piano - réductions pour piano - Miscellanea , arrangements et orchestrations , des oeuvres d' attribution douteuse ) . Les journaux (6-8 vol.) Sont édités à Berlin et les lettres (8-10 vol.) Et d'autres écrits ( 2 vol. ) À Detmold .Cette édition complète vise à constituer une base fiable de débat scientifique , ainsi que pour la pratique de la performance authentique de la musique de Carl Maria von Weber . Conforme aux normes d'éditions historico-critiques récentes , le matériau textuel sera basé sur les sources authentiques disponibles , accompagnés par une documentation détaillée de la genèse et une liste de variantes pour chaque travail . L'importance musicologique des travaux sera évaluée en les plaçant dans leur contexte historique , la présentation de leur genèse , l'histoire et les commentaires critiques . Les lettres , les écrits et les journaux seront considérés comme interdépendants et pertinente à l'autre dans les commentaires , donc les lecteurs devraient bénéficier d'une foule de renseignements concis et renvois . / Choeur Mixte (SATB) Et Instruments Divers

International Evening Songs. Par GERLITZ CARSTEN. A collection of the most beautiful international evening songs and lullabies in atmospheric arrangements for mixed choir (SATB). Apart from classical pieces in German, the present new and modern arrangements comprise Spanish, Swedish, Scottish, French, and Indian tunes, among others. The pieces are suited for concerts, services, celebrations, or as encore pieces. Chill-out for choirs: Both the audience and the performers are going to enjoy these pieces. Plus CD with audio examples as a kind of 'appetizer'./ Recueil / Choeur Mixte SATB

Tonalité : D-Dur -. Par LASSO ORLANDO DI. Gattungen: Psalmen, deutsch - Langue : Allemand / Psaumes / Répertoire / Choeur SATB

Tonalité : H-Moll -. Par LASSO ORLANDO DI. Gattungen: Motetten - Langue : Allemand / Mottet / Répertoire / Choeur SATB

This secular collection is a fantastic resource for experiencing the music of the Renaissance. The six well-known and representative works are: April Is in My Mistress' Face (Thomas Morley) Bonjour mon coeur (Orlando di Lasso) Innsbruck I Now Must Leave Thee (Innsbruck ich muss dich lassen) (Heinrich Isaac) Je le vous dirai (Pierre Certon) Music Most Wondrous Lovely Art (Johann Jeep) What If I Never Speed (John Dowland).Available separately: SATB a cappella.

La Sonnambula (The Sleepwalker)is a much-studied and frequently performed two-act opera by the Italian composer Vincenzo Bellini (1801 35).A master of the bel canto style Bellini ranks among his era's most popular composers. La Sonnambula is particularly admired for the simplicity and economy of its orchestration and the inspired lyricism of the vocal writings.This story of two lovers unfolds in an idyllic village setting and has been a favorite with audiences and musicians since its first performance in 1831. The role of Amina has been performed by several famed mezzo-sopranos from Jenny Lind to Maria Callasand Cecilia Bartoli.A reprint of the G. Ricordi edition Milan n.d this inexpensive score offers a sturdy affordable resource for conductors scholars musicians and music lovers.

Dir Sei Lob. Par LASSO ORLANDO DI. Tonalité : f-Moll - / Mottet / Répertoire / Choeur SATB

Aus: Sacrae Cantiones. Par LASSO ORLANDO DI. Tonalité : G-Dur - #8 / Mottet / Répertoire / Choeur SATB

Practical performing Urtext edition based on the latest state of Bach research. Every era hears and interprets Bach anew and every era also evaluates the sources afresh and with new eyes. 40 years after the publication of the St. Matthew Passion in the New Bach Edition Klaus Hofmann Director of the Johann Sebastian Bach Institute Göttingen for many years and a contributing editor to the New Bach Edition presents a new edition. Hofmann has placed the study of the sources at the service of musical practice and the detailed investigation of Bach’s intentions. Bach scholars are well aware that Bach’s original score and performance parts running to almost 500 pages of music are full of ambiguities and contradictions particularly regarding articulation which constantly challenge performers to new interpretations. Hofmann discusses these and other problems in a concise critical report frequently arriving at new conclusions in the process. Extensive notes about parallel passages offer valuable help for interpretation. Special attention was devoted to the performance material with regard to practical needs. Thus for example the text incipits are also printed in the instrumental parts (including tacet passages). In short - an Urtext edition for practical performance based on the latest findings in Bach research.

The popular hit Downtown, originally performed by Petula Clark is now arranged for Unaccompanied SSATB choir by Carsten Gerlitz. This pack contains 10 of the vocal scores.When writer Tony Hatch first walked down Broadway in New York in 1964, he got the inspiration to write this song, which immediately hit the top of the charts and helped Clark attain an international career. The song was inducted into the Grammy Hall of Fame, and has not lost its magic, even after 50 years. / Choeur Mixte (SSATB)

Richard Allain's Night for SATB and Cello. Night Was commissioned by Commotio and recieved its premiere in Merton College Oxford in June 2007 conducted by Matthew Berry and is available on the Herald label (HAVP340). Composer's Note: Given the long phrase lengths of Night it is suggested that choirs Stagger breathing where necessary. The last page of the score requires some explanation. The singers should split into three separate groups: two equal SATB choirs and an SATB solo quartet. Each group sings their own music - each repetition being separated by a long pause - independent of the othergroups. Thus Choir I will begin and as they finish Choir II will commence etc. The music should continue for about two minutes getting gradually quieter with each repetition. Though a common pulse should be kept the groups begin each repetition as they wish: the music should overlap and blur. Against this the solo Cello plays its fragments of melody. The choirs at the conductor's discretion should end in the order they began leaving the cello to play its last notes as the echoes fade. Duration: 20 minutes