SKU: BT.DHP-1043752-140
English-German-French-Dutch.
Composer Modest Moussorgsky (1839-1881) came from the prosperous environment of Russian nobility. In 1865, after his officer’s education, he joined the guard’s regiment in St. Petersburg. Here he met a number of well-known colleague-composers, including Balakirev, Cui, Rimsky- Korsakov and Borodin. They strived to develop a “classical style†of composing while at the same time retaining a strong Russian influence. His opera Boris Godunov tells the tale of Boris, who with the support of the people, declared himself Tsar, but totally fell short of the role. The opera became popular in the re-orchestrated version produced by Rimsky-Korsakov in 1896. Tohru Takahashi has usedthe beautiful musical themes of this opera in Selections from Boris Godunov - a captivating work for concert band. Moussorgsky’s opera Boris Godunov - gebaseerd op het gelijknamige drama van Aleksandr Pushkin (waarin Boris Godunov zichzelf met steun van het volk uitroept tot tsaar, maar in deze rol compleet tekortschiet) - werd populairin de bewerking die Rimsky-Korsakov in 1896 maakte. De oorspronkelijke partituur van Moussorgsky staat echter vol originele vondsten en vooruitstrevende harmonische, melodische en instrumentale details. Tohru Takahashi gebruiktede prachtige muzikale thematiek van deze opera in Selections from Boris Godunov - een boeiend werk voor harmonieorkest.Sein Meisterwerk, die Oper Boris Godunow, schrieb Mussorgski auf der Grundlage des gleichnamigen Dramas von Alexander Puschkin. In diesem Stück erklärt sich Boris Godunow mit Unterstützung des Volkes selbst zum Zaren, versagt aber kläglich in dieser Rolle. Das Werk ist voll von einzigartigen Ideen und damals sehr innovativen harmonischen, melodischen und instrumentalen Details. Tohru Takahashi verwendete in Selections from Boris Godunov die wunderschönen musikalischen Themen der Oper - ein bezauberndes Werk für Blasorchester.Compositeur essentiellement autodidacte, Modest Moussorgski (1839-1881) descend d’une famille aisée de la noblesse russe. Son chef-d’oeuvre lyrique Boris Godounov est basé sur la tragédie d’Alexandre Pouchkine, dans laquelle Boris Godounov, tsar autoproclamé et soutenu par le peuple faillit son rôle. En 1896, l’opéra connaît le succès dans une version retouchée par Rimski-Korsakov. La version originale de Moussorgski contient cependant des idées uniques, des détails harmoniques, mélodiques et instrumentaux innovateurs. Pour réaliser cette pièce captivante pour Orchestre d’Harmonie, Tohru Takahashi a rassemblé les superbes thèmes musicaux de l’opéra.Compositore essenzialmente autodidatta, Modest Mussorgski (1839-1881) discende da una famiglia agiata della nobilt russa. Il suo capolavoro lirico, Boris Godunov, si basa sulla tragedia di Alexander Puschkin, nella quale Boris Godunov, proclamatosi zar e sostenuto dal popolo, fallisce nel suo ruolo. Nel 1896, l’opera conosce il successo in una versione ritoccata da Rimski Korsakov. La versione originale di Mussorgski contiene idee uniche, dettagli armonici, melodici e strumenti innovativi. Per trascrivere questo brano per banda, Tohru Takahashi ha raccolto i superlativi temi musicali dell’opera.
SKU: BT.DHP-1043752-040
SKU: BT.DHP-1043752-010
Composer Modest Moussorgsky (1839-1881) came from the prosperous environment of Russian nobility. In 1865, after his officer’s education, he joined the guard’s regiment in St. Petersburg. Here he met a number of well-known colleague-composers, including Balakirev, Cui, Rimsky- Korsakov and Borodin. They strived to develop a “classical style†of composing while at the same time retaining a strong Russian influence. His opera Boris Godunov tells the tale of Boris, who with the support of the people, declared himself Tsar, but totally fell short of the role. The opera became popular in the re-orchestrated version produced by Rimsky-Korsakov in 1896. Tohru Takahashi has usedthe beautiful musical themes of this opera in Selections from Boris Godunov - a captivating work for concert band. Moussorgsky’s opera Boris Godunov - gebaseerd op het gelijknamige drama van Aleksandr Pushkin (waarin Boris Godunov zichzelf met steun van het volk uitroept tot tsaar, maar in deze rol compleet tekortschiet) - werd populairin de bewerking die Rimsky-Korsakov in 1896 maakte. De oorspronkelijke partituur van Moussorgsky staat echter vol originele vondsten en vooruitstrevende harmonische, melodische en instrumentale details. Tohru Takahashi gebruiktede prachtige muzikale thematiek van deze opera in Selections from Boris Godunov - een boeiend werk voor harmonieorkest.Sein Meisterwerk, die Oper Boris Godunow, schrieb Mussorgski auf der Grundlage des gleichnamigen Dramas von Alexander Puschkin. In diesem Stück erklärt sich Boris Godunow mit Unterstützung des Volkes selbst zum Zaren, versagt aber kläglich in dieser Rolle. Das Werk ist voll von einzigartigen Ideen und damals sehr innovativen harmonischen, melodischen und instrumentalen Details. Tohru Takahashi verwendete in Selections from Boris Godunov die wunderschönen musikalischen Themen der Oper - ein bezauberndes Werk für Blasorchester.Compositeur essentiellement autodidacte, Modest Moussorgski (1839-1881) descend d’une famille aisée de la noblesse russe. Son chef-d’œuvre lyrique Boris Godounov est basé sur la tragédie d’Alexandre Pouchkine, dans laquelle Boris Godounov, tsar autoproclamé et soutenu par le peuple faillit son rôle. En 1896, l’opéra connaît le succès dans une version retouchée par Rimski-Korsakov. La version originale de Moussorgski contient cependant des idées uniques, des détails harmoniques, mélodiques et instrumentaux innovateurs. Pour réaliser cette pièce captivante pour Orchestre d’Harmonie, Tohru Takahashi a rassemblé les superbes thèmes musicaux de l’opéra.Compositore essenzialmente autodidatta, Modest Mussorgski (1839-1881) discende da una famiglia agiata della nobilt russa. Il suo capolavoro lirico, Boris Godunov, si basa sulla tragedia di Alexander Puschkin, nella quale Boris Godunov, proclamatosi zar e sostenuto dal popolo, fallisce nel suo ruolo. Nel 1896, l’opera conosce il successo in una versione ritoccata da Rimski Korsakov. La versione originale di Mussorgski contiene idee uniche, dettagli armonici, melodici e strumenti innovativi. Per trascrivere questo brano per banda, Tohru Takahashi ha raccolto i superlativi temi musicali dell’opera.
SKU: BT.DHP-1084548-010
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
The most important work by the Russian composer Modest Moussorgsky (1839-1881) is undoubtedly his masterly opera Boris Godunov. A number of years after the composer’s death, this opera was re-orchestrated by Rimsky-Korsakov, with his romantic version being quiet different from the original score by Moussorgsky. ‘Love in the Garden’ is a lovely quiet moment from the opera, a beautiful duet between Marina and Dmitri. Add a little romance to any concert with this attractive arrangement for concert band.Het belangrijkste werk van de Russische componist Modest Mussorgsky (1839-1881) is ongetwijfeld zijn magistrale opera Boris Godunov. Een aantal jaren na de dood van de componist werd deze opera door Rimsky-Korsakov bewerkten opnieuw georkestreerd, zijn romantische versie week behoorlijk af van de originele partituur van Moussorgsky. Love in the Garden vormt in de opera een rustpunt, het is een prachtig duet tussen Marina en Dmitri (ook wel Grigorigenaamd). Wil van der Beek maakte er een fraai arrangement van voor harmonieorkest.Das bedeutendste Werk von Modest Mussorgski ist zweifellos seine Oper Boris Godunov. Einige Jahre nach Mussorgskis Tod wurde die Oper von seinem Kollegen Rimski-Korsakow neu orchestriert. Aus seiner romantischen Version, die ziemlich von der Originalpartitur abweicht, nahm sich Wil van der Beek das zärtliche Duett von Marina und Dmitri/Grigori in der Gartenszene vor und bearbeitete es geschickt für Blasorchester. Modest Moussorgski (1839-1881) a largement puisé son inspiration dans la Russie médiévale. Son chef-d’œuvre lyrique Boris Godounov, lui valut une reconnaissance internationale posthume gr ce la version retouchée par son ami Rimski-Korsakov, éclipsant complètement la version originale. Wil van der Beek a arrangé l’un des plus beaux extraits de l’opéra, le duo entre Marina et Dimitri/Grigori : O tsarévitch, je t’implore.
SKU: HL.44002605
UPC: 073999337730. 8.5x11.75x1.937 inches.
In zijn transcriptie van de Russian Easter Overture van Nikolai Rimsky-Korsakov is Takahahsi erin geslaagd de klank extra kleurrijk te maken door de toepassing van diverse mallet-instrumenten.Rimski-Korsakow komponierte seine drei grossten Orchesterwerke alle wahrend der Jahre 1887 und 1888. Eines davon, die Russian Easter Overture ist eine strahlende Ouverture in einem Satz, die den Komponisten Borodin und Mussorgsky gewidmet wurde. Mehrere Hymnen aus der russisch-orthodoxen Kirche schaffen eine charakteristische Atmosphare. Dem Arrangeur Tohru Takahashi gelang es, den Klang durch die Verwendung einiger Mallet-Instrumente noch farbenreicher zu gestalten.Russian Easter Overture (Ouverture de La Grande Paque russe) de Nikolai Rimski-Korsakov est une œuvre solennelle qui developpe des chants religieux de l'Eglise orthodoxe russe. Tohru Takahashi en a realise une transcription aux sonorites tres colorees, soulignees par l'adjonction de plusieurs instruments de percussion a clavier.
SKU: BT.DHP-1012708-040
Rimsky-Korsakov composed his three greatest orchestral works over a short period: he completed Capriccio Espagnol in 1887, and he composed Russian Easter Overture in 1888, simultaneously with the symphonic suite Scheherazade. Russian Easter Overture is a magnificent overture in a single movement that was dedicated to the composers Borodin and Moussorgsky. Several hymns of the Russian Orthodox Church create a characteristic atmosphere. Arranger Tohru Takahashi has made the sound even more colourful by using several mallet percussion instruments.In zijn transcriptie van de Russian Easter Overture van Nikolai Rimsky-Korsakov is Takahahsi erin geslaagd de klank extra kleurrijk te maken door de toepassing van diverse mallet-instrumenten.Rimski-Korsakow komponierte seine drei größten Orchesterwerke alle während der Jahre 1887 und 1888. Eines davon, die Russian Easter Overture ist eine strahlende Ouvertüre in einem Satz, die den Komponisten Borodin und Mussorgsky gewidmet wurde. Mehrere Hymnen aus der russisch-orthodoxen Kirche schaffen eine charakteristische Atmosphäre. Dem Arrangeur Tohru Takahashi gelang es, den Klang durch die Verwendung einiger Mallet-Instrumente noch farbenreicher zu gestalten.Russian Easter Overture (Ouverture de La Grande P que russe) de Nikola Rimski-Korsakov est une œuvre solennelle qui développe des chants religieux de l’Église orthodoxe russe. Tohru Takahashi en a réalisé une transcription aux sonorités très colorées, soulignées par l’adjonction de plusieurs instruments de percussion clavier.
SKU: BT.DHP-1012708-010
SKU: CF.CFD1
ISBN 9780825840357. UPC: 798408040352.
The Carl Fischer heritage of publishing fine band music has been a fact of music publishing almost since the firm's founding in 1872. With a huge and expanding repertoire to draw on, it is a logical step for Fischer to issue a series of compact discs of band music for sale. With this release, the Carl Fischer Media Group begins what we intend to be the annual release of a recording devoted to classic band music. Bleecker Street Records is the name of the label developed for this purpose and A Perfect Union is our first commercial CD. It contains first-rate performances of classic original works for upper grade band such as Canzona by Peter Mennin, editions of celebrated transcriptions such as Procession of the Nobles in an edition by Van Ragsdale of the classic Eric Leidzen arrangement of Rimsky Korsakov's original and Robert Foster's edition of Henry Fillmore's celebrated transcription of Von Suppé's Light Cavalry Overture. Also included are terrific pieces by Daron Aric Hagen, Larry Clark, Quincy C. Hilliard and Elliot Del Borgo. The performances by the Washington and show the music and the players to best advantage. This will be a recording to own and treasure. Winds under the inspired direction of Edward Petersen, are invigorating.
SKU: BT.DHP-1012708-140
In zijn transcriptie van de Russian Easter Overture van Nikolai Rimsky-Korsakov is Takahahsi erin geslaagd de klank extra kleurrijk te maken door de toepassing van diverse mallet-instrumenten.Rimski-Korsakow komponierte seine drei größten Orchesterwerke alle während der Jahre 1887 und 1888. Eines davon, die Russian Easter Overture ist eine strahlende Ouvertüre in einem Satz, die den Komponisten Borodin und Mussorgsky gewidmet wurde. Mehrere Hymnen aus der russisch-orthodoxen Kirche schaffen eine charakteristische Atmosphäre. Dem Arrangeur Tohru Takahashi gelang es, den Klang durch die Verwendung einiger Mallet-Instrumente noch farbenreicher zu gestalten.Russian Easter Overture (Ouverture de La Grande P que russe) de Nikola Rimski-Korsakov est une œuvre solennelle qui développe des chants religieux de l’Église orthodoxe russe. Tohru Takahashi en a réalisé une transcription aux sonorités très colorées, soulignées par l’adjonction de plusieurs instruments de percussion clavier.
SKU: BT.DHP-1063989-010
Italian composer Ottorino Respighi wrote several operas, ballet music,chamber music, piano and organ works as well as Cantatas in a stylemuch influenced by the French Impressionists mixed with his uniquepersonal style. The Japanese arranger Yoshihiro Kimura has skilfullyadapted Respighi?s symphonic poem Fontane di Roma for concertbands of an advanced level. De roem van de Italiaanse violist en componist Ottorino Respighi (1879-1936) berust vooral op zijn instrumentale werken, met name het orkestrale drieluik van symfonische gedichten: Fontane di Roma, Pini di Roma en FesteRomane. Zijn stijl is be nvloed door de Franse impressionisten, Rimsky-Korsakov en Richard Strauss, maar met een geheel eigen tintje. De Japanse arrangeur Yoshihiro Kimura heeft het symfonische gedicht Fontane di Roma vanRespighi op vakkundige wijze bewerkt voor harmonieorkest.Ottorino Respighi schrieb mehrere Opern, Ballettmusik, Kammermusik, Klavier- und Orgelwerke sowie Kantaten in einem vom französischen Impressionismus geprägten, jedoch auch sehr eigenständigen Stil. Auch das sinfonische Gedicht Fontane di Roma, das Yoshihiro Kimura geschickt für Blasorchester umsetzte, hat eine ganz eigene Note, die es interessant für Spieler und Zuhörer macht. D’abord élève du Liceo Musicale de Bologne, le compositeur et violoniste italien Ottorino Respighi (1879-1936) suit l’enseignement de Rimski-Korsakov Saint-Pétersbourg, où il fut quelque temps alto solo de l'Orchestre de l'Opéra. En 1908, alors qu’il séjourne Berlin, il reçoit les conseils de Max Bruch.De retour en Italie, il entreprend une carrière de violoniste et d'altiste avant d’être nommé professeur de composition au Conservatoire Sainte-Cécile de Rome dont il deviendra directeur en 1924. Deux ans plus tard, Respighi démissionne de ce poste afin de pouvoir se consacrer pleinement la composition.Ottorino Respighi est considéré comme l'un des plus grandscompositeurs italiens du début du XXe siècle. Auteur de plusieurs opéras, de ballets, de quelques cantates et œuvres de musique de chambre, de mélodies pour orgue et piano, Respighi s’est acquis la notoriété mondiale notamment par le triptyque symphonique Fontane di Roma (Les Fontaines de Rome), Pini di Roma (Les Pins de Rome) et Feste Romane (Fêtes romaines). Son style unique a été profondément influencé par les impressionnistes français, par Rimski-Korsakov et Richard Strauss.Le compositeur-arrangeur japonais Yoshihiro Kimura a réalisé une superbe adaptation pour Orchestre d’Harmonie du poème symphonique Les Fontaines de Rome d'Ottorino Respighi.
SKU: BT.DHP-1084549-010
Aanvankelijk was Nikolaj Rimsky-Korsakov (1844-1908) een Russische marineofficier, maar de successen die hij als componist behaalde, waren voor hem aanleiding om zich geheel te wijden aan het componeren. Hij is met name bekend vanwegeorkestwerken als Capriccio Espagnol en Sheherazade. Zijn vijftien opera’s worden minder vaak uitgevoerd. ‘Song of India’ komt uit de sprookjesachtige opera Sadko. In het lied zingt een koopman over zijn vaderland.Het is alom bekend geworden, getuige de vele uitvoeringen en bewerkingen. Deze versie voor harmonieorkest is van de hand van Wil van der Beek.Song of India, oder auch Song of the Indian Guest ist im Deutschen bekannt als das Hindu-Lied aus Rimski-Korskakows Oper Sadko von 1897. Das Hindu-Lied ist eines der berühmtesten Stücke von Rimski-Korsakow, die, wie der Hummelflug aus dem Märchen vom Zaren Saltan, auch außerhalb ihres Opernkontexts berühmt wurden. Dank Wil van der Beeks Bearbeitung ist die beliebte Arie nun auch Blasorchestern zugänglich.Nikola Rimski-Korsakov occupe une place de choix dans la musique symphonique russe de la fin du XIXe siècle. Parmi ses opéras d'une exceptionnelle richesse musicale, on citera Sadko, créé en 1898. Cet opéra-byline en sept tableaux est basé sur Sadko, le riche négociant, Conte du Roi des mers et de la sage Vassilissa, et d'anciennes ballades russes. La ballade Song of India (Chant du marchand hindou) est extraite du quatrième tableau.
SKU: BT.DHP-1084549-140
SKU: BT.DHP-1063989-140
SKU: BT.DHP-1074172-010
Ottorino Respighi was one of the most well known Italian composersfrom the beginning of the twentieth century. His style is influencedby the French impressionists, Rimsky-Korsakov and Richard Strauss,but with his very own touch. Respighi’s fame is mostly based on hisinstrumental works, especially the orchestral triptych of symphonicpoems, which included Feste Romane. This skilful adaptation forconcert band retains all the excitement of the original. Ottorino Respighi, een van de bekendste Italiaanse componisten van het begin van de twintigste eeuw, is met name beroemd om zijn orkestrale drieluik van symfonische gedichten: Fontane di Roma, Pini di Roma en Feste Romane.Het laatstgenoemde werk (waarvan de titel ‘Romeinse feesten’ betekent) bestaat uit de delen Circenses, Il Giubileo, L’Ottobrata en La Befana. Respighi verklankt de essentie van deze historische feesten op eenlevendige manier. De Japanse arrangeur Yoshihiro Kimura heeft het werk op vakkundige wijze bewerkt voor harmonieorkest.Feste Romane ist neben Fontane di Roma und Pini di Roma das dritte der berühmten sinfonischen Gedichte aus dem orchestralen Tryptichon des Italieners Ottorino Respighi. Die vier Sätze Circenses, Il Giubileo, L’Ottobrata und La Befana zeichnen ein musikalisches Bild festlicher Anlässe im alten Rom. Führen Sie mit dieser Transkription Ihr Publikum in den Zirkus, zusammen mit einer Pilgergruppe in die heilige Stadt hinein, zu einem bezaubernden Oktoberfest und feiern Sie zum Abschluss ein überschwängliches Dreikönigsfest!Ottorino Respighi (1879-1936) est considéré comme l'un des plus grands compositeurs italiens du début du XXe siècle. Respighi a composé plusieurs opéras, des ballets, quelques cantates, des œuvres de musique de chambre et des mélodies pour orgue et piano. Son style unique a été profondément influencé par les impressionnistes français, par Rimski-Korsakov et Richard Strauss. Toutefois, il est surtout connu pour son triptyque symphonique Fontane di Roma (Les Fontaines de Rome), Pini di Roma (Les Pins de Rome) et Feste Romane (Fêtes romaines). Le poème symphonique Feste Romane (Fêtes romaines), dernier volet de la trilogie, est composé de quatre mouvements :Circenses, Il Giubileo, L’Ottobrata et La Befana.Circenses (Jeux dans le Circus Maximus)La Rome antique plébiscitait les jeux du cirque (circenses, en latin). Ce premier mouvement reflète l’agitation autour des jeux spectaculaires dans l’immense enceinte du Circus Maximus.Il Giubileo (Le Jubilé)Une procession de pèlerins s’approche de la Cité sainte de Rome. Les cloches des églises se mettent sonner. La musique s’inspire largement d’un chant chrétien occidental.L’Ottobrata (La fête de la moisson d’octobre)En octobre, Rome fête l’Ottobrata. L’atmosphère est joyeuse, on entend des échos de chasse, des airs de danses et des chansons d’amour. Une sérénade romantique s’élève dans la douceur du soir.La Befana (L’Épiphanie)La nuit avant l’Épiphanie, la Piazza Navona est envahie par une foule en liesse qui s’apprête célébrer la fête des rois. Des rythmes endiablés viennent clore le poème symphonique.Les sémillantes Fêtes romaines d’Ottorino Respighi puisent leur essence dans diverses fêtes historiques. Le compositeur-arrangeur japonais Yoshihiro Kimura en a réalisé une superbe adaptation pour Orchestre d’Harmonie.
SKU: BT.DHP-1074172-040
Ottorino Respighi was one of the most well known Italian composersfrom the beginning of the twentieth century. His style is influencedby the French impressionists, Rimsky-Korsakov and Richard Strauss,but with his very own touch. Respighi’s fame is mostly based on hisinstrumental works, especially the orchestral triptych of symphonicpoems, which included Feste Romane. This skilful adaptation forconcert band retains all the excitement of the original. Ottorino Respighi, een van de bekendste Italiaanse componisten van het begin van de twintigste eeuw, is met name beroemd om zijn orkestrale drieluik van symfonische gedichten: Fontane di Roma, Pini di Roma en Feste Romane.Het laatstgenoemde werk (waarvan de titel ‘Romeinse feesten’ betekent) bestaat uit de delen Circenses, Il Giubileo, L’Ottobrata en La Befana. Respighi verklankt de essentie van deze historische feesten op eenlevendige manier. De Japanse arrangeur Yoshihiro Kimura heeft het werk op vakkundige wijze bewerkt voor harmonieorkest.Ottorino Respighi (1879-1936) est considéré comme l'un des plus grands compositeurs italiens du début du XXe siècle. Respighi a composé plusieurs opéras, des ballets, quelques cantates, des œuvres de musique de chambre et des mélodies pour orgue et piano. Son style unique a été profondément influencé par les impressionnistes français, par Rimski-Korsakov et Richard Strauss. Toutefois, il est surtout connu pour son triptyque symphonique Fontane di Roma (Les Fontaines de Rome), Pini di Roma (Les Pins de Rome) et Feste Romane (Fêtes romaines). Le poème symphonique Feste Romane (Fêtes romaines), dernier volet de la trilogie, est composé de quatre mouvements :Circenses, Il Giubileo, L’Ottobrata et La Befana.Circenses (Jeux dans le Circus Maximus)La Rome antique plébiscitait les jeux du cirque (circenses, en latin). Ce premier mouvement reflète l’agitation autour des jeux spectaculaires dans l’immense enceinte du Circus Maximus.Il Giubileo (Le Jubilé)Une procession de pèlerins s’approche de la Cité sainte de Rome. Les cloches des églises se mettent sonner. La musique s’inspire largement d’un chant chrétien occidental.L’Ottobrata (La fête de la moisson d’octobre)En octobre, Rome fête l’Ottobrata. L’atmosphère est joyeuse, on entend des échos de chasse, des airs de danses et des chansons d’amour. Une sérénade romantique s’élève dans la douceur du soir.La Befana (L’Épiphanie)La nuit avant l’Épiphanie, la Piazza Navona est envahie par une foule en liesse qui s’apprête célébrer la fête des rois. Des rythmes endiablés viennent clore le poème symphonique.Les sémillantes Fêtes romaines d’Ottorino Respighi puisent leur essence dans diverses fêtes historiques. Le compositeur-arrangeur japonais Yoshihiro Kimura en a réalisé une superbe adaptation pour Orchestre d’Harmonie.
SKU: BT.DHP-1074172-140
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Het belangrijkste werk van de Russische componist Modest Mussorgsky (1839-1881) is ongetwijfeld zijn magistrale opera Boris Godunov. Een aantal jaren na de dood van de componist werd deze opera door Rimsky-Korsakov bewerkten opnieuw georkestreerd, zijn romantische versie week behoorlijk af van de originele partituur van Moussorgsky. Love in the Garden vormt in de opera een rustpunt, het is een prachtig duet tussen Marina en Dmitri (ook wel Grigorigenaamd). Wil van der Beek maakte er een fraai arrangement van voor harmonieorkest.Das bedeutendste Werk von Modest Mussorgski ist zweifellos seine Oper Boris Godunov. Einige Jahre nach Mussorgskis Tod wurde die Oper von seinem Kollegen Rimski-Korsakow neu orchestriert. Aus seiner romantischen Version, die ziemlich von der Originalpartitur abweicht, nahm sich Wil van der Beek das zärtliche Duett von Marina und Dmitri/Grigori in der Gartenszenevor und bearbeitete es geschickt für Blasorchester. Modest Moussorgski (1839-1881) a largement puisé son inspiration dans la Russie médiévale. Son chef-d’œuvre lyrique Boris Godounov, lui valut une reconnaissance internationale posthume gr ce la version retouchée par son ami Rimski-Korsakov, éclipsant complètement la version originale. Wil van der Beek a arrangé l’un des plus beaux extraits de l’opéra, le duo entre Marina et Dimitri/Grigori : O tsarévitch, je t’implore.
