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9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Goethe’s Faust has already been set to music by various renowned musicians, such as Berlioz, Busoni and Spohr, and indeed Charles Gounod, who built his eponymous opera around the tale. Gounod’s Faust is primarily known for its lovely melodies and its beautifully expressive vocal parts and subtle orchestrations. One of the high points of this opera is doubtless this impressive Cavatina (“Salut, demeure chaste et pureâ€). Wil van der Beek has arranged the Cavatina with the euphonium as solo instrument.Goethes Faust is in het verleden al door verschillende componisten - waaronder Berlioz en Spohr - op muziek gezet. Ook Charles Gounod gebruikte Faust voor zijn gelijknamige opera. Zijn versie staat bol van prachtige melodieën en uiterst expressieve zangpartijen in een gera_x001C_ffineerde orkestratie. Een van deze hoogtepunten is zeker zijn Cavatina (“Salut, demeure chaste et pureâ€), in deze versie van Wil van der Beek bewerkt voor euphonium en orkest.Goethes Faust wurde schon mehrfach von namhaften Komponisten vertont - darunter Berlioz, Busoni, Spohr und eben auch Charles Gounod, der aus dem Stoff_x001F_ die gleichnamige Oper komponierte. Sein Faust ist vor allem für herrliche Melodien sowie schöne, ausdrucksvolle Vokalpartien und feinsinnige Orchestrierungen bekannt. Einer der Höhepunkte dieser Oper ist zweifellos diese eindrucksvolle Cavatina (Salut, demeure chaste et pure“). Wil van der Beek wählte für seine Bearbeitung das Euphonium als Soloinstrument.Faust, de Goethe a été plusieurs fois mis en musique par des compositeurs célèbres - dont Berlioz, Busoni et Spohr. En s’inspirant de la pièce de Goethe, Charles Gounod composa un opéra connu pour ses belles mélodies, ses chants expressifs et ses orchestrations subtiles. Un des points forts de cet opéra est sans aucun doute cette impressionnante Cavatine intitulée Salut ! Demeure chaste et pure. Wil van der Beek a choisi, pour son arrangement, de confi_x001C_er la partie solo l’euphonium. Un choix judicieux, qui placera votre soliste sous les feux de la rampe gr ce cette cavatine vibrante d’émotion et de sensibilité.Il Faust di Goethe fu più volte messo in musica da compositori famosi quali Berlioz, Busoni, Spohr e Charles Gounod che compose l’opera omonima. Il suo Faust è noto per le belle melodie, le parti vocali particolarmente espressive e la ra_x001F_nata orchestrazione. Uno dei punti di forza di questa opera è senza dubbio l’imponente Cavatina (Salut, demeure chaste et pure). Wil van der Beek ha scelto di arrangiare la sua Cavatina per eufonio solo e banda.
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Goetheâ??s Faust has already been set to music by various renowned musicians, such as Berlioz, Busoni and Spohr, and indeed Charles Gounod, who built his eponymous opera around the tale. Gounodâ??s Faust is primarily known for its lovely melodies and its beautifully expressive vocal parts and subtle orchestrations. One of the high points of this opera is doubtless this impressive Cavatina (â??Salut, demeure chaste et pureâ?). Wil van der Beek has arranged the Cavatina with the euphonium as solo instrument.Goethes Faust is in het verleden al door verschillende componisten - waaronder Berlioz en Spohr - op muziek gezet. Ook Charles Gounod gebruikte Faust voor zijn gelijknamige opera. Zijn versie staat bol van prachtige melodieën en uiterst expressieve zangpartijen in een gera_x001C_ffineerde orkestratie. Een van deze hoogtepunten is zeker zijn Cavatina (â??Salut, demeure chaste et pureâ?), in deze versie van Wil van der Beek bewerkt voor euphonium en orkest.Goethes Faust wurde schon mehrfach von namhaften Komponisten vertont - darunter Berlioz, Busoni, Spohr und eben auch Charles Gounod, der aus dem Stoff_x001F_ die gleichnamige Oper komponierte. Sein Faust ist vor allem fu?r herrliche Melodien sowie schöne, ausdrucksvolle Vokalpartien und feinsinnige Orchestrierungen bekannt. Einer der Höhepunkte dieser Oper ist zweifellos diese eindrucksvolle Cavatina (Salut, demeure chaste et pureâ??). Wil van der Beek wählte fu?r seine Bearbeitung das Euphonium als Soloinstrument.Faust, de Goethe a été plusieurs fois mis en musique par des compositeurs célèbres - dont Berlioz, Busoni et Spohr. En sâ??inspirant de la pièce de Goethe, Charles Gounod composa un opéra connu pour ses belles mélodies, ses chants expressifs et ses orchestrations subtiles. Un des points forts de cet opéra est sans aucun doute cette impressionnante Cavatine intitulée Salut ! Demeure chaste et pure. Wil van der Beek a choisi, pour son arrangement, de confi_x001C_er la partie solo lâ??euphonium. Un choix judicieux, qui placera votre soliste sous les feux de la rampe gr ce cette cavatine vibrante dâ??émotion et de sensibilité.Il Faust di Goethe fu più volte messo in musica da compositori famosi quali Berlioz, Busoni, Spohr e Charles Gounod che compose lâ??opera omonima. Il suo Faust è noto per le belle melodie, le parti vocali particolarmente espressive e la ra_x001F_nata orchestrazione. Uno dei punti di forza di questa opera è senza dubbio lâ??imponente Cavatina (Salut, demeure chaste et pure). Wil van der Beek ha scelto di arrangiare la sua Cavatina per eufonio solo e banda.
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Meditation is based on Dear Lord and Father of Mankind (1887) by the English composer and organist Frederick Charles Maker (1844-1927). This is a calm, introverted work that however has an intense effect. In the first section, the solo euphonium is given an important role, leading to one of the loveliest of all English hymn melodies. Meditation, gebaseerd Dear Lord and Father of Mankind (1887) van de Engelse componist/organist Frederick Charles Maker (1844-1927) is een werk met een verstild en ingetogen karakter. Er is een belangrijke rol weggelegd voor de Euphonium solist die ons in het eerste deel van deze meditatie leidt naar één van de mooiste Engelse hymn tunes ooit. Meditation basiert auf Dear Lord and Father of Mankind aus dem Jahre 1887 vom englischen Komponisten und Organisten Frederick Charles Maker (1844-1927). Es ist ein ruhiges, introvertiertes Werk von dennoch intensiver Wirkung. Eine bedeutende Rolle fällt hier dem Euphoniumsolisten zu, der im ersten Teil dieser musikalischen Meditation zu einer der schönsten englischen Kirchenliedmelodien hinführt. Dear Lord and Father of Mankind (Seigneur et Père de l’Humanité) est un hymne composé par l'organiste anglais Frederick Charles Maker (1844-1927), d’après un poème de John Greenleaf Whittier. Jan de Haan nous offre une adaptation calme et cependant intense de cet air méditatif. L’euphonium joue un rôle important dans la première partie de la pièce, conduisant l’une des plus belles mélodies de tous les hymnes anglais. Meditation si basa su Dear Lord and Father of Mankind (1887) del compositore e organista Frederick Charles Maker (1844-1927). Un brano calmo e introverso, ma di sicuro effetto. Nella prima sezione l’assolo di eufonio riveste un ruolo importante e accompagna il brano verso una delle più belle melodie inglesi del repertorio ecclesiastico.
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Meditation is based on Dear Lord and Father of Mankind (1887) by the English composer and organist Frederick Charles Maker (1844-1927). This is a calm, introverted work that however has an intense effect. In the first section, the solo euphonium is given an important role, leading to one of the loveliest of all English hymn melodies. Meditation, gebaseerd Dear Lord and Father of Mankind (1887) van de Engelse componist/organist Frederick Charles Maker (1844-1927) is een werk met een verstild en ingetogen karakter. Er is een belangrijke rol weggelegdvoor de Euphonium solist die ons in het eerste deel van deze meditatie leidt naar één van de mooiste Engelse hymn tunes ooit.Meditation basiert auf Dear Lord and Father of Mankind aus dem Jahre 1887 vom englischen Komponisten und Organisten Frederick Charles Maker (1844-1927). Es ist ein ruhiges, introvertiertes Werk von dennoch intensiver Wirkung. Eine bedeutende Rolle fällt hier dem Euphoniumsolisten zu, der im ersten Teil dieser musikalischen Meditation zu einer der schönsten englischen Kirchenliedmelodien hinführt. Dear Lord and Father of Mankind (Seigneur et Père de l’Humanité) est un hymne composé par l'organiste anglais Frederick Charles Maker (1844-1927), d’après un poème de John Greenleaf Whittier. Jan de Haan nous offre une adaptation calme et cependant intense de cet air méditatif. L’euphonium joue un rôle important dans la première partie de la pièce, conduisant l’une des plus belles mélodies de tous les hymnes anglais. Meditation si basa su Dear Lord and Father of Mankind (1887) del compositore e organista Frederick Charles Maker (1844-1927). Un brano calmo e introverso, ma di sicuro effetto. Nella prima sezione l’assolo di eufonio riveste un ruolo importante e accompagna il brano verso una delle più belle melodie inglesi del repertorio ecclesiastico.
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Meditation is based on Dear Lord and Father of Mankind (1887) by the English composer and organist Frederick Charles Maker (1844-1927). This is a calm, introverted work that however has an intense effect. In the first section, the solo euphonium is given an important role, leading to one of the loveliest of all English hymn melodies. Meditation, gebaseerd Dear Lord and Father of mankind (1887) van de Engelse componist/organist Frederick Charles Maker (1844-1927) is een werk met een verstild en ingetogen karakter. Er is een belangrijke rol weggelegd voor de Euphoniumsolist die ons in het eerste deel van deze meditatie leidt naar één van de mooiste Engelse hymn tunes ooit.Meditation basiert auf Dear Lord and Father of Mankind aus dem Jahre 1887 vom englischen Komponisten und Organisten Frederick Charles Maker (1844-1927). Es ist ein ruhiges, introvertiertes Werk von dennoch intensiver Wirkung. Eine bedeutende Rolle fällt hier dem Euphoniumsolisten zu, der im ersten Teil dieser musikalischen Meditation zu einer der schönsten englischen Kirchenliedmelodien hinführt. Dear Lord and Father of Mankind (Seigneur et Père de l’Humanité) est un hymne composé par l'organiste anglais Frederick Charles Maker (1844-1927), d’après un poème de John Greenleaf Whittier. Jan de Haan nous offre une adaptation calme et cependant intense de cet air méditatif. L’euphonium joue un rôle important dans la première partie de la pièce, conduisant l’une des plus belles mélodies de tous les hymnes anglais. Meditation si basa su Dear Lord and Father of Mankind (1887) del compositore e organista Frederick Charles Maker (1844-1927). Un brano calmo e introverso, ma di sicuro effetto. Nella prima sezione l’assolo di eufonio riveste un ruolo importante e accompagna il brano verso una delle più belle melodie inglesi del repertorio ecclesiastico.
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Stufen, een compositie voor sopraan en harmonieorkest, is gebaseerd op een filosofisch gedicht van de Duits-Zwitserse dichter en schrijver Hermann Hesse (1877-1962). In dit gedicht staan de levensfasen van de mens centraal.Jacob de Haan heeft zich voor Stufen onder meer laten inspireren door de laatromantische muziek van componisten als Richard Wagner en Richard Strauss. De melancholie in het werk wordt in evenwicht gehouden door een fraaiemajeurstemming.Wie jede Blüte welkt und jede Jugend dem Alter weicht, blüht jedeLebensstufe, blüht jede Weisheit auch und jede Tugend zu ihrer Zeit und darf nicht ewig dauern“. So beginnt ein Gedicht mit dem Titel Stufen von Hermann Hesse über Aufbruch und Abschied, Geburt, neue Lebensabschnitte und Tod, das Jacob de Haan sich zum Thema dieses Blasorchesterwerks nahm. Ebenso ungewöhnlich und interessant wie das Thema ist auch die Besetzung der Solostimme. Ein Glanzpunkt in Ihrem Konzertprogramm!Stufen (Degrés) est une composition pour Soprano ou Mezzo-soprano et Orchestre d’Harmonie, basée sur le poème philosophique éponyme du romancier et poète germano-suisse, Hermann Hesse (1877-1962). Le poème évoque les différentes étapes de la vie. La trame musicale de Jacob de Haan porte la marque de la musique post-romantique de Richard Wagner et Richard Strauss.Stufen est placé sous le signe d’un adieu qui fait la part belle la mélancolie - motif premier qui détermine l’essentiel du climat musical. Le passage instrumental final se développe comme un contrepoids la tristesse. La musique change de couleur, l’atmosphère est sereine et apaisante : de Lamineur, nous passons en Do Majeur, tonalité pure, innocente et lumineuse. L’accord brisé de trois sons (Do Majeur) dans un mouvement ascendant et l’accord lumineux des fl tes et des hautbois apportent une touche aérienne au développement.
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English-German-French-Dutch.
This three-movement concerto (Allegro con brio, Espressivo and Vivacissimo) was commissioned by the famous Japanese euphonium player Tamao Araki. It demands a high level of instrumental proficiency from the soloist, while the accompaniment is less demanding and accessible for a band of an average level. Yagisawa’s clever use of the euphonium’s colourful sound palette with its beautiful melodic lines makes this composition a rare jewel. Dit concerto in drie delen (Allegro con brio, Espressivo en Vivacissimo) werd geschreven in opdracht van de beroemde Japanse eufoniumspeler Tamao Araki. Het vraagt een grote technische vaardigheid van de solist: de rol van het orkest is minder veeleisend, wat betekent dat het werk goed speelbaar is voor een orkest van gemiddeld niveau. Met Yagisawa’s fraaie melodielijnen en zijn vakkundige gebruik van de klankkleuren van het eufonium is deze compositie een absoluut juweeltje.Dieses Konzert hat drei Sätze (Allegro con brio, Espressivo und Vivacissimo) und wurde von dem berühmten japanischen Euphonium-Spieler Tamao Araki in Auftrag gegeben. Es erfordert vom Solisten ein hohes Maß an instrumentalen Fertigkeiten. Die Begleitung hingegen ist weniger anspruchsvoll und kann von Blasorchestern mit durchschnittlichem Niveau gemeistert werden. Yagisawas geschickte Verwendung der farbenreichen Klangpalette des Euphoniums sowie wunderschöne Melodielinien machen aus dieser Komposition ein wahres Glanzstück.Ce concerto en trois mouvements (Allegro con brio, Espressivo et Vivacissimo) est une commande de Tamao Araki, un célèbre joueur d’euphonium japonais. Il exige de grandes compétences instrumentales de la part du soliste, tandis que l’accompagnement, moins ardu, est accessible un orchestre de niveau moyen. Yagisawa emploie habilement la palette sonore colorée de l’euphonium, et ses belles lignes mélodiques font de cette composition un rare joyau.
SKU: BT.DHP-1206255-140
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UPC: 884088637699. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
The lyrics to Drink to Me Only with Thine Eyes can be traced to English poet Ben Jonson, a contemporary of Shakespeare. The melody's origin, on the other hand, is not certain. In this three- movement arrangement, Philip Sparke provides the soloist with plenty of substance while respecting the beautiful simplicity of the original tune. Vooral bij jonge musici is dit oude Engelse lied van onbekende herkomst buitengewoon populair. Met zijn arrangement voor trompet en blaasorkest dat uit drie coupletten bestaat werkte Philip Sparke de solomelodie iets uit. De eenvoudigeschoonheid van het origineel verloor hij daarbij echter niet uit het oog.Dieses alte englische Lied nicht ganz geklarter Herkunft erfreut sich besonders bei jungen Musikern grosser Beliebtheit. In seinem dreistrophigen Arrangement für Trompete und Blasorchester arbeitete Philip Sparke die Melodie für den Solisten etwas aus, immer jedoch mit Rücksicht auf die schlichte Schonheit des Originals. La chanson anglaise Drink to me Only with Thine Eyes a connu un vif succes des deux cotes de l'Atlantique pendant plus de deux siecles. Elle est particulierement appreciee par les jeunes musiciens. L'arrangement de Philip Sparke propose au trompettiste soliste une structure plus elaboree, tout en restant fidele a la delicate simplicite de la version originale. Questa antica canzone inglese, di origini non ben definite, e particolarmente apprezzata dai giovani musicisti. In questo arrangiamento per tromba e banda, composto da tre strofe, Philip Sparke elabora la parte solista rimanendo pero fedele alla sobria bellezza dell'originale.
SKU: HL.44011008
UPC: 884088637682. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
SKU: BA.BA10726-01
ISBN 9790006575596. 33 x 26 cm inches. Text Language: Italian. Preface: Pacholke, Michael.
In the brief half-year period from August 14, 1736, to January 27, 1737, Georg Friedrich Handel achieved an unprecedented level of productivity in his opera compositions, creating three operas. Additionally, in March 1737, he also composed a largely new oratorio titled â??Il trionfo del Tempo e della Verità â? (â??The Triumph of Time and Truthâ?) HWV 46b. The libretto of this oratorio closely corresponds to that of the oratorio â??La Bellezza ravveduta nel trionfo del Tempo e del Disingannoâ? (â??Beauty Reconciled in the Triumph of Time and Enlightenmentâ?) HWV 46a written in 1707. With â??La Bellezza ravvedutaâ?, Handel composed an allegorical and particularly dramatic oratorio right at the beginning of his oratorio compositions. In this work, there is no chorus inclined towards reflection. Not only do the four allegorical figures, Bellezza (Beauty), Piacere (Pleasure), Tempo (Time), and Disinganno (Enlightenment), listen to each other and react to the ideas presented by the others, but this prevailing dramatic principle of dispute is also found in the recitatives.In 1737, when reworking the oratorio material as â??Il trionfo del Tempo e della Verità â?, Handel approached the task pragmatically. He needed a new non-dramatic work to fulfill the eveningâ??s program for his audience at the Covent Garden Theatre during the fasting season when theatrical performances were prohibited. Although he had excellent Italian vocal soloists, notorious for their pronunciation in Handelâ??s English oratorios and who naturally preferred singing in Italian, Handel found a solution. It was evident to Handel that, in response to the ban on performances of his Italian operas during the fasting season of 1737, he should promptly create a new oratorio in the Italian language but following the three-part â??Englishâ? oratorio form that he had developed in â??Estherâ? HWV 50b in 1732. Unlike in Rome in 1707, he had access to a chorus in London in 1737, and the English oratorio, with its substantial choral sections, a preference for concert-like rather than dramatic composition, and frequent inclusion of organ concertos loosely related to the narrative, was already established.The new volume of the HHA includes the original version of the 1737 premiere as well as all the surviving early and later versions (the latter being exceptional highlights) of individual musical pieces from â??Il trionfo del Tempo e della Verità â?.
SKU: TM.13021SET
La Belle Helene. 1st words: Au mont Ida.
SKU: TM.06386SET
Typeset edition. Barcarolle, O Belle Nuit; Transposed: cl 1+2, hn 1-4, cornet 1+2; For Solo Voice & Orch - See Catalog #03049.
SKU: TM.06386SC
SKU: HL.49045995
ISBN 9790001203692. UPC: 842819100195. 8.25x11.75x0.184 inches. German.
The history of the symphony is full of curiosities, ranging from works that are extremely long or scored for extensive instrumental forces to those of dubious authorship. There are also famous symphonies labelled as No. 0, works with alternate or multiple opus numbers, and a wealth of 'unfinished' symphonies. Krzysztof Pendereckis 6. Sinfonie can also be included in this category, since his Seventh and Eighth were completed decades ago. This work is comprised of eight songs on Chinese texts connected by solo intermezzos played on the Chinese stringed instrument,erhu. As in his two preceding works, the focus here is on vowels. This work, however, is scored for smaller orchestral forces and possesses a more intimate chamber music character, at times with greater melancholy than before. Penderecki has declared this symphony to be his farewell from the genre, although we know from experience that anything is possible with symphonies.