Salute to the Victor est en forme traditionnelle de marche et en hommage à Victor Grieve un passionné de la musique anglaise (en particulier celle de Sir Edward Elgar) contient une courte citation de Sea Pictures de ce dernier dansle trio. Salute to the Victor fut commandé par Helen Alex et James Grieve pour les Golden Kangaroos (Hornsby Concert Band) de Sydney Australie en mémoire de leurs parents Louise et Victor Grieve fondateur et directeur.

Par PADOVANO ANNIBALE. Détails de la formation instrumentale: (2 Flöten, 2 Klarinetten, Fagott, 2 Hörner, 2 Trompeten, 3 Posaunen, Tuba, Pauken) - Durée: 8' - Format: New Edition portrait/ Répertoire / Ensemble à Vent

Par PADOVANO ANNIBALE. Détails de la formation instrumentale: (2 Flöten, 2 Klarinetten, Fagott, 2 Hörner, 2 Trompeten, 3 Posaunen, Tuba, Pauken) - Durée: 8' - Format: New Edition portrait/ Répertoire / Ensemble à Vent

« Logos » qui a été composé pour le compte de la « Koninklijke Harmonie van Herent » à loccasion de son 150e anniversaire a été dédié au chef dorchestre Kris Stroobants. La première sest déroulée le 18 novembre 2006 au Lemmensinstituut de Leuven o? lorchestre jubilaire sest joint à un chur mixte de 200 chanteurs. Pour la naissance de la « Koninklijke Harmonie van Herent » « Logos » nous fait remonter au printemps 1856. Une dizaine damis de Herent passionnés de musique décident de fonder un orchestre baptisé « Fanfare de Hérent ». Tout spécialement pour loccasion un des membres fondateurs du groupe Paul Edward van Eycken organiste et ancien bourgmestre deHerent compose « Le Fondateur » un hymne qui va régulièrement parcourir « Logos » et dont les premières notes résonneront dans le registre de la fl?te et de la trompette. Une atmosphère impressionniste se crée en partant de rien et un solo de fl?te onirique nous emporte dans les premières années paisibles de lorchestre. Malgré son jeune âge lorchestre sera cependant en proie à des dissensions et à des mécontentements qui surgiront parmi les musiciens ; le rythme qui devient de plus en plus impétueux nous emporte vers un premier paroxysme : la « Fanfare de Hérent » se disloque Lorchestre est divisé en deux fanfares : les «Bois » et les « Cuivres ». Très rapidement les deux orchestres vont commencer à rivaliser et ils deviendront peu à peu des associations florissantes. Une mélodie festive nous entraîne dans une première période dâge dor. Lorsque la Première Guerre mondiale éclate en 1914 Herent est elle aussi durement touchée. Les cuivres et les percussions annoncent le désastre. Des centaines de bâtiments sont réduits en cendres et les locaux partitions et instruments des deux orchestres sont en grande partie dévorés par les flammes. Une mélodie chorale plaintive évoque une atmosphère résignée en guise de mémoire aux années de guerre les plus tristes. Mais au bout du compte cest justement ce revers de fortune qui rapproche les

« Logos » qui a été composé pour le compte de la « Koninklijke Harmonie van Herent » à l?occasion de son 150e anniversaire a été dédié au chef d?orchestre Kris Stroobants. La première s?est déroulée le 18 novembre 2006 au Lemmensinstituut de Leuven o? l?orchestre jubilaire s?est joint à un ch?ur mixte de 200 chanteurs. Pour la naissance de la « Koninklijke Harmonie van Herent » « Logos » nous fait remonter au printemps 1856. Une dizaine d?amis de Herent passionnés de musique décident de fonder un orchestre baptisé « Fanfare de Hérent ». Tout spécialement pour l?occasion un des membres fondateurs du groupe Paul Edward van Eycken organiste et ancien bourgmestre deHerent compose « Le Fondateur » un hymne qui va régulièrement parcourir « Logos » et dont les premières notes résonneront dans le registre de la fl?te et de la trompette. Une atmosphère impressionniste se crée en partant de rien et un solo de fl?te onirique nous emporte dans les premières années paisibles de l?orchestre. Malgré son jeune âge l?orchestre sera cependant en proie à des dissensions et à des mécontentements qui surgiront parmi les musiciens ; le rythme qui devient de plus en plus impétueux nous emporte vers un premier paroxysme : la « Fanfare de Hérent » se disloque? L?orchestre est divisé en deux fanfares : les «Bois » et les « Cuivres ». Très rapidement les deux orchestres vont commencer à rivaliser et ils deviendront peu à peu des associations florissantes. Une mélodie festive nous entraîne dans une première période d?âge d?or. Lorsque la Première Guerre mondiale éclate en 1914 Herent est elle aussi durement touchée. Les cuivres et les percussions annoncent le désastre. Des centaines de bâtiments sont réduits en cendres et les locaux partitions et instruments des deux orchestres sont en grande partie dévorés par les flammes. Une mélodie chorale plaintive évoque une atmosphère résignée en guise de mémoire aux années de guerre les plus tristes. Mais au bout du compte c?est justement ce revers de fortune qui

Centennial Salute débute avec une majestueuse fanfare énoncée aux cuivres graves puis reprise en tutti. Une ligne mélodique vient contraster par son expressivité avant d?être rejointe par le thème d?ouverture pour cheminer conjointement vers un vivo passionné (une marche) suivi d?un trio. Le thème de la marche revient ; la trame s?amplifi e et la musique atteint son apogée alors qu?éclate le contenu solennel des mesures initiales offrant une apothéose triomphale.

La musique latino-américaine est une musique exubérante souriante vive romantique passionnée et ensoleillée. Ces adjectifs correspondent également à cette ?uvre de Carmine Pastore. La magie des rythmes et des sons envoûte l?esprit des musiciens et les mélodies trotteront dans la tête des auditeurs pendant des semaines. Une ?uvre sur mesure pour élargir les horizons stylistiques de votre jeune formation.

Le flash-back est un phénomène psychologique. Des événements du passé imprimés dans la mémoire à long terme resurgissent comme une réponse inconsciente et soudaine à un stimulus lié à une expérience antérieure.Cette œuvre a été composée à l?occasion du cinquantième anniversaire de l?Orchestre de Fanfare National des Jeunes des Pays-Bas une formation talentueuse dont Jan de Haan fut lui-même membre au cours des années 1960. Jeune musicien il éprouvait un profond respect pour le chef d?alors Piebe Bakker (1929-2002) un homme passionné avec un style de direction très stimulant. En revenant sur cette période quarante ans après Jan de Haan a revécu lesnombreuses interprétations de la pièce Deep Harmony. La mélodie scintillante - extraite d?un cantique anglais - lui est alors apparue comme un flash-back et c?est comme un éclair mental qu?il a choisi de lui redonner vie dans le passage final de cette œuvre.

Par ZULEHNER CARL. Détails de la formation instrumentale: (Piccolo, Flöte, Klarinette in Es, 3 Klarinetten in B, 2 Alt-Saxophone in Es, Tenor-Saxophon in B, Bariton-Saxophon in Es, 3 Hörner in Es, 3 Trompeten in B, 3 Posaunen, 2 Flügelhörner in B, 3 Tenorhörner in B, Bariton, 2 Tuben, Schlagzeug (Lyra, Schellen)) -/ Répertoire / Ensemble à Vent

Fantasía Sinfónica para Narrador y Banda Sinfónica-Cette œuvre est inspirée et dédiée à un lieu particulier de la Manche Argamasilla de Alba village où se trouve la maison de Medrano et sa désormais célèbre cave où d?après la légende Miguel de Cervantes aurait été emprisonné et aurait débuté l?écriture de Don Quichotte. Don Quichotte de la Manche (Don Quijote de la Mancha) le chef-d?œuvre de Cervantes est une des créations les plus fascinantes de l?esprit humain : une parfaite caricature de la matière romanesque et du roman de chevalerie. Les deux personnages principaux Don Quichotte et Sancho Panza représentent deux aspects de l?âme espagnole : l?un est le rêveur idéaliste qui oublie lesbiens matériels d?importance vitale et poursuit des rêves irréalisables l?autre est un personnage pragmatique et raisonnable.Comme dans les romans de chevalerie qu?il croit revivre Don Quichotte choisit pour dame de ses pensées une femme imaginaire à laquelle il voue un amour passionné et dédie toutes ses actions chevaleresques : la sans pareille dame Dulcinée du Toboso.Cette œuvre majeure de la littérature espagnole a fasciné des générations de lecteurs dans le monde si bien que Don Quichotte est aujourd?hui le livre le plus traduit après la Bible. Ses personnages archétypes sont devenus internationalement célèbres. Ferrer Ferran a composé cette fantaisie symphonique à l?occasion des 400 ans de l?œuvre littéraire. El Quijote peut être interprété avec un récitant (optionnel) qui déclame des extraits du texte de Cervantes (texte disponible en français).

En 2007 Dirk Brossé compose Il Signor Brossini (Monsieur Brossini) à l?occasion du 70e anniversaire de son père. Il fait de la mélodie du célébrissime Happy Birthday (Joyeux anniversaire) le fil conducteur de son œuvre. Divers petits fragments successifs brossent le caractère de ?Monsieur Brossini? : tantôt héroïque tantôt impressionniste et romantique parfois passionné et fougueux mais aussi fragile et émouvant et toujours avec humour.La mélodie de la chanson Happy Birthday a été composée par deux sœurs américaines Patty et Mildred J. Hill en 1893 lorsqu?elles enseignaient à Louisville dans le Kentucky. En 1990 cette mélodie fut vendueaux éditions Warner Chappell pour la coquette somme de quinze millions de dollars.D?après le Livre Guinness des Records Happy Birthday est l?air le plus chanté de tous les temps. Les orchestrations sont multiples et couvrent une pléiade de combinaisons instrumentales. Quant au texte il a été traduit dans presque toutes les langues. Si le titre Il Signor Brossini fait référence au brillant compositeur italien Gioacchino Rossini il rappelle également les origines italiennes de la famille Brossé.

Les Trois Mousquetaires-Les Trois Mousquetaires est une commande de la société Miraphone pour le Miraphone Tuba Quartett et la Musique des Gardiens de la Paix qui en assurèrent la création à Guebwiller (France) le 28 juin 2003. / Même si l?on n?a jamais lu une seule ligne du roman mythique d?Alexandre Dumas Les Trois Mousquetaires (1844) on connaît nécessairement le quatuor parfait (avec sa célèbre devise « Tous pour un un pour tous ») que forment D?Artagnan Athos Porthos et Aramis. Aussi ne compte-t-on plus les nombreuses adaptations du roman ni les nombreux historiens qui s?intéressent au très réel Charles de Batz de Castelmore d?Artagnan mort au siège de Maastricht en 1673. Letissu musical des Trois Mousquetaires (The Three Musketeers) s?intéresse davantage aux éléments de la personnalité d?un personnage qu?au rôle qu?il joue dans l?intrigue. La trame est vivante on y vit intensément. Maxime Aulio a orienté son choix sur D?Artagnan le parfait gentilhomme sensible et romantique qui se laisse facilement séduire par les femmes à l'image de la douce Constance Bonacieux dont il s'éprend et de la perfide Milady de Winter dont la beauté l?envoûte. Le premier mouvement - D?Artagnan - est fidèle au caractère du jeune noble provincial venu de Gascogne : enthousiaste et héroïque en toutes circonstances. Le second mouvement - Constance Bonacieux - est galant prévenant et passionné. Le troisième et dernier tableau est quant à lui aussi ensorceleur et sournois que la femme fatale qu?il dépeint Milady de Winter.

Né en Allemagne Albert Einstein (1879-1955) était un physicien théoricien et lauréat du prix Nobel. Il a développé la théorie de la relativité l?un des principes de base de la physique moderne : qui ne connaît pas sa formule E = mc2 ? Cette ?uvre impressionnante unique et captivante de Thomas Doss raconte l?histoire d?Einstein de sa vie qui n?a pas toujours été florissante. Il se sert d?effets spectaculaires pour renforcer ses idées musicales : à un moment donné vous entendrez même le fantôme du génie? Un choix audacieux et original pour vos concours et sans doute aussi un succès garanti comme ?uvre principale lors de vos concerts.

Centennial Salute débute avec une majestueuse fanfare énoncée aux cuivres graves puis reprise en tutti. Une ligne mélodique vient contraster par son expressivité avant d?être rejointe par le thème d?ouverture pour cheminer conjointement vers un vivo passionné (une marche) suivi d?un trio. Le thème de la marche revient ; la trame s?amplifi e et la musique atteint son apogée alors qu?éclate le contenu solennel des mesures initiales offrant une apothéose triomphale.

Par PADOVANO ANNIBALE. Détails de la formation instrumentale: (2 Flöten, 2 Klarinetten, Fagott, 2 Hörner, 2 Trompeten, 3 Posaunen, Tuba, Pauken) - Durée: 8' - Format: New Edition portrait/ Répertoire / Ensemble à Vent