Concerto à flûte à bec, 2 violini, viola e cembalo (c.1731) Ouverture à flûte à bec, 2 violini, viola e cembalo (c.1741) Canon all'unisono a 2 flauti, violoncello o vero viola da gamba et cembalo (c. 1737)Présentation de Susi Möhlmeier et Frédérique Thouvenot : notice biographique - sources - lecture de la partition (articulation, dynamique, rythme, terminologie, agrémentation, ornementation, notation générale, basse continue) - suggestions. Intégrale des oeuvres pour flûte à bec de Graupner. Manuscrits autographes de Graupner, conservés à la Hessische Landes-und Hochschulbibliothek de Darmstadt.Concerto : 2 flûtes à bec, deux violons, alto, basse continue.Ouverture : flûte à bec, deux violons, alto, basse continue.Canon : 2 flûtes à bec, violoncelle ou viole de gambe. / Musique De Chambre / 71 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Par PEPIN CAMILLE. Lorsque l'on m'a proposé de mettre en musique ce recueil de poèmes de James Joyce (1882-1941), j'ai été immédiatement séduite par l'idée. Il s'agissait de mettre en musique ces poèmes en respectant l'ordre original selon lequel ils ont été conçus par James Joyce lui-même lors de la première édition de 1905 [1]. Avec la précieuse aide de Philippe Blanchon [2], j'ai choisi de mettre en musique dix-huit poèmes, conservant ainsi les épisodes incontournables, la trame dramaturgique et l'essence de l'univers Joycien. Ce qui m'a attirée d'emblée, c'est qu'il s'agit d'une véritable histoire : de la naissance de l'amour à la passion déclinante, menant à une éventuelle et tendre amitié entre les deux amants. J'ai donc conçu Chamber Music d'un seul tenant. Au-delà des nombreuses références à la musique et aux sons de la nature - déjà 'musique' en eux-mêmes - l'oeuvre littéraire appelle à la mise en musique par sa forme. En effet, elle est déjà musicale dans sa construction. Les trois premiers poèmes constituent le prélude exprimant la solitude du poète. Nous assistons dans la première partie - crescendo - à la naissance de l'amour entre les deux amants, menant au poème central et point culminant de l'oeuvre : 'My Dove, my beautiful one'. La seconde partie - diminuendo - raconte la passion déclinante des amants qui nous conduit au finale, écho du premier poème et à la solitude du poète. Le prélude musical illustre le paysage - tant visuel que sonore - décrit par James Joyce : 'Strings in the earth and air make music sweet', 'There's music along the river', 'The sighs of harps', 'Soft sweet music in the air'. Inspirées de sonorités traditionnelles irlandaises, les mélodies de la première partie présentent un aspect populaire issu du folklore, comme une ode au monde de la danse - prégnant en Irlande. Ces mélodies modales et mélismatiques semblent improvisées, à la manière du chant gaélique irlandais. Elles se transforment au fur et à mesure en une véritable épopée romantique, expression de la relation passionnelle et charnelle des deux amants : 'Hurry over the dark lands and run upon the sea for seas and land shall not divide us my love and me', 'The odorous winds are weaving a music of sighs'. Ces mélodies extatiques, à la fois tendres et fragiles, tentent d'exprimer cette ivresse, cet état extatique - véritable état de 'transe' qui nous submerge lorsque l'amour envahit notre âme sans que l'on s'en aperçoive. La deuxième partie reprend ces divers éléments musicaux dans leur cheminement inverse. Passés par le filtre de la mélancolie de l'amour déclinant au fil du temps, ils témoignent de la perte de repères après la séparation avec l'être aimé : 'Lay aside sadness and sing how love that passes is enough', 'Love came to us in time gone by'. Enfin, le finale exprime le retour à la solitude du poète, comme une résonance du début de l'oeuvre : 'The voice of the winter is heard at the door', 'My kiss will give peace now and quiet to your heart'. Sans cesse en écho les unes des autres, les mélodies s'entremêlent dans un contrepoint lyrique et sensuel. En effet, le titre même du recueil m'a inspiré une oeuvre où chaque instrument serait d'égale importance. Le lyrisme de l'un ne peut exister sans l'autre. Ainsi, le rôle du quintette n'est pas seulement un accompagnement de la voix soliste. Leurs lignes d'amour se mêlent avec volupté les unes aux autres. Plonger dans l'univers Joycien a impliqué mon immersion totale dans l'oeuvre. Lire ses mots, penser ses images, imaginer ses sonorités, a été un travail passionnant et c'est avec nostalgie que je referme ce recueil aujourd'hui. J'espère cependant avoir su retranscrire son univers poétique au plus proche. Je profite de cette note pour remercier Philippe Blanchon pour son aide précieuse et Claire Bodin [3] pour sa confiance. C'est à la fois un grand honneur et un plaisir immense de rendre hommage à si grand artiste et de voir ce chef d'oeuvre littéraire naître une seconde fois en musique. / Contemporain / Répertoire / Sextuor

Par JANITSCH JOHANN GOTTLIEB. / Répertoire / 3 Hautbois (Flûtes Traversières, Violons), Alto et

Par CAMBISSA G.. / Date parution : 1905-06-08/ Répertoire / Orchestre de Chambre

1. Uncle Bebop 2. Rays Of Light 3. Latin Dance. Violoncello-Stimme Allein. Par GERNOT WOLFGANG. Hörbeispiele unter www. gernotwolfgang. com / Date parution : 2000-01-01/ Répertoire / Musique de Chambre

Für Violine, Klarinette Und Klavier. Par GERNOT WOLFGANG. Green Island ist dem Andenken des stilbildenden, 2007 verstorbenen Jazzsaxophonisten Michael Brecker gewidmet. In diesem Satz leben auch Erinnerungen an zwei Reisen nach Irland auf, die tiefe Eindrücke in mir hinterließen. Die diesbezüglichen musikalischen Bezüge können am deutlichsten in den Präsentationen des Hauptthemas am Anfang und Ende des Satzes erkannt werden. Die bildliche Vorstellung einer vom Mond beleuchteten Veranda irgendwo in den Südstaaten war die Inspiration für 'Night Breeze'. Eine sanfte, warme Brise raschelt in den Bäumen und begleitet den Dialog Violine /Klarinette, unvermutet pausiert der Wind... und beginnt wieder. Die Anregung für 'Chromatic Train' war die Visualisierung einer von einer Dampflokomotive gezogenen Eisenbahngarnitur. Der Zug verlässt langsam den Bahnhof. Wir werden Zeugen einer lebhaften Konversation zweier Passagiere (Vl./Kl.) Harmonisch gesehen werden hier alle zwölf Töne der chromatischen Skala verwendet. Der Zug erhöht das Tempo... (G.W.)/ Répertoire / Musique de Chambre

Par MILLER DONALD. These books are arranged to be performed with various combinations of instruments. This volume presents some of the most beloved repertoire for the Christmas season. Some works are well known, others will sound fresh and new to most players. The pieces may be performed as a solo for each instrument (Violin 1, Violin 2, Viola or Cello) with piano accompaniment, or as duets or trios, as well as full orchestra. If performed with full orchestra, the piano accompaniment should not be used. The string ensemble series meets all standards for ASTA (American String Teachers Association) and Suzuki Association of the Americas, Inc. If performed with full orchestra, no solo parts should be played except the 1st violin part. Note also, if you wish to perform these works with full orchestra and you are short certain instruments, you still have some flexibility with the score. For example, if there are not enough violas for balance, the viola (harmony part) and 3rd violin part are identical. The part may be played with all 3rd violins or equally divided between 3rd violins and violas. / Niveau : Débutant / Christmas - Ensemble / Recueil / Alto, Violon 3 et Ensemble

Work for Chamber Ensemble dating from 1989.The composer writes: The Title SHADOWLAND refers on the one hand to a blurred ‘Landscape’ of shadows where small shadows are formed behind other shadows and where the outlines are constantly disintegrating. On the other hand the title refers to the fanciful and unreal landscapes I felt in the music while I was writing it. SHADOWLAND has four movements with proportions 4-7-4-3. These proportions can be found on various levels from the smallest cell to the largest form. The first movement is divided into four parts which have exactly the same proportions as the whole pjece and behind the fastrunning melodies and trills thatdominate the whole movement one can hear in the second third and fourth parts anticipations of the second third and fourth movements respectively. The second movement begins at the edge of silence with almost unperceptible glissandi and indistinct chorales. Gradually the hushed landscape is drowned out by sudden expressive melodic outbursts and ends with violent dance rhythms. The third movement is built up of clouds of staccato tones and is a further development of the pointillistic ideas from CLAIROBSCUR. In th last movement the horn plays a long soloistic melody line which the other instruments imitate and echo. These echoes swamp the horn line from time to time. SHADOWLAND was commissioned by and dedicated to The London Sinfonietta.

Msome Ama Nne/Amashumi Ayisine. Par ROSSI MIKE. Msome Ama Nne/Amashumi Ayisine/ Recueil / 3 Instruments à Vent et Rhythm

Par PORPORA NICOLA ANTONIO. 2Vl Bc / Niveau : 2 - 3/2/2 - 3/2 / Répertoire / Musique de Chambre