Handel in the Band is a virtuoso set of symphonic variations on one of Handel’s best known keyboard dances the Sarabande from his Suite in D minor HWV 437 based on the Spanish traditional dance La Folia. Kenneth Downie’s work was commissioned by Brass Band Treize Etoiles for performance at the 2013 Swiss National Brass Band Championships where it was conducted by James Gourlay. The title is a reference to Percy Grainger’s popular Handel in the Strand and is indicative of the witty and theatrical nature of the music which is more playful than conventional competition pieces and as such offers different challenges to brass bands as well as beingthoroughly entertaining for audiences. Kenneth Downie is one of the most respected and experienced brass band composers. His music has been widely performed and published throughout the brass band world since the 1960s.

In Danceries by Kenneth Hesketh the melodies themselves are a mixture of old and new. Where the old occurs it has been adapted in mood and composition and is often interspersed with completely new material. The contemporary harmonies and rhythms bring a breath of new into these themes and add drama to the suite. The first movement Lull Me Beyond Thee is gentle and lilting almost a barcarole this movement is very much a reverie. The original tune had the name Poor Robin’s Maggot a rather disconcerting title. Maggot however in seventeenth-century parlance meant whim or fancy. The second Catching of Quails is acolourful buoyant scherzo on an original melody. The thematic material is shuttled around the band to contrast with full-blooded tuttis. The last few bars fade to almost nothing before a final surprise! My Lady’s Rest is a tender pavane also on an original melody with Moorish leanings. Beautiful solo passages expressive contrapuntal writing and warm tuttis provide an opportunity to show off the most lyrical of playing. The final movement Quodling’s Delight is a clever combination of the 17th century melody Goddesses with an original contrasting melody creating a rousing and exuberant finale to the work.

Par HESKETH KENNETH. The term Danceries can be found in a copy of Playford's Dancing Master which is an extensive collection of folk and popular tunes of the 17th Century (and no doubt earlier). The melodies themselves are a mixture of new and old (although where the old occurs, it has been adapted in mood and composition and is often interspersed with completely new material). The harmonies and rhythms bring a breath of the new into these themes and add to the drama of the set./ Répertoire / Orchestre D'Harmonie

Par HESKETH KENNETH. Le théâtre Gilded a été commandé par l'Orchestre National de vent sur les jeunes of Great Britain, à l'occasion de son quarantième anniversaire. Ils ont donné le premier spectacle, 10 août 2008, du St. John Smith Square, London, menée par James Gourlay. Le théâtre Gilded peut, à certains égards, être vu comme une continuation de formes dramatiques présentées dans un morceau précédent par Hesketh, danses de Diaghilev. À la différence des danses, cependant la musique dans le théâtre doré est conçue comme une travée continue et étendues de musique sont également remplacés par le nouveau ISBNtitled et désigner des personnages ou des scénarios exhale l le commedia dell ' Arte ou XVIIe siècle français Theatre.The remplacés par nouveaux ISBNtitles sont Rideau, Les Idiots Ou Les Amants, Le Combat Commence, Desespoir, L'apparition, Folie, La MortRideau. Joue de la musique narative traverse humeurs dramatiques, comiques, romantiques et agressifs, soutenant l'idée de l'abrégé auquel le renvoyer la ci-dessus remplacée par la nouvelle ISBNtitles. Tout au long de.../ Répertoire / Orchestre D'Harmonie

Par HESKETH KENNETH. Cette deuxième série de Danceries continue le format établi en Danceries (Set I), à savoir l'utilisation de matériel provenant Maître à danser Playford, une collection de folk et de mélodies populaires publiés dans le XVIIe siècle, pour former la base d'une suite de danses prolongée. Dans cet ensemble, les mélodies ont été plus abstraite et seul projet un écho lointain de leurs formes d'origine, mais comme avant, chaque mouvement est autonome, colorée et directe, avec son ambiance distincte. Les mouvements extérieurs - Bawbee Jennie et Galliarda Peascod de - partagent une utilisation de la conduite de percussion par écrit avec un air militaire. Toye Tom Tinker et facilité coeur (mouvements deux et trois) sont les deux paramètres de mélodies originales. Tous les mouvements sont plus étendus que dans le premier set, avec une utilisation plus libre et l'approche de la matière- mélodies se produisent maintenant dans différentes touches et sont soutenus par une grande variété de couleurs harmoniques. Le résultat est plus riche, encore plus exaltante ensemble de danses. Danceries est venu de l'âge!/ Répertoire / Orchestre à Vent

A Masque (short for Masquerade) has been defined by Historians as 'A revel in which Mummers or masked folk come with torches blazing into the festive hall and call upon the company to dance and dice'. The chaos of this dramatic dance is depicted in this 'Masque' by Hesketh. The main theme is bravura and is often present in the background. The form of the piece is a simple scherzo-trio-scherzo. Colourful scoring (upper wind solos trumpet and horn solos alternating with full bodied tuttis) with a dash of wildness may tease both player and listener to let their hair down a little! 'Masque' has been transcribed for wind band by Kenneth Hesketh from his 'Scherzo for Orchestra' commissioned by the National Children's Orchestra in 1987.

Par HESKETH KENNETH. Le théâtre Gilded a été commandé par l'Orchestre National de vent sur les jeunes of Great Britain, à l'occasion de son quarantième anniversaire. Ils ont donné le premier spectacle, 10 août 2008, du St. John Smith Square, London, menée par James Gourlay. Le théâtre Gilded peut, à certains égards, être vu comme une continuation de formes dramatiques présentées dans un morceau précédent par Hesketh, danses de Diaghilev. À la différence des danses, cependant la musique dans le théâtre doré est conçue comme une travée continue et étendues de musique sont également remplacés par le nouveau ISBNtitled et désigner des personnages ou des scénarios exhale l le commedia dell ' Arte ou XVIIe siècle français Theatre.The remplacés par nouveaux ISBNtitles sont Rideau, Les Idiots Ou Les Amants, Le Combat Commence, Desespoir, L'apparition, Folie, La MortRideau. Joue de la musique narative traverse humeurs dramatiques, comiques, romantiques et agressifs, soutenant l'idée de l'abrégé auquel le renvoyer la ci-dessus remplacée par la nouvelle ISBNtitles. Tout au long de.../ Répertoire / Orchestre D'Harmonie

A Masque (short for Masquerade) has been defined by Historians as 'A revel in which Mummers or masked folk come with torches blazing into the festive hall and call upon the company to dance and dice'. The chaos of this dramatic dance is depicted in this 'Masque' by Hesketh. The main theme is bravura and is often present in the background. The form of the piece is a simple scherzo-trio-scherzo. Colourful scoring (upper wind solos trumpet and horn solos alternating with full bodied tuttis) with a dash of wildness may tease both player and listener to let their hair down a little! 'Masque' has been transcribed for wind band by Kenneth Hesketh from his 'Scherzo for Orchestra' commissioned by the National Children's Orchestra in 1987.

A Masque (short for Masquerade) has been defined by Historians as 'A revel in which Mummers or masked folk come with torches blazing into the festive hall and call upon the company to dance and dice' . The chaos of this dramatic dance is depicted in this Masque by Hesketh. The main theme is bravura and is often present in the background. The form of the piece is a simple scherzo-trio-scherzo. Colourful scoring (upper wind solos trumpet and horn solos alternating with full bodied tuttis) with a dash of wildness may tease both player and listener to let their hair down a little! Masque has been transcribed for wind band by Kenneth Hesketh from his Scherzo forOrchestra commissioned by the National Children's Orchestra in 1987.

La plupart des pays ayant institué la tradition des musiques militaires ont développé un style de marche caractéristique. Ainsi il est relativement aisé de distinguer une marche américaine d?une marche militaire française ou une marche allemande d?une marche espagnole. À l?intérieur du cadre structurel rigide d?une marche on réussit à percevoir même les plus subtiles différences de rythme d?harmonie et de tempo qui caractérisent les traditions de chaque pays.Il existe un ou plus exactement deux styles de marche typiquement anglais : celui des marches militaires représenté par des compositeurs tels que Kenneth J. Alford et celui des marches cérémonielles ou de concert quiatteindra l?excellence avec les marches orchestrales d?Elgar et Walton entre autres.Royal Salute (?Salut royal?) est une marche de difficulté moyenne qui perpétue cette grande tradition. On y retrouve des éléments typiques : des mélodies et contremélodies amples et un trio nobilmente.

John McCabe's Trumpet Concerto ('La Primavera') was first performed on 15 June 2012 at the Civic Hall Stratford-upon-Avon with soloist Simon Desbruslais and the Orchestra of the Swan conducted by Kenneth Woods_x000B_.

This new Leyland Band release features seven first-time recordings including 'The Alchymist’s Journal' by Kenneth Hesketh and 'Four Sketches' by Simon Dobson - the winning entry in the 2002 European Brass Band Composer Competition. Soloist James Gourlay performs the brass band arrangement of Ralph Vaughan Williams' Tuba Concerto. Other works included are 'Global Variations' and 'Thames Journey' by Nigel Hess 'RPM' and 'Headbanger' by Matthew Hindson 'Peterloo' by Malcolm Arnold and the comical encore piece 'Keystone Kops' by Carl Davis.

Edited by Kenneth ElliottContaining a wide-ranging anthology of Latin church music music of the reformed church songs and instrumental music - music of court cathedral and castle kirk burgh and countryside. This has remained one of the most popular Musica Britannica volumes amongst both scholars and performers.First published in 1957 revised 1964 1975.

La plupart des pays ayant institué la tradition des musiques militaires ont développé un style de marche caractéristique. Ainsi il est relativement aisé de distinguer une marche américaine d?une marche militaire française ou une marche allemande d?une marche espagnole. À l?intérieur du cadre structurel rigide d?une marche on réussit à percevoir même les plus subtiles différences de rythme d?harmonie et de tempo qui caractérisent les traditions de chaque pays.Il existe un ou plus exactement deux styles de marche typiquement anglais : celui des marches militaires représenté par des compositeurs tels que Kenneth J. Alford et celui des marches cérémonielles ou de concert quiatteindra l?excellence avec les marches orchestrales d?Elgar et Walton entre autres.Royal Salute (?Salut royal?) est une marche de difficulté moyenne qui perpétue cette grande tradition. On y retrouve des éléments typiques : des mélodies et contremélodies amples et un trio nobilmente.

from the ballet 'Solitaire'. Par ARNOLD MALCOLM / SPARKE PHILIP (Arr.). En 1956, Sir Kenneth MacMillan créa un ballet en un acte pour le ballet du théâtre de Sadler?s Wells, à Londres. Il sélectionna la musique de plusieurs des English Dances (Danses anglaises) que Sir Malcolm Arnold avait composées en 1950 et 1951 et avaient été fort bien reçues. Le compositeur écrivit deux nouvelles danses, une Sarabande et une Polka, spécialement pour le ballet, qui fut créé au théâtre de Sadler?s Wells en juin 1956. Devenues des ?uvres à part entière dans les salles de concert, ces nouvelles danses sont typiques d?Arnold : la Sarabande contient l?une de ses mélodies les plus mémorables, tandis que la Polka le montre sous son jour le plus excentrique et spirituel. / Date parution : 2022-10-12/ Répertoire / Brass Band