SKU: HL.48024773
ISBN 9781540063755. UPC: 888680964122. 9.0x12.0 inches.
Lied ohne Worte was commissioned by the Ruhr Piano Festival for Alfred Brendel's 75th birthday. First performed (as Lied) on 9 August 2006 with Adrian Brendel and Till Fellner, Wuppertal, Historische Stadthalle, Germany. Variationen was commissioned by Adrian Brendel. First performed by Adrian Brendel and Till Fellner on 14 October 2007, Wigmore Hall, London. Bogenstrich was commissioned by Winery Alois Lageder and Cheltenham Music Festival. World premiere of complete cycle on 22 May 2009 with Roderick Williams (baritone), Adrian Brendel (cello), Till Fellner (piano), Margreid, Alto Adige, Italy.
SKU: SU.29020100
A set of variations where each variation is written from the perspective of a ficitonal composer from literature (fictional composers include: Adrian Leverkühn from Thomas Mann's Doktor Faustus, Robert Frobisher from David Mitchell's Cloud Atlas, etc. )Piano Trio Duration: 10' Composed: 2016 Published by: Distributed Composer.
SKU: HL.14060049
ISBN 9781849386173. UPC: 840126950571. 4.75x7.5x0.579 inches.
SKU: NR.21884
Petralia Carducci, Tito, 1896-1982, ed.
SKU: UT.DM-60
ISBN 9790215315907. 9 x 12 inches.
Seguendo la linea già _x001A_ tracciata nei primi due volumi, La chitarra di Dulcita e Pepito 3 conclude un ciclo finalizzato allâ??acquisizione da parte dellâ??allievo di un bagaglio musicale e tecnico di base che gli permetterà , in seguito, di affrontare con apertura e disinvoltura repertori più specifici e di livello più avanzato.In questo terzo volume la mano sinistra si spinge fino al XII tasto, gli spostamenti della stessa sono più ampi e la scelta dei brani privilegia lo sviluppo della cantabilità _x001A_ e_x001A_delle sfumature espressive parallelamente a una più_x001A_ consapevole esplorazione della tastiera.Il livello di difficoltà delle musiche è in linea di massima progressivo anche se, di tanto in tanto, qualche brano più_x001A_facile segue volutamente dei brani più_x001A_impegnativi per stemperare la sensazione di percorso _x001A_tutto in salita_x001A__x001A_e permettere_x001A_all_x001A_allievo di acquisire padronanza dello strumento e sicurezza dei propri mezzi espressivi. Pur restando circoscritte al sistema_x001A_tonale, le sonorità _x001A_ sono piuttosto varie e contengono tocchi di modernità .Così come avviene nei due volumi di primo e di secondo livello, La chitarra di Dulcita e Pepito 3 contiene anche specifici esercizi di tecnica e molti duetti nei quali le_x001A_due parti presentano livelli_x001A_ di difficoltà perlopiù_x001A_ simili e_x001A_ quindi possono, anzi dovrebbero, essere studiate e suonate entrambe dallâ??allievo.Parallelamente allo studio di questo volume,_x001A_è possibile ampliare il repertorio e approfondire la conoscenza dei diversi stili attraverso le antologie della collana Ciao Chitarra!!! dedicate al Rinascimento, al Barocco, al periodo classico-romantico, a quello contemporaneo e alla musica extraeuropea.Sito Web: www.ciaochitarra.it
SKU: UT.DM-59
ISBN 9790215319400. 9 x 12 inches.
In vacanza con Dulcita e Pepito: due piccole e fantasiose raccolte particolarmente utili alla personalizzazione del percorso di studio di ogni giovane allievo.Ideali per consolidare quanto già appreso, prima di accedere ai volumi di livello superiore, o per recuperare una relazione gioiosa con la musica nei momenti di possibile calo di motivazione nello studio.Due volumetti da condire con buonumore e usare liberamente in vacanza o durante l’anno scolastico, con giochi passatempo, musiche da suonare, disegni e fumetti da colorare, curiosità dal mondo e storie da leggere insieme a Dulcita e Pepito, il gatto Michopallo e l’ape Maravilla. Perché il gioco insegna, perché imparare è bello e perché giocare è una cosa seria. Anzi, serissima. Per insegnanti e allievi. Sito Web: www.ciaochitarra.it
SKU: UT.DM-51
ISBN 9790215315433. 9 x 12 inches.
Intento di questo volume, il primo della collana didattica Ciao Chitarra!!!, è quello di proporre a insegnanti e allievi un itinerario chiaramente strutturato ma al tempo stesso flessibile e personalizzabile, un modello di studio che permetta al bambino di porsi in modo attivo rispetto a quanto sta imparando, di usare il libro come un giocattolo da smontare, osservare, capire, a cui affezionarsi e con cui condividere momenti di gioco e quindi di crescita. A questo risultato, oltre che a favorire una memorizzazione spontanea, mira l’impostazione grafica del volume, diviso in quattro sezioni interscambiabili e ricco di informazioni, curiosità e disegni da colorare a piacimento. Le musiche scelte, appositamente scritte o estratte da brani più complessi e da ritornelli di melodie popolari, non presentano sviluppi armonici e melodici ma offrono spunti sonori ed effetti (quali la percussione o i suoni armonici) che favoriscono un approccio sperimentale, analitico e di ricerca da parte dell’allievo. All’insegnante è lasciato il compito fondamentale di approfondire, di arricchire e di rendere facilmente comprensibile, soprattutto attraverso esempi pratici, ciò che nel libro viene presentato solo in forma schematica per non appesantire la lettura, in particolare da parte dei più piccoli. Sito Web: www.ciaochitarra.it
SKU: UT.DM-54
ISBN 9790215319417. 9 x 12 inches.
SKU: UT.DM-55
ISBN 9790215325753. 9 x 12 inches.
Questo volumetto, l’unico della collana Ciao chitarra!!! ad uso degli insegnanti, è stato ideato per coinvolgere i bambini in attività che mettano in gioco – è il caso di dirlo – il senso dell’udito e aiutino a sviluppare qualità utili non solo a fare musica ma anche a esprimersi e a comunicare armonicamente all’interno di un gruppo. I semplici giochi contenuti nel libro, in molti casi tratti dalla tradizione popolare, necessitano di pochissimi ausili e possono essere proposti liberamente anche con eventuali varianti, in modo casuale o combinati fra loro all’interno di un vero e proprio progetto didattico, ma sempre nel rispetto dei tempi di crescita e delle caratteristiche dei bambini, in un contesto sereno, non competitivo, che permetta loro di sentirsi sicuri, liberi di usare la fantasia, di scoprire, sperimentare, improvvisare ritmi e suoni, di imparare con allegria.Il volume comprende anche utili pagine dedicate alla descrizione e all’uso di strumenti ritmici, divertenti “penitenze e il Bingotto, gioco da fotocopiare, colorare e/o ridisegnare in aula, eventualmente in collaborazione con l’insegnante di educazione all’immagine. Sito Web: www.ciaochitarra.it
SKU: AP.1-ADV14840
ISBN 9783892212201. UPC: 805095148404. English.
Brazilian and Afro-Cuban Jazz Conception: Alto and Baritone Saxophone is part of an exciting series of play-along books by award-winning Brazilian flutist and composer Fernando Brandão and features 15 original tunes in various Brazilian and Afro-Cuban styles. This edition clearly aims at being more than a simple play-along collection. For each of the tunes a thorough analysis and additional exercises are given. An extensive introduction into the various styles and rhythms of Brazilian and Afro-Cuban music makes these books even more valuable. The rhythm section and soloists are among the most prestigious musicians in contemporary Brazilian music. Rhythm Section: Leandro Braga, piano; Adriano Giffoni, bass; Xande Figueiredo, drums; Zero, percussion. Titles include: Afoxé Urbano * Bangu * Bolero for Lucia * El Son Mayo * Frog Samba * Funky Samba * The Island * Latin Tower * Lucas' Cha Cha * Rodrigo No Frevo * Sad Solitude * Sanfona * Samba Dance * Santa Cruz * Snobby.
SKU: UT.DM-56
ISBN 9790215315891. 9 x 12 inches.
Questo secondo volume della collana Ciao Chitarra!!! si articola secondo la stessa struttura del primo sviluppandone gli intenti fondamentali: predisporre lâ??allievo a un atteggiamento attivo, di ricerca e di scoperta nei confronti della chitarra e favorire, insieme allo sviluppo graduale della tecnica e allÃampliamento della conoscenza diretta del repertorio, la progressiva evoluzione della sensibilità musicale. La â??sfidaâ?? è rendere piacevole e interessante non solo il momento in cui si suona ma anche quello in cui si studia, facilitando una vivace e dinamica interazione tra allievo, maestro e libro.Le musiche scelte, che spaziano dal Rinascimento ai nostri giorni, si presentano in forma di brani solistici, duetti ed esercizi di tecnica che attraverso piccoli cambi di posizione della mano sinistra, note tenute, arpeggi, legati e scale di unâ??ottava, conducono lâ??allievo verso la conoscenza delle prime due posizioni sulla tastiera e lo avvicinano alle tecniche chitarristiche di base.La diteggiatura della mano destra è stata volutamente omessa al fine di assecondare la spontanea articolazione delle dita che producono direttamente il suono. Tale articolazione, insieme al sincronismo, al coordinamento e alla ricerca della qualità sonora, andrà comunque sviluppata correttamente attraverso gli arpeggi e le piccole scale presenti nelle ultime pagine del volume.Una grafica particolarmente accurata e le numerose illustrazioni da colorare a piacimento veicolano con incisività informazioni di carattere musicale e storico insieme a indicazioni di carattere pratico - quali lâ??accordatura e il cambio delle corde - spesso trascurate ma invece utili a sviluppare lâ??autonomia dellâ??allievo e a rendere ancora più diretta la sua interazione con la chitarra. Sito Web: www.ciaochitarra.it
SKU: BT.SONZ1103
Italian.
SKU: HL.49046752
UPC: 196288021803.
Richard Strauss was pressed for time. While he was still composing at Elektra, he took care of the piano reductions and the orchestral material for the world premiere at the Royal Opera House in Dresden. The present critical revision is based on all sheet music documents authorized by Strauss. The editors also evaluate all text sources, such as the letters to the publisher Adolph Furstner. The result is a corrected version with a precise articulation designation and with autograph stroke options. In a piano reduction edited by Strauss there was even an indication of where a break could be arranged.
SKU: OU.9780193900905
ISBN 9780193900905.
For SAATB and optional organ. An edition of what is considered to be Batten's masterpiece, prepared from sources not available to earlier editors. The expressive yet angular treatment of the opening text looks forward to the Restoration, while the setting of 'then would I flee away' is positively madrigalian in character.
SKU: BR.KM-2524
World premiere: Munich, 1988
ISBN 9790004504376. 15 x 11.5 inches.
World premiere Munich in 1988 FassbinderPlace and time: Bremen 1831 Personae: GEESCHE GOTTFRIED (Mezzo Soprano) - MILTENBERGER HER FIRST MAN (Baritone) - TIMM HER FARTHER (Bass) - MOTHER (Alto) - GOTTFRIED HER SECOND MAN (heroic Tenor) - ZIMMERMANN A FRIEND ((dramatic Tenor) - RUMPF A FRIEND (lyric Tenor) - JOHANN HER BROTHER / BOHM A COUSIN (heroic Baritone) - LUISE MAUER A FRIEND (Soprano) - PATER MARKUS (Bass) - ONE ALTOScoring: fl(picc.A-fl.B-fl).ob(cor ang).clar(Eb-clar.B-clar.db clar).bsn(dble bsn) - trp(picc.trp.flugel hn). - 2tbn - perc.cymbal(dulcimer.gran pno) - acc - 2vl.2vc.dbAdditional instruments for members of the vocal ensemble - tapeBibliography:Hiekel Jorn Peter: ,,Chaotische Zustande auskomponieren. Adriana Holszkys Musiktheaterstuck ,,Bremer Freiheit als Werk des Durchbruchs in: Adriana Holszky hrsg. von Ulrich Tadday (Musik-Konzepte Neue Folge Heft 160/161) Munchen: edition text+kritik 2013 S. 43-56Kostakeva Maria: Metamorphose und Eruption. Annaherung an die Klangwelten Adriana Holszkys Hofheim: wolke 2013 (S. 29-35)Spassov Bojidar: Der Tod als Wiederholungsspiel im ,,Bremer Freiheit von Adriana Holszky in: Katastrophe Suhne Erlosung: Der Tod im (Musik-)Theater hrsg. von Jurgen Kuhnel Ulrich Muller und Oswald Panagl (= Wort und Musik. Salzburger akademische Beitrage 72) Anif/Salzburg: Mueller-Speiser 2010 S. 492-497CD Produktion der Staatsoper Stuttgart Ensemble avance cond. Andras Hamary Wergo WER 5411 2
SKU: BR.PB-5411-07
World premiere: Graz (Steirischer Herbst), October 10, 1991
ISBN 9790004209837. 8.5 x 21.5 inches.
Getraumt wurde 1989/90 im Auftrag des Deutschen Musikrates komponiert und kann entweder von 36 Frauenstimmen oder 36 Mannerstimmen aufgefuhrt werden. Die Komposition verwendet isolierte Fragmente, die dem Gedicht ,,Nachtflug von Ingeborg Bachmann entnommen sind.Der Gedanke der kompositorischen Verwendung eines homogenen vokalen Klangapparats von vielen solistischen Stimmen, der ahnlich einem ,,Tausendfussler funktionieren sollte, d.h. trotz maximaler Individualisierung der einzelnen Glieder die Scharfe der zentralen Integration nicht verliert, war grundlegend fur dieses Werk. Nicht die Semantik, sondern die Klanglichkeit der Worter, deren Atomisierung, die assoziativen Verbindungen unterschiedlicher Partikel die Isolation und Hervorhebung einzelner Phoneme, standen bei der Komposition im Vordergrund. Die ,,ecriture der im Kreis um den Horer platzierten 36 Stimmen (in der Partitur auf 9 Gruppen zu je 4 Stimmen verteilt) versucht die auskomponierten Raume und die entsprechenden Klangwanderungen wie in einem ,,pulsierenden Ozean schwebender Klange maximal zu differenzieren. So gibt es z. B. in den Takten 50-53 der Partitur elf verschiedene Farbflachenarten, die sich verzahnen: 1) Farbmischung von: gesungen und geflustert auf ,,R 2) knarrende Stimme 3) Sprechgesang-Impulse in den extremen Lagen, so schnell wie moglich 4) Mischung von: a) Schnalzen in Richtung Gaumen, Mundstellung offen/zu, b) Lippengerausch ahnlich dem Gerausch eines Korkenziehers, c) Schnalzen in Richtung vordere Zahne, Mundstellung offen/zu, und d) knarrende Stimme 5) Pfeifimpulse 6) Pfeifen mit gleichzeitigem Sprechgesang, glissando 7) Pfeifen mit gleichzeitiger Singstimme, glissando 8) rhythmisiertes Alternieren von Schnalzen in Richtung vordere Zahne, Mundstellung offen/zu 9) Flustern mit Handvibrato 10) Singstimme auf ,,a 11) ,,Einatmen-Ausatmen-Impulse Das Schleudern der Gerauschpartikel durch den 36kopfigen Klangapparat beruht auch auf Kategorien visueller Dimension: dem Einbeziehen von Nahe und Weite, Linie und Flache, Oszillation und Stillstand, Richtungsanderung oder Pendeln der Klange. In letzter Konsequenz will die Komposition die Illusion eines expandierenden Klangraumes mit migrierenden Punkten und Figuren schaffen. So wird die Partitur zu einer ,,Landkarte der in Raum beweglichen ,,Klanglandschaft, die aus dem Zusammen- und Wechselspiel vieler filigranartiger, in sich geschlossener Klangfelder entstanden ist. Auch wenn grossere Blocke oder Flachen im Werk sich entfalten, deuten sie immer auf die Fluchtigkeit, die Instabilitat und Zerbrechlichkeit des Moments.CDs:ORF-Chor, cond. Erwin OrtnerCD cpo 999 290-2ORF-Chor, cond. Erwin OrtnerCD ORF MP 30/4 (30 Jahre Musikprotokoll Moderne in Osterreich 1968-1997)Bibliography:Hinterberger, Julia: Zwischen Sprachzertrummerung und Textkonservierung. Schlaglichter auf Adriana Holszkys Umgang mit literarischen Texten, in: Adriana Holszky, hrsg. von Ulrich Tadday (Musik-Konzepte, Neue Folge Heft 160/161), Munchen: edition text+kritik 2013, pp. 25-42.Kostakeva, Maria: Metamorphose und Eruption. Annaherung an die Klangwelten Adriana Holszkys, Hofheim: wolke 2013 (pp. 101f, 141-143).Petersen, Peter: ... getraumt von Adriana Holszky. Versuch uber ein Vokalstuck nach Ingeborg Bachmann, in: Adriana Holszky, hrsg. von Eva-Maria Houben, Saarbrucken 2000, pp. 44-54.World premiere: Graz (Steirischer Herbst), October 10, 1991.
SKU: CN.S11175
From majestic to pastoral to dance-like, Land of the Long White Cloud is Philip Sparke's representation of New Zealand. This piece is a wonderful addition to the concert band repetoire.Long before Europeans ventured out of sight of land, the bold and restless ancestors of the Maori people were making voyages of thousands of miles across the world's greatest oceans. It was around 1000 AD that they landed in New Zealand. The discovery of New Zealand is attributed in Maori tradition to Kupe and the circumstances of the landfall gave the country its Maori name. As land was approached, a long, flat volcanic cloud could be seen. Kupe's wife Hine-te-aparangi, looked to the horizon and cried out, He ao! He ao! A cloud! A cloud! The name of Aotearoa was given to the islands - The Land of the Long White Cloud. Land of the Long White Cloud was originally conceived as a brass band work as a result of a commission by the New Zealand Brass Band Association for their National Championships held in 1980 in Christchurch. This transcription by the composer was commissioned by Keith Allen and Birmingham Schools' Wind Orchestra who gave the first performance in the Adrian Boult Hall, Birmingham, England on Sunday 15 May 1988.
SKU: BT.MUSM570200771
English.
Commissioned by Northern Sinfonia. First performance: Adrian Clarke and the Northern Sinfonia conducted by Lionel Friend, Central Hall, York, 3rd February 1995.
SKU: CN.R10268
Time Present, Past and Future.... the melodic themes of this dance travel from the 5/4 meter of the present day, to the 3/4 waltzes of the past, to the 6/8 accented phrases of the future. Players will recognize the themes as they explore the variations and new meters to each dance.Dances of Time was commissioned by the National School Band Association and first performed on 10 June 2000 at the Adrian Boult Hall, Birmingham Conservatoire, University of Central England, by the Aldridge School Wind Band , conducted by the composer. Time Present, Past and Future.... the melodic themes of this dance travel from the 5/4 meter of the present day, to the 3/4 waltzes of the past, to the 6/8 accented phrases of the future. Players will recognize the themes as they explore the variations and new meters to each dance.
SKU: CN.S11268
SKU: UT.DM-57
ISBN 9790215325845. 9 x 12 inches.
Trattare argomenti teorici rivolgendosi ai bambini è un compito non facile perché in molti casi la terminologia non può essere semplificata e ciò penalizza inevitabilmente la lettura. Nella stesura del volume l’Autrice ha perciò mirato a smussare le difficoltà di un linguaggio tecnico con una grafica ordinata e un'esposizione lineare delle tematiche, concentrando in una sola pagina ogni argomento e utilizzando schemi e disegni per rendere la lettura più agevole e facilitare la memorizzazione dei contenuti da parte dei piccoli musicisti.Il volumetto che ne è scaturito tratta tutte le tematiche standard della teoria musicale e può essere un valido supporto alle attività pratiche complementari svolte con il maestro.Inoltre la sua facile consultazione, la vicinanza al mondo infantile e la poetica, rassicurante presenza di Dulcita, Pepito e Micho Pallo potranno incuriosire i bambini e motivarli a successivi approfondimenti. Un insegnante appassionato saprà fare il resto. Sito Web: www.ciaochitarra.it
SKU: UT.DM-65
ISBN 9790215320970. 9 x 12 inches.
Il patrimonio musicale che nel mondo - e nel tempo - vede protagonista la chitarra è immenso e vario e pertanto non poteva mancare nella collana didattica Ciao chitarra!!! un volumetto che ne raccogliesse almeno una piccola parte, quella geograficamente più distante dall'Europa. Ciò che accomuna gli autori presenti nel volume sono ovviamente la chitarra e i riferimenti - per appartenenza geografica o per ispirazione - a stili, forme e sonorità caratteristici di varie culture, qui proposti in una insolita combinazione, anche stilistica, che mi auguro susciterà negli allievi curiosità e motivazione, impulsi indispensabili lungo la strada di una formazione approfondita e completa.Il volume, diviso in cinque sezioni dedicate a Giappone, Argentina, Russia, Brasile e Stati Uniti, contiene musiche di compositori del passato ma anche brani di tre giovani autori contemporanei, Roberto González Ãlvarez, Mariano Fraga e LuÃs Fabiano Farias Borges i quali, aderendo con grande entusiasmo alla mia richiesta di scrivere qualcosa di specifico per questo progetto, hanno composto lavori (qui riportati con le diteggiature originali) che, oltre ad offrire notevoli spunti didattici, veicolano cultura e bellezza e meritano a pieno titolo di essere inseriti in un repertorio concertistico. A loro va un mio ringraziamento speciale. (A. Tessier) Sito Web: www.ciaochitarra.it
SKU: UT.DM-62
ISBN 9790215325029. 9 x 12 inches.
Selezionare le musiche di questo volume è stato un lavoro affascinante ma impegnativo; per la non sempre facile ricerca di fonti (intavolature) originali ma soprattutto per le caratteristiche fortemente idiomatiche della musica scritta per la chitarra e per i vari tipi di liuto dell'epoca barocca, non fedelmente riproducibili sulla chitarra moderna e in realtà meritevoli di uno studio ben più approfondito.L'antologia è destinata a giovani studenti che con molta probabilità suoneranno i brani su uno strumento dei nostri giorni che, sebbene possa in buona parte ricondurre al corpo di tradizioni, principi, effetti e convenzioni di quella che oggi definiamo era barocca, presenta sostanziali differenze di registro, dimensioni, timbro, sonorità e accordatura rispetto agli strumenti originali per i quali le musiche del volume sono state composte.Questa consapevolezza non giustificherebbe comunque la totale rinuncia a un approccio didattico flessibile - ma sempre su base filologica - verso un repertorio che, insieme ad ascolti appropriati, può piacevolmente veicolare informazioni e avvicinare a particolari consuetudini interpretative, forme, fraseggi e articolazioni del suono, contribuendo così all'arricchimento e alla completezza della formazione musicale ed estetica dello studente.L'antologia, divisa in tre sezioni dedicate rispettivamente alla chitarra, alla mandora e al liuto dell'era barocca, presenta una breve panoramica degli autori, del repertorio e delle forme musicali dell'epoca, con cenni agli strumenti e al contesto sociale, oltre a suggerimenti interpretativi che in questa fase di studio potrebbe essere prematuro applicare ma la cui lettura può rivelarsi comunque utile.Nel volume ho preferito lasciare più spazio alla sezione centrale dedicata alla mandora, il cui repertorio è più fedelmente riproducibile sulla chitarra moderna avendone in comune l'accordatura. (A. Tessier) Sito Web: www.ciaochitarra.it