This Barenreiter Urtext edition Vocal score of Mozart’s insert and Concert Arias is based on the New Mozart Edition (NMA).The musical text presented in this edition is free from practical references on performance aspects or suggestions on performance practice. An accompanying booklet gives detailed explanations on the execution of appoggiaturas and other performance practice phenomena relevant to each aria. In addition there is a choice of suggestions for the performance of cadenzas and lead-ins as well as for the ornamentation of dal segno parts which are often found in the early Mozart arias.Underlaid textpresented in the original language only.All aria texts translated into German and English and printed separately.Idiomatic Piano reduction to the individual arias.Clear and legible layout of the musical text.Additional notes and suggestions on performance practice in the accompanying booklet.Performance material on hire to each aria(Please refer to the relevant volume for further information).

Ce livre aria époque transmembranaire a été spécialement conçu comme une collection de matériel pour de jeunes élèves en chant et fournir à l'étudiant de commencer avec une base saine et équilibrée pour l'examen d'entrée. Outre de nombreuses pièces de répertoire, cet album aria invite l'étude des compositions rarement jouées. Le principe de base pour la sélection des oeuvres était de rendre efficace, mais pas trop exigeant pièces disponibles à la voix des étudiants. / Tenor Et Piano

Cette nouvelle série importante fête des plus grands trésors dans l'opéra américain, avec arias, les favoris et les gemmes moins connues, de progrès de râteaux de Stravinsky, John Adam, Nixon en Chine, Trouble de Bernstein in Tahiti et autres grands opéras par Dominic Arg / Tenor Et Piano

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! J'ai écrit ces 10 vocalises en voulant défendre l'intelligence des ténors. Cette voix emblématique de la suavité pour les di grazia, comme de l'opulence pour les helden et forts ténors séduit le public. La voix de ténor est particulière parce que aiguë dans un corps d'homme. Et cette altérité mérite le détour vis-à-vis des performances difficiles que le répertoire d'aujourd'hui leur propose, imposant donc une technique solide, un tempérament artistique et scénique très évolués avec des physiques, qui avouons-le, n'ont rien à voir avec les ténors de jadis, à part quelques exceptions. Ayant beaucoup chanté avec mes ténors en tant que soprano coloratura, j'ai eu tout le loisir et la grande chance de les examiner dans leur mise en voix, d'écouter parfois leurs confidences, et de m'interroger sur le trou béant du manque d'outils pour passer d'une voix naturelle et facile à une technique de rôles contemporains. J'ai utilisé essentiellement trois langues (italien, allemand et français) pour illustrer ces 10 vocalises : 6 seront avec accompagnement de piano, et 4 seront pour voix solo, privilégiant le ténor buffo avec 2 textes, le ténor di grazia et le helden ténor. Le niveau technique exigé dans ces pièces pour voix solo peut paraître exigeant, virtuose et demandant une grande concentration dans l'exactitude de l'exécution de la justesse et des effets vocaux. Certains effets serviront la dramaturgie du personnage avec des effets appropriés, ludiques parfois, mais délicats à mettre en bouche. Chanteurs curieux, ouvrez ces pages et séduisez-nous ! Contenu I. Son un poeta - II. Florestan - III. Adolar - IV. Le clown - V. Bella voce - VI. Pedrillo - VII. Della sua pace - VIII. Eleazar - IX. Monostatos - X. Don José

Tenore - Tenor - A cura di - Edited by Ilaria Narici-A selection of 40 arias for voice and piano with plot synopses and translations in Italian and English.

Tenor (With Online Accompaniments)-The vocal and musical abilities of high school and college singers have guided the song choices in this series. These volumes introduce classical voice students to American art song with some of the most often studied music in the genre. The Tenorand Baritone/Bass volumes have the same song list but in different keys. The same is true of the Soprano and Mezzo-Soprano/Alto song lists.

Piano Vocal Score and 2 CDs with instrumental and vocal versions-A new collection from Ricordi of Verdi arias produced for Verdis bicentenary in a reduced version for soprano voice and piano together with a brief synopsis and the original lyrics in Italian with an English translation. Each Cantolopera book comeswith two CDs with recordings of the orchestral accompaniment played by the compagnia d`Opera Italiana. an ideal collection for singing teachers and students.Arias from: AIDA; UN BALLO IN MASCHERA; LA BATTAGLIA DI LEGNANO; ERNANI; FALSTAFF; LA FORZA DEL DESTINO; I LOMBARDI ALLA PRIMA CROCIATA; LUISA MILLER; MACBETH; I MASNADIERI; MESSA DA REQUIEM; OTELLO; RIGOLETTO; SIMON BOCCANEGRA; LA TRAVIATA; ILTROVATORE as well as the AVE MARIA.