A new swinging solo to feature the tuba section (2 or 4 tubas). In this piece composed by Martin Scherbacher this big instrument is in the spotlight in a Rockin '& Rollin' solo: Let the Tubas Swing! Tuba solo 3 and 4 ad libitum

Le point de départ de cette composition est la mystique entourant la vie et la mort. Je souhaitais composer une uvre sans récit et jai plongé dans une sorte de quote musicale vers de nouveaux mondes sonores des enchaînements de mesures originaux des mélodies riches en tensions et des tonalités orchestrales particulières. Ce qui a indirectement donné lieu à cette composition cest la naissance de mon premier enfant qui a eu lieu à peu près au même moment que le décès dun membre cher de ma famille. Et cest dans de tels moments que lon apprend à ses dépens combien la vie et la mort sont intimement liées et combien malgré leur immense contraste elles se ressemblent paressence. Car dune part ces deux événements bouleversants sont des passages vers un nouveau monde et dautre part ils ont tous deux un énorme impact émotionnel. En outre le donneur dordre de luvre est un orchestre qui sappelle « Nieuw Leven » (Nouvelle Vie) et cet orchestre a lui-même perdu un musicien décédé dans un accident davion ce qui ma conforté dans lidée dune parfaite adéquation de ce thème avec lensemble de la situation.Je souhaite ne pas dévoiler les passages de luvre qui parlent de la vie (la naissance) et ceux qui parlent de la mort. Car il me semble justement intéressant de remettre en question la conception traditionnelle y afférente et de laisser la porte ouverte aux auditeurs. Quand vous pensez qu'un passage parle de la naissance et que vous inversez cette donnée cela suscite des questions passionnantes aussi bien sur le plan musical que métaphysique. De façon indirecte mais formidablement pénétrante la musique est capable dexprimer la quote infinie de l'homme. Elle peut si lon peut sexprimer ainsi toucher l'éternité pendant un bref instant et nous donner le sentiment d'être en mesure de dépasser la mort. Cette quote (et aussi cette aspiration) éternelle se retrouve partout dans luvre : aussi bien dans les champs de sonorité et les glissements daccent de la première partie que dans les énormes tensions et les thèmes

From Four Original Warm-Ups For Band-Riche de mon expérience de chef dorchestre et de membre de jury jai remarqué que nombre dorchestres rencontraient des problèmes typiques dinterprétation : manque de maîtrise du timbre difficultés dintonation articulation non contrôlée et phrasé insuffisant. Sexercer dans ces domaines nest pas chose aisée pour un orchestre et il existe peu de matériel qui soit également agréable à jouer.« Four Original Warm-Ups » est donc avant tout destiné à remédier à ce manque sous forme de quatre morceaux dentraînement agréables. Chaque morceau traite dun des éléments mentionnés ci-dessus sans que la musique nen devienne pour autant ennuyeuse.3e partie : Articulation TrainToutes lesfacettes de larticulation sont mises en lumière au cours de ce trajet en train. Laccélération progressive suggère non seulement le train qui roule de plus en plus vite mais permet également de sexercer au jeu en staccato. Avant le concert vous pouvez éventuellement déguiser un enfant ou un musicien en mécanicien et le faire siffler pour faire partir le train. Un véritable sifflet de chef de gare vous mettra encore plus dans lambiance. Cette partie peut également ?tre utilisée comme morceau de rappel lors dun concert.Il nest pas nécessaire denchaîner ces quatre parties à la suite bien que ce soit possible. Chaque partie peut ?tre utilisée indépendamment pour une répétition ou un concert. Jespère sincèrement que ces quatre parties contribueront à lamélioration du niveau de nombreux orchestres sans pour autant gâcher le plaisir de jouer !

Dans le sud-ouest de l?Angleterre se dresse depuis plus de 3 500 ans un impressionnant cercle de blocs de grès. En dépit de multiples recherches et calculs scientifiques on ne connaît toujours pas la signification exacte de ce site. Au fil des siècles de nombreuses suppositions et spéculations ont été avancées quant à la fonction de Stonehenge lieu de cérémonies religieuses lieu de rituels et d?adoration mais aucune de ces hypothèses n?a pu être démontrée de façon probante à ce jour. Actuellement on s?accorde à penser que Stonehenge est un calendrier géant. La disposition particulière des blocs permet d?observer le lever du soleil ou le coucher de la lune de prédire lessolstices d?été et d?hiver de déterminer les positions de la lune à travers les diagonales etc. En résumé ce mystérieux monument de pierre permet d?observer les changements de saison.Stonehenge est une mise en musique d?images et d?impressions atmosphériques ; un paysage sonore dont la trame ne suit aucun scénario précis mais dont les images sont réelles.

In opdracht van de fanfare Flora uit Aalsmeer componeerde Goorhuis het werk Fiori Musicali. Het 4-delige werk is een ode aan de bloemenpracht een branche waarin Aalsmeer internationale bekendheid geniet. Vier delen alle genoemd naar een bloem vol contrasten geven het werk letterlijk en figuurlijk de kleuren die het nodig heeft. Narcissus (de trompetvormige bloem) straalt met haar scherpkopersignalen. De tere Fresia toont ons een prachtige sfeerschildering door het zacht koper. Het derde deel markeert de tulp (Tulipa) in een levendig scherzo. De Campanula (klokjesbloem) geeft een krachtig en feestelijk besluit aan de kleurrijke compositie.Het werk is opgenomen in het groot repertorium: Fanfare - 3e divisie.

Storm of the Century. Par SCHWARZ OTTO M.. Introduction De nombreuses personnes se souviennent parfaitement du 18 janvier 2007. Ce jour-là, les services météorologiques avaient lancé plusieurs?bulletins d?alerte annonçant l?arrivée imminente de « la tempête du siècle ». Une dépression frontale venue de Terre-Neuve allait toucher?l?Europe sous la forme de vents tempétueux particulièrement violents. Kyrill, la pire des tempêtes depuis des décennies, devait toucher terre?en Allemagne dans l?après-midi. De nombreuses écoles furent fermées et les services d?urgence placés en état d?alerte maximale. Malgré ces?précautions, les événements qui suivirent dépassèrent de loin les plus sombres prévisions. Il y eut des morts, des blessés et des dégâts énormes?dans toute l?Europe. La région du Sauerland en Rhénanie-du-Nord-Westphalie (Allemagne) fut particulièrement touchée par la tempête. Kyrill sema la désolation?sur son passage, laissant des dizaines de foyers sans toit et des forêts éventrées. La filière bois a vu les fruits de plusieurs décennies de travail?anéantis en quelques heures. Des arbres vigoureux furent déracinés comme de vulgaires fétus de paille. Des forêts en ruines Si les vents tempétueux de Kyrill s?abattirent sur toute l?Europe, ils dévastèrent la région allemande du Schmallenberger Sauerland comme nulle autre. Ce jour-là, Otto M. Schwarz était chez lui, en Autriche. Il assista au passage de la tempête, mais ne prit véritablement conscience de ses conséquences dramatiques qu?à son arrivée à Bad Fredeburg (Sauerland) où il participait à une conférence organisée par le?Volksmusikerbundes NRW (Association pour la promotion des musiques traditionnelles en Rhénanie-du-Nord-Westphalie). Ernst Willi?Schulte, le directeur de l?association, lui montra alors l?étendue des dégâts sur le paysage de la région du Schmallenberger Sauerland. Force lui était de constater que la tempête qui avait balayé son Autriche natale était sans commune mesure avec la violence supportée par cette région allemande touchée de plein fouet par Kyrill. / Date parution : 2022-07-23/ Répertoire / Fanfare

According to his teachers Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) was not particularly gifted. His special talents were acknowledged only in 1865 when he had been working for the Ministry of Finances for some years. In 1866 he was appointed teacher at the Conservatory and applied himself to composing. His oeuvre is fairly extensive and many of his compositions receive a high ranking on the international list of classical music including his six symphonies solo concertos (violin concerto and piano concertos) ballets (The Nut Cracker Swan Lake) and his overtures (1812 and Romeo and Juliette). In 1893 Tchaikovsky died of Cholera after drinking a glass of infectedwater. His Slavonic March is a popular concert piece for symphonic orchestra that is still frequently performed in concert halls. David Well arranged the theme and created a contemporary march in rock style. Tchaikovsky once said to an unsatisfied teacher: ‘I will be a great composer within 10 years time.’