The Harmonic Approach. Beginning where the previous book finished, the acclaimed tutor Barry Finnerty has created yet another classic Serious Jazz Book for jazz soloists of all instruments. Barry Finnerty has worked as a recording artist with jazz legends like Miles Davis, The Brecker Brothers and the Crusaders. Taking the musical talents of virtuosi like these as his inspiration, he explains the key to better improvisation through a melodic approach to chord changes, how they interact and how they are used in context. Finnerty describes the possible uses and harmonic functions of a single note, not just to enhance your playing ability, but to show you the possibilities inherent in a different, harmonic approach to looking at particular notes. He also goes into detail on how to achieve melodic command of all the possible extensions and alterations of chords, as well as variations on common chord progressions. The Serious Jazz Book 2 will also help you effectively and practically apply the harmonic knowledge that you learned in the first volume. Not only this, but Finnerty features a great number of melodic examples that use all the chords and progressions previously learned. In this way, Finnerty expands upon and develops his previous edition to create an acclaimed guide to playing Serious Jazz as a solo musician

This is a primer in jazz theory intended to prepare the student for the serious study of jazz improvisation arrangement and composition. The focus is on the harmonic language of jazz especially the harmonic practices which coalesced in the bebop and post bop periods of the 1940’s and 1950’s when bebop and standard tunes formed the core of the mainstream repertoire. The harmonic language of that period is still the framework on which contemporary jazz musicians build. Included are many musical examples and written assignments for practice in the theoretical skills. Appropriate exercises are provided to reinforce theoretical concepts by immediate application to theinstrument.

Inside Improvisation : vol. 6 Learning a language requires listening on many levels to the meanings, the sounds, the intentions, and the inflections or nuances of the language. The first chapters of this volume on learning the language of jazz focus on the prerequisites of chord scales, approach notes to chord tones and target notes, scale motives and sequences, and lines. Part two qualifies improvisational techniques into three areas; melodic, harmonic and sonic (rhythmic devices are the focus of Vol. IV, Melodic Rhythms) and it is designed as a menu of soloing devices from which you can select your personal course of study. Over 100 specific devices are discussed and conceptualized so as to give the improviser more depth of expression and a greater well from which to draw ideas. Among the numerous topics presented are: guide tones, voice leading, chord substitutions, three tonic system for composition, tritonics, hexatonics, tonal expansions, whole tone playing, augmented symmetric scales, double diminished scales, limited range and large range playing, shapes, blues melodies, accents, comping as a soloing device, common tones, articulations, laying back on the... The CD contains twelve standard chord progressions, each played in two different tempos. Renato Chicco - piano Dave Santoro - bass Adam Nussbaum - drums

Par JIMENEZ JEAN MANUEL. Le second volume de la formation Jazz pour approfondir la pratique de l'improvisation !! Le contenu de ce deuxième volume vise à consolider et à accroître les connaissances acquises par l'étude du premier volume. Les langages harmonique, rythmique et mélodique utilisés dans le Jazz et les Musiques Actuelles, font ici l'objet d'approfondissements nécessaires à l'amélioration de la pratique de l'improvisation. Par ailleurs, le développement de ces aspects du langage musical, pose les bases requises pour l'étude de la composition et de l'arrangement, qui seront les sujets principaux du troisième volume. Organisé en quatre chapitres de huit leçons, ce livre permet une approche progressive des nouvelles informations qu'il propose, adapté, tout comme le premier volume, aux exigences du calendrier scolaire, et obéissant au rythme d'une leçon hebdomadaire, avec les exercices correspondants permettant d'approfondir et de mieux fixer les connaissances acquises à chaque cours./ Méthode / Formation Musicale

Musiktheorie kurz gefasst Jazz Rock Pop ist eine Musiklehre,die ganz auf die speziellen Anforderungen von Rock- und Popmusikernzugeschnitten ist. Ohne Kenntnisse der Musiknotationvorauszusetzen, führt das Buch Stufe um Stufe in Rhythmus,Tonbezeichnungen, Tonleitern, Akkorde und Form ein und erklärtBegrifflichkeiten und Zeichen auf leicht verständliche und anschaulicheWeise.Mit Musiktheorie kurz gefasst Jazz Rock Pop gelingt es, sich inkürzester Zeit ein geeignetes Jazz-Rock-Pop-Vokabular anzueignen.Eine ideale Ergänzung zum Band Allgemeine Musiklehreund ein Must have für Bands, Schüler, Musiker und Musiklehrer.- Einführung in alle zentralen Bereiche der Jazz-Rock-Pop-Musik- Anschaulich und schnell verständlich auch ohne musikalischeVorkenntnisse- Zahlreiche Noten- und Hörbeispiele- Überblick über die typischen Jazz- und Rock-Stile von Anfangdes 20. Jh. bis heute- Einschließlich Skalen-Tabellen, Gitarren-TAB-Notation,Schlagzeugnotation und Glossar der musikalischen Begriffe / Formation Musicale

The Jazz Educator's Handbook and Resource Guide-A comprehensive guide that opens the doors to the world of jazz education. Find practical solutions to challenges such as the jazz concept understanding the rhythm section jazz improvisation and jazz styles including a great section on Latin jazz. This innovative one-of-a-kind handbook incorporates the Web as an ongoing resource tool that provides the ultimate in reference information. The included DVD presents over three hours of audio/video demonstrations of rehearsal techniques how to really teach jazz improvisation and how to understand and improve the rhythm section. An essential addition to every library and/or jazz pedagogy class.

De nombreuses méthodes existent sur l'harmonie et l'improvisation dans le Jazz, mais rares sont celles qui traitent du rythme. Cette série, en quatre volumes progressifs, aborde l'étude du rythme et du phrasé Jazz dans toutes ses dimensions.Cette série s'adresse aux débutants en Jazz (instrumentistes ou vocalistes), aux autodidactes, aux musiciens de culture classique désirant s'imprégner du phrasé Jazz, aux pratiquants des musiques actuelles, aux enseignants de la musique souhaitant élagir leurs connaissances. Il prépare idéalement les chanteurs et chanteuses au 'scat? et les instrumentistes au Big Band. / Formation Musicale

« Le jazz, ce n?est pas ce que vous faites, mais la manière dont vous le faites », selon l?excellent mot de Fats Waller.

Jazz vocal vous propose d?appréhender cette « manière de faire » sous un double angle.

? Sous un angle technique d?une part, avec de nombreux exemples et exercices permettant de développer son sens du rythme, son oreille harmonique, son imagination mélodique, sa liberté d?interprétation, sa technique vocale. Car aussi « naturelle » qu?elle soit, la voix ne saurait s?exonérer de l?apprentissage et de la maîtrise de codes, pour mieux libérer l?émotion.
Les Parties I - Rythme et II - Harmonie/Mélodie se proposent de développer votre musicalité et votre autonomie, en se rapprochant de ce que réalisent les instrumentistes

? La Partie III - Improvisation s?appuie sur le travail des deux premières parties pour expérimenter l?improvisation dans un cadre harmo-rythmique ; elle évoque également l?improvisation modale et l?improvisation « libre »

? La Partie IV - Interprétation aborde l?acquisition d?un répertoire, le lien au texte et ce qui en découle en terme de phrasé

? La Partie V - Jazz et Techniques traite de la technique vocale et de la lecture de partitions

? La Partie VI - La scène évoque la question du choix des musiciens, l?organisation d?une répétition, l?arrangement des morceaux, la présence scénique, etc.

La Partie VII s?adresse aux enseignants avec des exercices collectifs et des conseils sur la façon de transmettre cette musique.

? Sous un angle « poétique » d?autre part, au travers de pages de réflexions qui cherchent à exprimer « l?esprit » de cette musique.

Cet ouvrage s?adresse :
? à tous ceux qui veulent chanter du jazz (du débutant au chanteur confirmé), et qui cherchent des outils pour travailler cette musique ;
? aux enseignants en jazz vocal, qui trouveront de quoi construire leur cours, ainsi qu?une réflexion sur la musique qu?ils enseignent ;
? aux chanteurs professionnels ou semi-professionnels, qui y puiseront de quoi aller plus loin dans leur maîtrise, ainsi que des conseils sur la scène ;
? aux musiciens de jazz (instrumentistes) qui se demandent « comment ça marche un chanteur »?


« Ouvrir la voi(x)e à plus d?une voix » ? comme l?écrit David Linx dans sa préface ?, tel est le propos, telle est l?ambition de cet ouvrage qui s?efforce, par son caractère très complet, d?aborder toutes les facettes du jazz vocal soliste.

Un CD (play-backs et exemples chantés) accompagne l?ouvrage pour expérimenter les propositions au fil des pages. / Livre / Agrafé /

Analyser le jazz, c'est d'abord savoir ce qu'on analyse. Qu'est qu'une oeuvre de jazz? L'expression a-t-elle un sens? Comment faut-il la comprendre, la définir? C'est ensuite en pénétrer la matière, examiner à la loupe ses composants, l'harmonie, le rythme, la forme, la mélodie, le son. Mais c'est aussi faire l'histoire des façons dont on l'a abordé, des théories qui ont vu le jour dans le même temps où la musique se développait. C'est encore s'interroger sur les rapports au milieu, aux mondes dans lesquels le jazz s'est épanoui.A travers ces examens méticuleux, c'est finalement une réflexion d'ensemble qui se dessine, sur un objet plus vivace que jamais, aux formes toujours renouvelées, aux contours plus changeants qu'ils ne le furent jamais. Tel est l'ambitieux pari de cet ouvrage, où l'analyse musicologique la plus rigoureuse succède à des considérations historiques et générales, accessibles aussi bien aux amateurs de jazz, qu'à ses praticiens et à ses analystes. Laurent Cugny, musicien, pianiste et arrangeur, propose ainsi plusieurs outils pratiques pour les pédagogues du jazz: une grammaire des progressions harmoniques tonales, un système de repérage des polyrythmies, une classification des types d'analyse du solo improvisé et un protocole d'analyse de l'oeuvre de jazz, outil synthétique et d'une utilisation très simple, fondé sur un socle théorique lui-même très explicite. / Livre / Livre

Analyser le jazz, c?est d?abord savoir ce qu?on analyse. Qu?est qu?une ?uvre de jazz ? L?expression a-t-elle un sens ? Comment faut-il la comprendre, la définir ? C?est ensuite en pénétrer la matière, examiner à la loupe ses composants, l?harmonie, le rythme, la forme, la mélodie, le son. Mais c?est aussi faire l?histoire des façons dont l?a abordée, des théories qui ont vu le jour dans le même temps où la musique se développait. C?est encore s?interroger sur les rapports au milieu, aux mondes dans lesquels le jazz s?est épanoui.

À travers ces examens méticuleux, c?est finalement une réflexion d?ensemble qui se dessine, sur un objet plus vivace que jamais, aux formes toujours renouvelés, aux contours plus changeants qu?ils ne le furent jamais.

Tel est l?ambitieux pari de cet ouvrage, où l?analyse musicologique la plus rigoureuse succède à des considérations historiques et générales, accessibles aussi bien aux amateurs du jazz, qu?à ses praticiens et à ses analystes.

Laurent Cugny propose ainsi plusieurs outils pratiques pour les pédagogues du jazz : une grammaire des progressions harmoniques tonales, un système de repérage des polyrythmies, une classification des types d?analyse du solo improvisé et un protocole d?analyse de l??uvre de jazz, outil synthétique et d?une utilisation très simple, fondé sur un socle théorique lui-même très explicite. / Livre / Agrafé /

Jazz primé éducateur Caleb Chapman et multi-Grammy saxophoniste Jeff Coffin ont créé une approche très efficace à l'articulation jazz. Etape par étape, l'approche éprouvée ce livre les détails de Caleb pour maîtriser les bases de l'articulation du jazz, du phrasé et de l'interprétation. L'intérieur de chaque livre sont passionnants avec 17 unités, compositions originales de Coffin Jeff, soigneusement conçues pour renforcer ces concepts. Le CD inclus est à la fois démo et play-along pistes mettant en vedette un quatuor de classe mondiale de Jeff Coffin (saxophone ténor), Victor Wooten (basse), Roy 'FutureMan' Wooten (batterie) et Chris Walters (piano). Cette méthode permet l'approche d'articulation jazz facile et amusant. Suivez les explications, ne sort de l'écoute, de jouer, de pratiquer ce que vous avez entendu, et avant longtemps, vous aussi, sera un musicien de jazz articulé! / Instrument En Ut

Sous l'éclairage d'une chronologie qui donne tout son relief à cette musique, l'auteur nous propose (une première en France) une chronique des moments majeurs du jazz, des principaux événements liés à son expression, de ses chemins de traverse, de ses plus importants acteurs ou représentants...  - Cette traversée du jazz jusqu'en l'an 2000 remonte aux premiers esclaves déportés sur le sol américain, restitue l'univers socioculturel riche, foisonnant (et éprouvant pour les Noirs américains) de ses protagonistes, avec, en filigrane, un aperçu historique du développement de l'Amérique du Nord. Chaque décennie est précédée d'un texte introductif qui présente deux pages de synthèse et de mise en perspective de la période concernée. Les principaux enregistrements historiques, les meilleurs spectacles (à la scène comme à l'écran), les ouvrages essentiels, les plus célèbres standards du jazz, tout cela - et bien d'autres choses encore - est répertorié dans des rubriques facilement repérables. Par ailleurs, douze thématiques (Le jazz et les trains, Jazz et photographie, etc.) viennent s'intercaler tout au long de l'ouvrage.  - L'ouvrage est abondamment illustré de reproductions de couvertures (partitions anciennes, disques), de photographies et d'illustrations diverses principalement tirées de la collection de l'auteur. Cette iconographie est riche de quelque 309 documents souvent rares ou inédits. / Divers / Livre