Les éléments essentiels de l'interprétation de différents styles musicaux (baroque, classique, dodecaphonique, blues, swing, musiques du monde). Grace aux parties d'accompagnement de piano rassemblées dans un recueil séparé, il est également possible d'interpréter ces pièces en public. / Clarinette / niveau : Elémentaire / Partition

14 original pieces with an international flavour-Colours of the World (?Couleurs du monde?) est le recueil idéal pour le clarinettiste ayant déjà une certaine expérience instrumentale et qui souhaite partir à la découverte de styles et d?horizons musicaux nouveaux. Jos van den Dungen s?est inspiré de musiques en provenance du monde entier (Irlande Hongrie États-Unis Cuba Argentine Maroc entre autres) et de différentes époques. Laissez-vous séduire par le superbe accompagnement sur CD. Du rock à la house en passant par les sonorités chaleureuses de la musique des Balkans et tex-mex ce recueil vous propose d?excellents moments musicaux.

De Rio à la Place Rouge, les cartes postales musicales de Mike Mower présentent dix morceaux captivants dans différents styles musicaux du monde entier. Découvrez le frisson de la salsa portoricaine, la magie d'un reel irlandais, le romantisme de la musique des cafés français, et bien plus encore...Disponible pour saxophone alto, flûte, clarinette, trompette et violon, chaque livre contient des lignes mélodiques et des symboles d'accords pour faciliter l'improvisation.Chaque morceau est accompagné d'une carte postale contenant des informations essentielles et des conseils de jeu. Un livre d'accompagnements pour clavier est disponible séparément.Des interprétations audio spectaculaires et authentiques et des pistes d'accompagnement de chaque morceau joué par des groupes et des musiciens des dix pays sont disponibles en ligne. / Clarinette / Boosey

Par JARRELL MICHAEL. La série des 'Assonances' de Michael Jarrell représente comme les 'Sequenze' de Berio l'idée de cycle, bien qu'elles ne soient pas forcément écrites pour instrument seul. Le compositeur les considère comme ses 'cahiers d'esquisses', 'comme un droit: celui de me concentrer sur une idée et de m'y sentir libre'*. Assonance pour clarinette solo - créé le 22 août 1984 à l'Aspen Festival (Colorado) par Nicholas Cox - est la première de cette série, elle illustre parfaitement l'idée exprimée par le compositeur. On ressent la limitation des moyens musicaux, bien que la virtuosité instrumentale ne soit quant à elle pas vraiment limitée... Michael Jarrell part de quelques éléments de base, telle cette première cellule que l'on va retrouver (au même titre que les autres éléments initiaux) sous différentes présentations: à un tempo plus lent, avec des trilles et des notes intercalées régulièrement ou encore sous la forme d'une reprise variée, très peu de temps avant la fin de l'oeuvre. L'ensemble de la pièce repose sur un réseau très précis de relations entre différents éléments musicaux relevant soit de phénomènes difficilement perceptibles consciemment (comme les précédents), soit, au contraire, de sections bien distinctes les unes des autres que l'auditeur perçoit facilement de par leurs relations d'opposition, de contraste ou de complémentarité. Le retour varié du début fait finalement place à une coda essentiellement fondée sur la dimension polyphonique de l'instrument, qui était sous-jacente depuis le début. L'oeuvre présenta ainsi deux 'parcours' simultanés: l'un, plutôt circulaire, qui revient finalement aux éléments du début après avoir suivi une certaine trajectoire, l'autre qui fait aboutir une idée musicale (la polyphonie) développée régulièrement et progressivement. Assonance illustre bien l'idée de son titre - une forme de rime ancestrale -, mais sa richesse, sa rigueur et sa poésie vont bien au-delà d'un procédé ! Pierre Michel, extrait du livret du disque Solos (aeon). * Danielle Cohen-Lévinas: 'Entretien avec Michael Jarrell', in Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui', 1992, p.11. Dans Assonance, pour clarinette (1983), Jarrell, à la manière des Sequenza de Luciano Berio, écrit des états instrumentaux qui laissent supposer qu'une seule clarinette suffit à en dévoiler plusieurs. Parti comme souvent d'un motif aux contours sériels, il décline, comme des planches d'architecte ou des esquisses de peintre - idée gouvernant toute la série des Assonances -, des situations amorcées mais jamais terminées où alternent une vision du son qui transite par la virtuosité de l'instrumentiste et une sophistication de l'écriture, plus proche d'une rhétorique de l'ornementation que d'une syntaxe. Mais au lieu d'expérimenter, comme Berio dans la Sequenza pour clarinette, toutes les ressources de l'instrument, Michael Jarrell travaille avec ses virtualités, sans nous montrer ses fonctionnements, occupant l'espace de la partition en se laissant guider par la contrainte du dessin à inventer pour que la clarinette sonne au-delà de sa reconnaissance effective. Jarrell restreint le projet musical il se fixe des règles. En revanche, il multiplie les difficultés techniques, estimant qu'il est inutile de proposer de nouveaux effets si les musiciens ne peuvent les réaliser. L'utopie du timbre s'arrête là où commencent les contraintes de l'instrumentiste. A ce titre, il mélange les catégories: le précis et l'imprécis, le décisif et l'indécis, le fiable et le douteux. Michael Jarrell insiste sur le fait qu'il existe, par exemple, deux genres de sons multiphoniques: ceux entre parenthèses à caractère imprécis, ceux sans parenthèse qu'il faut jouer avec une grande exactitude. La question du même et du différent trouve avec le timbre un écho particulièrement éloquent. Si un mode de jeu, un énoncé rythmique ou une cellule mélodique peuvent signifier tout à la fois une volonté sonore et son contraire, c'est que la syntaxe qui charpente cette esthétique du simulacre est à la fois souple et rigoureuse, intuitive et cérébrale, improvisée et écrite, harmonique et sérielle, etc. Assonance pour clarinette seule est une pièce emblématique, elle représente en raccourci ce mélange de contraintes et de libertés où se façonne l'oeuvre de Jarrell. Danielle Cohen-Lévinas, Extrait du livre monographique Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui, 1992 / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Clarinette

De Patricia Fessard et Gilles Boulay Partie importante de l?identité celte, la musique celtique est l?une des musiques d?inspiration traditionnelle les plus vivantes. Au quotidien, lors des sessions qui animent les pubs, les musiciens expriment tout leur talent. Nous vous proposons, avec ce premier volume du Tourbillon Celtique, d?adapter ce repertoire des plus vastes à votre instrument vous permettant ainsi de découvrir les types musicaux celtiques les plus courants (Jig, Reel, Hornpipe, Polka, Waltz) sous forme de sets, tels que nous pouvons les rencontrer en sessions. Le chiffrage Anglo-Saxon des accords (en Ut) vous permettra de vous faire accompagner. Enfin, pour vous aider à « jouer dans le style », nous avons agrémenté les différents thèmes par des articulations et ornements à titre d?exemples. Référence : FàN 00 004 ISMN 9790707072042

Scales, Chords, Etudes And Practice Routines. Par NORMAN M.HEIM. Contient les échelles, les accords et les routines qui sont écrits pour l'avancement technique du clarinettiste de niveau intermédiaire. Le matériel est présenté avec diverses articulations, compteurs, rythmes et dynamique afin d'améliorer l'expérience de la clarinettiste. L'accent pour la majeure partie du livre est mis sur les matériaux clés par le biais de quatre altérations, en utilisant le schéma majeur et mineur. Plus avancé des touches et patrons de l'échelle sont présentés plus loin dans le livre avec les routines qui peut être utilisé comme matériel de préparation quotidienne. Chacune des échelles, des cordes et routines ont suggéré des marquages dynamiques et respirations afin de rendre chaque élément une expérience musicale. Le contenu stylistique de la musique dans ce livre reflète les styles musicaux qui prévaut dans les XVIIIe et XIXe siècles. La maîtrise de cette matériaux fournira le clarinettiste avec bonne installation technique à jouer de la musique écrite avant le XXe siècle et donnera une bonne formation technique pour jouer de la musique contemporaine. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / All Styles - Technic / Etude / Clarinette

Par LORIEUX GREGOIRE. Magnétique est une étude «spatiale» pour clarinette en si b, qui aide à projeter le son. Le programme informatique qui accompagne l'interprète donne des retours musicaux très sensibles à la sonorité du musicien. Dans cette pièce, le son de la clarinette se transforme en textures flottantes ou en pulsations frénétiques : il y a un contact très étroit entre l'interprète et l'électronique, qui se partagent la scène ! / Date parution : 2023-03-11/ Répertoire / Clarinette et Electronique

Apprendre la clarinette par le klezmerChaque instrumentiste peut découvrir par étape les principes typiques de la musique Klezmer, comme par exemple : mélodies and rythmes simples, alternance des tonalités majeures and mineures, ornementations et petites notes, glissandi, quarts de ton, accélération vers une danse, effets de rire, improvisation? Les Etudes Klezmer en 4 parties [ Débutant, Moyen, Fin... d'Etude, Supérieur and Virtuosité ] se jouent avec accompagnement CD, un outil permettant une immersion directe dans cette magnifique musique d'Europe de l'Est, et procurant une nouvelle ouverture sur le parcours des clarinettistes.ETUDES KLEZMER, volume 1 pour débutantSamuel Berthod'' Un des meilleurs clarinettistes Français ' : France 3' Surdoué de la musique ' : Europe 1' Concertiste-né' : DiapasonEn voyageur infatigable et insasiable au travers de divers mondes musicaux, Samuel BERTHOD s'est forgé un profil unique au sein des clarinettistes concertistes, en abordant avec un égal bonheur des domaines aussi divers que ceux de la musique classique, de la musique contemporaine, du jazz, des musiques klezmer and tzigane, de l'électro, de l'arrangement et de la composition.De très nombreux concerts à succès en France et à travers le monde en résultent.Il se produit en Klezmer au Grand Théâtre d'Angers ( ouverture de la saison 2010 / 2011 ), au Jazznica Festival en Slovaquie (terre du klezmer), à l'Institut Français de Prague, au Festival Mondial de Montmagny au Canada, etc.Professeur de Klezmer au Conservatoire Russe de Paris Serge Rachmaninoff de 2003 à 2006, il enseigne actuellement au conservatoire du Xème arrondissement de Paris.Masterclass Klezmer à l'Australian National University, Canberra / Australie.Son album Djoïka a été récompensé par 2 ' Coups de Coeur ' Virgin et MCM. / Clarinette

Les débuts de l'apprentissage d'un instrument sont certainement les plus décisifs. Un bon professeur est un élément-clé, mais il est indispensable de posséder des outils pédagogiques complémentaires motivants offrant une présentation structurée des techniques de jeu et d'apprentissage. Starter Studies vous fournit un environnement adéquat à l'introduction de nouveaux éléments musicaux en suivant une démarche logique qui facilite le développement rapide d'un 'musicien complet?. / Clarinette / 28 pages / niveau : Facile / Partition

60 Progressive Duets for Clarinets. Par SPARKE PHILIP. L’acquisition de nouvelles compétences, au sein d’une démarche structurelle, est indispensable dans l’apprentissage d’un instrument à vent. Un bon professeur est un élément-clé mais il est essentiel de posséder, en complément de la méthode utilisée, des outils pédagogiques motivants offrant une présentation structurelle des techniques de jeu et d’apprentissage. Chaque recueil d‘études, de solos et de duos fournissent un evironnement adéquat à l’introduction de nouveaux éléments musicaux en suivant une démarche logique qui facilite le développement rapide d’un “musicien complet”. Jouer en duo (professeur/élève et deux élèves) est un travail d’équipe dans sa forme laplus simple. Quelle que soit la forme choisie (étude, solo ou duo), chaque recueil est enrichissant et procure beaucoup de satisfaction. / Niveau : Très Facile à Facile / Pédagogie / Recueil / Clarinette

Joyeux Noël - Joyeux Noël: un livre-jeu le long de la saison de Noël. Sur le CD vous trouverez d'excellents accompagnements permettant une performance parfaite à chaque fois ..Contient: Tous les ans en arrière - Es ist ein Ros Sprung - Viens, ô Ye Faithful - votre kommet petits enfants - In Dulci Jubilo - Mousseux, cloches, sonnant totale Ling - Venez, vous, bergers - O Holy Night - O Tannenbaum - Silent Night - Sweeter the Bells - fille de Sion - Vom Himmel hoch, les anges viennent o / Clarinette / 16 pages / niveau : Facile / Partition Cd

Par HEIM NORMAN. Neuf solos de clarinette exceptionnelle avec accompagnement de clavier. Comprend des oeuvres de J.S. Bach, Brahms, Dvorak, Mendelssohn, Von Weber, Tchaikovsky, Schumann et Haydn. La musique a été composée par maîtres compositeurs qui vivaient dans des XVIIIe et XIXe siècles, et la musique a été adaptée ici pour la performance de la clarinette. La musique utilisée représente une variété de styles musicaux, donnant ainsi le joueur une expérience de grande performance. Marques de métronome ont été suggérées pour chaque oeuvre une ligne directrice pour le joueur de tempo. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Classic - Solos / Recueil / Clarinette

Les 12 solos de concert de ce recueil ont été écrits dans une large palette de genres musicaux. Sur le compact disc, vous trouverez une version intégrale de chaque pièce ainsi qu'une version où ne subsiste que l'accompagnement. La version papier des accompagnements de piano est jointe au recueil. / Clarinette / 48 pages / niveau : Elémentaire / Partition + Cd