Par PROUST PASCAL. Trois petits mouvements pour caisse claire, timbales, glockenspiel et xylophone, sur un petit air militaire bien connu des très jeunes percussionnistes... - Pascal PROUST - Formation : Musique de Chambre, Duo, Solo and Accompagnement Piano - Instrumentation : Percussions 1 Piano - Niveau de Difficulté : 3/6 - Intermédiaire - Durée : 3 mn 00 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Composition Originale - Compositeur : Pascal PROUST - / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Percussions et Piano

Par MULLER RICHARD. Du swing et de la délicatesse pour ces cinq solos de Jazz. A jouer, rejouer et conserver dans son répertoire. - Haut de forme / Top Hat - Mr Right / L'homme ideal - Air triangulaire / Triangular tune - Machine à sous / Slot Machine - Boite à bijoux / Jewel box Richard Muller a été formé dans les années 70 dans la classe de Jean Batigne au Conservatoire National de Région de Strasbourg où il se spécialise dans le vibraphone. Parallèlement à son métier de vibraphoniste dans de nombreuses formations, il s'oriente vers la composition. Par ailleurs, il enseigne l'harmonie et l'improvisation jazz dans différentes structures. / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Vibraphone Solo

Par DELERUYELLE THIERRY. Rocket est une pièce écrite pour batterie et piano. Cette œuvre contient tous les éléments qu’un(e) batteur(se) de niveau débutant-intermédiaire doit maîtriser. En effet, il/elle devra exécuter une partie de caisse claire seule et tester son indépendance entre la caisse claire et la grosse caisse ; interpréter des rythmiques de batterie binaires entrecoupées de breaks et de petits solos ; et enfin, jouer une partie en ternaire pour aborder le style jazz. Telle une fusée (rocket en anglais), cette pièce permet de viser une maîtrise complète de la batterie des premières années d’étude et de s’envoler vers le niveau supérieur. / Date parution : 2022-07-20/ Etude / Batterie et Piano

La pièce s'articule autour de deux parties constrastées, tout d'abord par l'instrumentation- la 1ère mettant en avant les claviers (marimbas) et la seconde les peaux- mais également par leur caractères propres.Après une brève introduction, de laquelle émerge progressivement la pulsation, le thème s'installe au marimba, sur une pulsation irrégulière, évoquant une boîte à musique un peu ' déglinguée '.La deuxième partie, beaucoup plus ' terrienne ', d'où le titre de 'Tellurythme' est basée sur un ostinato ternaire donné d'abord au tom bass, autour duquel s'organisent les interventions des autres percussionnistes, qui, mêlant le binaire et le ternaire, les peaux et la voix, amènent une certaine ambiguïté rythmique.Après un rappel du thème de la première partie (au marimba), l'ostinato revient pour un grand crescendo final, un grand coup de gong concluant la pièce.Percussion 1 : Marimba (ou xylo), tomsPercussion 2 : Marimba, toms, cymbales suspenduePercussion 3 : Tom bass, cymbale suspendue, triangle, caisse claire, tomsPercussion 4 : Quatre timbales, cymbale suspendue, tambourinPercussion 5 : Grosse caisse, tam tam, wood blocks, cabassa / Ensemble Multipercussions (Quintette)

Par TREVOR SALLOUM. Des rythmes afro-cubains, Volume 2 est une collection de rythmes traditionnels idéales pour un ensemble de percussions ou pour la personne qui veut apprendre les pièces authentiques chaque rythme. Tous les rythmes sont facilement adaptés aux congas batterie et percussions de main afro-cubains. Cette série est présentée de manière brève, claire et abordable. Volume 2 comprend les rythmes de Bembé, Makuta, Yuka, Palo, Arará, Abakuá (la Havane), Abakuá (Matanzas), Gaga, Vudu et Iyesá. Ces volumes sont conçus pour les intermédiaires au niveau avancé et assument que le lecteur a quelque compréhension de base de la notation de la percussion. Ce livre est écrit par Mel Bay best selling auteur Trevor Salloum. / Niveau : Débutant / Latin American - Rhythm/Backup / Méthode / Percussions

Inspirez vos élèves à faire du bruit avec Teach-and-Play casseroles en acier!Les cinq pièces de cette brochure représentent un choix très intéressant et varié de tambour métallique musique, de la soca et calypso traditionnel, à un morceau de reggae et une chanson de Beyoncé. Chaque pièce est décomposé en étapes claires et simples qui vous montrent comment construire progressivement la musique avec votre classe. Combiné avec le DVD d'accompagnement - qui contient plus de 50 courts extraits de l'auteur et un groupe d'étudiants qui manifestaient KS3 tous les instruments et les modèles pour chaque morceau - l'enseignement et l'apprentissage des musiques du monde n'a jamais été aussi facile ou agréable.Les cinq pièces sont complétées par des informations précieuses à propos de la musique et de la culture, des projets transversaux, des idées de composition, conseils sur l'évaluation et l'orientation sur l'enseignement de toute la classe mondiale ensembles de musique ancienne. Le contenu de ce livre a été conçu principalement pour une utilisation avec KS2 et KS3 classes, mais l'ajout de capacité plus élevée pièces pour chaque pièce signifie que le livre peut être adapté facilement à KS4 ainsi. Il n'est pas nécessaire de posséder des actes authentiques à tirer le meilleur parti de ce livre comme toutes les pièces fonctionnent aussi bien sur des solutions de rechange en classe. / Percussions

«Initiation au Djembé en 3D» est une méthode de djembé pour débutant, accompagnée d'un DVD Vidéo et d'un CD Audio, aussi complète qu'efficace. Celle-ci a pour objectif de vous faire progresser rapidement dans la pratique du djembé, en s'appuyant sur des bases claires et solides, et de vous guider harmonieusement (même en l'absence d'un professeur), grâce à une approche progressive des différentes valeurs et figures rythmiques (croche, double-croche, contretemps, croche / 2 doubles, syncopette, triolet...). Parmi les très nombreux exercices proposés, viennent s'insérer, au fûr et à mesure de la progression, des rythmes africains et autres rythmes du monde (rock, salsa, shuffle, samba, bossa, half-time...) dans lesquels le djembé a toute sa place ! Enfin, le DVD Vidéo reprend les exercices essentiels pour faciliter votre compréhension, alors que le CD Audio propose des playbacks pour mettre en application les enseignements mais aussi vous exercer en toute liberté.

'Initiation au Djembé en 3D' est une méthode de djembé pour débutant, accompagnée d'un DVD Vidéo et d'un CD Audio, aussi complète qu'efficace. Celle-ci a pour objectif de vous faire progresser rapidement dans la pratique du djembé, en s'appuyant sur des bases claires et solides, et de vous guider harmonieusement (même en l'absence d'un professeur), grâce à une approche progressive des différentes valeurs et figures rythmiques (croche, double-croche, contretemps, croche / 2 doubles, syncopette, triolet...). Parmi les très nombreux exercices proposés, viennent s'insérer, au fûr et à mesure de la progression, des rythmes africains et autres rythmes du monde (rock, salsa, shuffle, samba, bossa, half-time...) dans lesquels le djembé a toute sa place ! Enfin, le DVD Vidéo reprend les exercices essentiels pour faciliter votre compréhension, alors que le CD Audio propose des playbacks pour mettre en application les enseignements mais aussi vous exercer en toute liberté. / Batterie

La méthode universelle pour la darbouka
Méthode 80 pages avec CD MP3 Vidéos en ligne
Par Habib Yammine
Une méthode unique pour aborder les nombreuses techniques de la darbouka et les divers rythmes arabes du Proche-Orient, d?Arabie et du Maghreb.
Au sommaire :
Théorie du rythme dans la musique arabe · La périodicité · Le juz? (Cellule rythmique minimale) · Le temps premier ou temps de référence · La darbouka, organologie et histoire · Statut général de l?instrument · Origine de la darbouka dans le monde arabe · Les différents noms de la darbouka (tabla, dumbek ou doumbek , derbakke?) · Les frappes de bases (Dum, Tak, Ka, Sak) · Les frappes de blocages et de changement de timbre ·
22 Leçons pour progresser rapidement : Mesures à 2 temps, 3 temps, 4 temps, 6/8 · Divisions binaire et ternaire du temps · Les accents · Roulements de triples croches · Ras des 4 doigts · Les glissements ·
Les 25 rythmes les plus connus du monde arabe : Rythmes à 2 temps (Ayyûb, Malfouf, Gubbâhî?) · Rythmes à 4 temps (Masmûdî saghîr, Maqsûm, Wahda?) · Rythmes à 3 temps (Samâ°î dârij?) · Rythmes en 6/8 (Yuruk Samâ°î, Berwâlî?) · Rythmes à 8 temps (Chobî, Masmûdî kabîr?) · Rythmes impairs (Dawr hindî, Aqsâq ifranjî?) · Rythmes à 10 temps (Samâ°î thaqîl, Jorjina) · Rythmes à 12 temps (Dal°ûna, Haddâwî) ·
Et des liens internet audio et vidéo pour illustrer tous les rythmes de la méthode? / Méthodes et pédagogie / Percussions / Autres percussions / JJREBILLARD

Par DUFOURT HUGUES. Erewhon I image d'un monde-genèse, d'un pur espace en action. Décharges, vrilles, turbulences, saccades. Les formes s'enchevêtrent, s'encastrent, ou s'écrasent mutuellement sous la pression du dynamisme qui les soulève. La violence formelle vise à la concentration la plus dense, à l'imbrication la plus serrée. Elle brise et contracte - un formalisme du heurt et de la fracture. La percussion des peaux se prête tout particulièrement aux métamorphoses brutales - libérée de contraintes d'échelle, elle ne s'attache qu'à l'aspect énergétique du son. Avec un nombre suffisant d'instruments, on dispose d'un véritable clavier d'impulsions dynamiques: attaques sèches et abruptes, ébranlements sourds, secousses avec résonance timbrée, ou impacts mats. Rythmique, métrique, dynamique sont totalement dissociées. L'est leur imbrication forcée qui crée la tension de l'oeuvre. La mise en oeuvre consiste à articuler entre elles ces configurations explosives, en jouant plus ou moins de leurs conflits de structure. Erewhon II est un essai de stéréodynamique fantastique. Qu'adviendrait-il d'un espace brusquement saturé de toutes les figures de l'énergie, comme échappées des mailles de l'univers ? Il en surgirait peut-être un monde de pur mouvement sans limite assignable, une tourmente d'architectures tremblées, la prolifération soudaine d'une flambée d'interférences. Pour traduire l'image de cette complexité effervescente, j'ai tenté de réaliser une architecture mouvante de timbres métalliques (plaques de tôle, cymbales, gongs, tam-tams) où prévaudraient la fluence, l'ambiguïté, l'indéfini des transitions. Un jeu de glissements incessants, le recouvrement mutuel des masses sonores tendent à produire un effet de fuite indéfinie. La superposition ou l'alternance des timbres, qui creusent et soulèvent tour à tour l'onde sonore constituent un élément rythmique. Autre forme de scansion: les blocs de lumière plantés dans la masse (vibraphones, glockenspiels) se dressent dans un mouvement de surrection radicale. Dans cette oeuvre, j'ai tenté de tirer systématiquement parti des ressources spécifiques de la percussion pour métaux: modification du timbre par l'attaque, lente transformation de la couleur du son sous l'effet des roulements de baguettes douces (plaques de tôle, gongs, tam-tams), utilisation des grains de résonance (le scintillement progressif d'une cymbale), modulation des spectres dynamiques de la résonance. La percussion métallique modifie profondément les relations entre la production et la perception du son. Elle remet en question l'équilibre traditionnel (instrumental ou vocal) entre les mouvements articulatoires et les ondes acoustiques qu'ils engendrent. Il faut précisément tenir compte de ce coefficient dynamique propre aux résonances métalliques, qui donne naissance à une nouvelle classe de sons 'fluides'. Erewhon III adagio pour percussion qui traite les instruments comme des voix: gongs, cloches tubes, cloches de vache, timbales, marimba. Dans cette oeuvre, j'ai expressément tenu compte de la dynamique globale du son de percussion. Frapper un gong, ébranler un tam-tam, c'est créer un évènement énergétique avec un foyer (le choc), et une aire d'irradiation (le signal rayonné). Le temps métrique est entièrement subordonné à la durée interne de phases de résonance. De plus, la résonance d'un instrument métallique produit une forme dont le modelé s'anime d'un mouvement interne d'expansion. Elle donne à l'espace sonore une loi de croissance, de courbure, elle lui imprime une allure évolutive. Les propriétés physiques de la résonance des métaux dessinent d'elles-mêmes une géométrie expressive. J'ai tenté de tirer parti de cet alphabet de configurations fugaces, mais nettement différenciées par leur spectre de dispersion. Leur emploi contraint à une organisation spécifiée par des lois d'affinité ou de contraste. Enfin, le traitement des cloches et des gongs pose un problème harmonique particulier: on a affaire à des sons hybrides qui s'entendent tantôt comme des hauteurs définies, tantôt comme des sons complexes (paquets de spectres harmoniques), fixes en tessiture, mais sans degré assignable. D'où l'intérêt des équivoques, des oscillations, des transitions entre ces deux régimes distincts du son. Erewhon III est un paysage imaginaire, à la manière d'Edgar Poe: résurgence lointaine d'un écho rémanent. Erewhon IV avec cette oeuvre, j'ai tenté d'approcher une situation limite. Que resterait-il d'un langage dont la parole s'est retirée, d'un discours sans la communication ? Il ne subsisterait rien sans doute, sinon les indices d'un monde aboli, des traces, un souffle, une illusion sonore. J'ai imaginé à ce propos un fourmillement imperceptible, un état dynamique extrêmement ténu, formé d'une grêle d'attaques sèches et incisives sur les peaux. Cette matière est animée de gonflements très lents, de fluctuations à peine marquées, traversées çà et là de coulées métalliques diffuses. Pour modeler ces volumes accordés à leur propre pulsation, je me suis inspiré des techniques de la gravure. L'art de l'entaille sait, avec des moyens d'une précision aigüe, évoquer un lointain, un ailleurs, traduire le flottement d'un espace sans attache. Quelques traits, un dégradé de points, suffisent à susciter un jeu d'ombres, un mélange de clarté livide et de scintillement noir. Précisément, l'esprit de l'écriture musicale ne me paraît pas étranger à cette économie graphique, qui crée du flou avec de l'acéré. C'est pourquoi je me suis limité, dans cette oeuvre, à une composition de grains, plus ou moins resserrés, plus ou moins dilatés: battuto, roulements, frottements, résonances. Extrait du programme du Centre Beaubourg, Paris, 1989 / contemporain / Répertoire / 6 Percussions

Essential Cuban Conga Rhythms. Par CRUZ TOMAS. II vise à deux catégories distinctes de lecteurs : les joueurs 1) intermédiaires qui sont prêts pour un éventail plus large de rythmes pour étudier et utiliser dans des situations de jeu direct - et congueros 2) expérimentés qui ont digéré Volume I et maintenant tenter de comprendre les racines de la cubaine moderne conga style. Après avoir assimilé le matériel dans le Volume I, l'étudiant doit être capable de jouer base Son Montuno, Salsa, Chachachá et Boléro. Volume II passe à la rumba, Iyesá, 6/8, Changüí, Afro, Mozambique, Pilón, Songo, Merengue, Bomba, Cumbia et autres rythmes qu'un conguero professionnel sera censé savoir. Chaque rythmique est accompagné d'un article qui reflète sur son histoire et son rôle dans la big picture de musique latine et offrant des recommandations écoute. Comme le Volume I, il utilise la méthode de DVD étape par étape. Un appendice spécial de 8 pages explique le sujet souvent infuriatingly complexe de ' clave ' avec un niveau sans précédent de clarté et de perspicacité. / Niveau : Intermédiaire / Latin American - Methods / Méthode / Conga

Par ADAGAS JEAN-MICHEL. Formation : Musique de Chambre, Septuor - Instrumentation :Ensemble de Percussions: 1 Glockenspiel (1 partition) 1 Vibraphone (1 partition) 1 Xylophone (1 partition) 1 Marimba (1 partition) Timbales (1 partition) 1 Caisse Claire (1 partition) 1 Cymbale Crash (1 partition) 1 Temple Block (1 partition) - Niveau de Difficulté : 5/6 - Intermédiaire/Avancé - Durée : 5 mn 00 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Composition Originale - Compositeur : Jean-Michel ADAGAS - / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Classique, Pédagogique / Répertoire / Carillon (1 Partition) 1 Vibraphone (1 Partition)

Métissages est né d'une rencontre artistique entre Paul Mindy et Eric Sammut. C'est tout naturellement que ces deux musiciens, par ailleurs passionnés de pédagogie, ont voulu créer une passerelle entre les classes de percussions traditionnelles et classiques. Les pièces présentées dans ce recueil sont de styles variés, offrant un large éventail de musiques: classique, traditionnelle, originale. Elles revêtent toutes un indéniable intérêt pédagogique, tant d'un point de vue technique que de l'interprétation et de la connaissance des styles.Percussionniste et chanteur, Paul Mindy, professeur au CNR d'Aubervilliers-la-Courneuve, est spécialiste des musiques du Brésil. Il anime des masterclasses dans le monde entier. Il reçoit le prix Georges Brassens et se produit en tant que chanteur à l'Olympia. Il reçoit également en 2001 le prix de l'Assemblée Nationale et en 2002 le prix de l'Académie Charles Cros. Son talent de percussionniste lui a permis de jouer avec de grands musiciens: Richard Galliano, Roland Dyens, Carlo Rizzo, Franck Tortillier, Dave Samuel, Baden Powell... Il joue aussi avec le groupe Quai n° 5, l'Orchestre pour la paix, Flavio Esposito. Sa discographie comprend des enregistrements en solo (Le monde à l'envers, Mosaïque), en trio avec J.C. Hoarau et A. Vérité (Notre Brésil), et avec la chanteuse Fabienne Magnant (Canto instrumental), un DVD méthode pour percussion africaine, brésilienne et cubaine (site internet www.drumvision.fr.st). Paul Mindy est aussi l'auteur de livres-CD à succès aux éditions Didier Jeunesse: A l'ombre de l'olivier, Comptines du Baobab, Papagaio, Comptines créoles... En 2006, il participe au festival Percpan à Salvador de Bahia. Eric Sammut a débuté ses études musicales par l'apprentissage du piano, puis a suivi la classe de percussion de Michel Ventula au CNR de Toulouse. En 1989, l'année même où il obtient un premier prix à l'unanimité dans la classe de François Dupin et Georges van Gucht au CNSM de Lyon, Eric Sammut entre comme premier percussionniste à l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon. Puis en 1995, le premier prix international de marimba de New York lui est décerné - il effectue alors une tournée de récitals et de masterclasses aux États-Unis, mais aussi en Europe et au Japon. Il enseigne le marimba au CNR de Toulouse depuis 1997, au CNR de Paris, ainsi qu'à la Royal Academy of London, et il est soliste à l'Orchestre de Paris. Après avoir participé à de nombreux enregistrements discographiques et vidéos avec l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon, l'Orchestre de Paris, il réalise en 2005 un album de marimba solo, Four-Mallet Ballet. Un enregistrement pour un nouveau CD est prévu en 2006, avec les musiciens Philippe Berrod, Eric Echampard et David Patrois. Sometimes I feel like a Mother Child Percu. classique: le marimba fait ressortir la mélodie dans un débit ternaire - au vibra., les accords doivent être joués d'une manière profonde et colorée - le marimba basse doit être en osmose rythmique avec les percu. traditionnelles. Percu. trad.: travail de coordination sur kenkeni, sangbang et doumdoum - chaque musicien devra travailler chacune des parties séparément. Le travail d'ensemble sur kenkeni, sangbang et doumdoum développe l'écoute polyrythmique. Hymne à la joie Percu. classique: le marimba offre une partie ouverte où l'interprète peut prendre des libertés sur le mode de Ré majeur - le vibra., quant à lui, apporte le côté brillant et joyeux - le marimba basse a un rôle polyrythmique de 3 pour 4 avec la cloche. Percu. trad.: le but de ce morceau est de se familiariser avec cette cloche, que l'on retrouve partout sur le chemin des esclaves, de l'Afrique à l'Amérique du sud. Touran Percu. classique: cette pièce permet de se familiariser avec les mesures asymétriques, dans un esprit dansant. Percu. trad.: technique du pandeiro sur un rythme à 7/8 - passionnant ! Saudade pour Nina et Tali Percu. classique: triangle et caxi xi donnent l'esprit du rythme de cette musique - de ce fait, les claviers doivent en tenir compte dans leur interprétation. Percu. trad.: technique d'interprétation autour du rythme du Nordeste (Brésil), le baiao. Les Feuilles mortes Percu. classique: il est important d'être à l'écoute des percu. traditionnelles afin que l'aspect syncopé dans le binaire soit bien interprété. Percu. trad.: l'intérêt est dans les techniques de congas et la connaissance des principaux rythmes cubains, la rumba guaguanco , le chacha loquafon (binaire) et le bembé (ternaire) Compositeur/Auteur : MINDY Paul / SAMMUT Eric Discipline/Instrument : percussion Support : Partition + CD Style/Genre : variété - jazz Date de parution : sept.-06 Nombre de pages : 24 + 10x2 + 8x2