Par BACH JOHANN SEBASTIAN /CIRONE ANTHONY J. Although many of the greatest composers from the Baroque, Classical, and Romantic periods did not write for marimba, their works are still available and are perfectly suited for this instrument. Many of these works were written for violin and contain bowings and fingerings that assist in the stylistic interpretation for violin but do not apply to marimba. To that end, Tammy Chen has arranged a collection of outstanding pieces that work perfectly for marimba. To aid the performer in developing a musical interpretation of these master works, she added stylistic markings including phrasing, articulations and musical directives. Below are the compositions included from the Violin Sonatas and Partitas by one of the world’s greatest composers, Johann Sebastian Bach. Giga from Partita No. 3 Double #1 from Partita No. 1 Giga from Partita No. 2 Presto from Sonata No. 1 Allegro from Sonata No. 2 Allemanda from Partita No. 2 Preludio from Partita No. 3 Allegro Assai from Sonata No. 3 Menuetto I. from Partita No. 3 Menuetto II. From Partita No. 3 Corrente from Partita No. 1 Bourr?e from Partita No. 3 Bourr?e from Partita No. 1 Gavotte en Rondeau from Partita No. 3 Corrente from Partita No. 2 Largo from Sonata No. 3 Double #2 from Partita No. 1 Double #4 from Partita No. 1 Sarabanda from Partita No. 2 Double #3 from Partita No. 1 Fuga from Sonata No. 1 Andante from Sonata No. 2 Cantabile from Sonata No. 1 Siciliano from Sonata No. 1 Ciaccona from Partita No. 2 Learn more about this new resource from the authors in this short video below: / Date parution : 2021-12-09/ Recueil / Marimba

Par DUFOURT HUGUES. Erewhon I image d'un monde-genèse, d'un pur espace en action. Décharges, vrilles, turbulences, saccades. Les formes s'enchevêtrent, s'encastrent, ou s'écrasent mutuellement sous la pression du dynamisme qui les soulève. La violence formelle vise à la concentration la plus dense, à l'imbrication la plus serrée. Elle brise et contracte - un formalisme du heurt et de la fracture. La percussion des peaux se prête tout particulièrement aux métamorphoses brutales - libérée de contraintes d'échelle, elle ne s'attache qu'à l'aspect énergétique du son. Avec un nombre suffisant d'instruments, on dispose d'un véritable clavier d'impulsions dynamiques: attaques sèches et abruptes, ébranlements sourds, secousses avec résonance timbrée, ou impacts mats. Rythmique, métrique, dynamique sont totalement dissociées. L'est leur imbrication forcée qui crée la tension de l'oeuvre. La mise en oeuvre consiste à articuler entre elles ces configurations explosives, en jouant plus ou moins de leurs conflits de structure. Erewhon II est un essai de stéréodynamique fantastique. Qu'adviendrait-il d'un espace brusquement saturé de toutes les figures de l'énergie, comme échappées des mailles de l'univers ? Il en surgirait peut-être un monde de pur mouvement sans limite assignable, une tourmente d'architectures tremblées, la prolifération soudaine d'une flambée d'interférences. Pour traduire l'image de cette complexité effervescente, j'ai tenté de réaliser une architecture mouvante de timbres métalliques (plaques de tôle, cymbales, gongs, tam-tams) où prévaudraient la fluence, l'ambiguïté, l'indéfini des transitions. Un jeu de glissements incessants, le recouvrement mutuel des masses sonores tendent à produire un effet de fuite indéfinie. La superposition ou l'alternance des timbres, qui creusent et soulèvent tour à tour l'onde sonore constituent un élément rythmique. Autre forme de scansion: les blocs de lumière plantés dans la masse (vibraphones, glockenspiels) se dressent dans un mouvement de surrection radicale. Dans cette oeuvre, j'ai tenté de tirer systématiquement parti des ressources spécifiques de la percussion pour métaux: modification du timbre par l'attaque, lente transformation de la couleur du son sous l'effet des roulements de baguettes douces (plaques de tôle, gongs, tam-tams), utilisation des grains de résonance (le scintillement progressif d'une cymbale), modulation des spectres dynamiques de la résonance. La percussion métallique modifie profondément les relations entre la production et la perception du son. Elle remet en question l'équilibre traditionnel (instrumental ou vocal) entre les mouvements articulatoires et les ondes acoustiques qu'ils engendrent. Il faut précisément tenir compte de ce coefficient dynamique propre aux résonances métalliques, qui donne naissance à une nouvelle classe de sons 'fluides'. Erewhon III adagio pour percussion qui traite les instruments comme des voix: gongs, cloches tubes, cloches de vache, timbales, marimba. Dans cette oeuvre, j'ai expressément tenu compte de la dynamique globale du son de percussion. Frapper un gong, ébranler un tam-tam, c'est créer un évènement énergétique avec un foyer (le choc), et une aire d'irradiation (le signal rayonné). Le temps métrique est entièrement subordonné à la durée interne de phases de résonance. De plus, la résonance d'un instrument métallique produit une forme dont le modelé s'anime d'un mouvement interne d'expansion. Elle donne à l'espace sonore une loi de croissance, de courbure, elle lui imprime une allure évolutive. Les propriétés physiques de la résonance des métaux dessinent d'elles-mêmes une géométrie expressive. J'ai tenté de tirer parti de cet alphabet de configurations fugaces, mais nettement différenciées par leur spectre de dispersion. Leur emploi contraint à une organisation spécifiée par des lois d'affinité ou de contraste. Enfin, le traitement des cloches et des gongs pose un problème harmonique particulier: on a affaire à des sons hybrides qui s'entendent tantôt comme des hauteurs définies, tantôt comme des sons complexes (paquets de spectres harmoniques), fixes en tessiture, mais sans degré assignable. D'où l'intérêt des équivoques, des oscillations, des transitions entre ces deux régimes distincts du son. Erewhon III est un paysage imaginaire, à la manière d'Edgar Poe: résurgence lointaine d'un écho rémanent. Erewhon IV avec cette oeuvre, j'ai tenté d'approcher une situation limite. Que resterait-il d'un langage dont la parole s'est retirée, d'un discours sans la communication ? Il ne subsisterait rien sans doute, sinon les indices d'un monde aboli, des traces, un souffle, une illusion sonore. J'ai imaginé à ce propos un fourmillement imperceptible, un état dynamique extrêmement ténu, formé d'une grêle d'attaques sèches et incisives sur les peaux. Cette matière est animée de gonflements très lents, de fluctuations à peine marquées, traversées çà et là de coulées métalliques diffuses. Pour modeler ces volumes accordés à leur propre pulsation, je me suis inspiré des techniques de la gravure. L'art de l'entaille sait, avec des moyens d'une précision aigüe, évoquer un lointain, un ailleurs, traduire le flottement d'un espace sans attache. Quelques traits, un dégradé de points, suffisent à susciter un jeu d'ombres, un mélange de clarté livide et de scintillement noir. Précisément, l'esprit de l'écriture musicale ne me paraît pas étranger à cette économie graphique, qui crée du flou avec de l'acéré. C'est pourquoi je me suis limité, dans cette oeuvre, à une composition de grains, plus ou moins resserrés, plus ou moins dilatés: battuto, roulements, frottements, résonances. Extrait du programme du Centre Beaubourg, Paris, 1989 / contemporain / Répertoire / 6 Percussions

Par SINGIER JEAN-MARC. ...Aux sas, à six, ...et plus est une commande de l'Etat et du GMEM de Marseille pour les Percussions de Strasbourg, dédiée à ces musiciens pour lesquels j'ai déjà fréquemment travaillé. L'idée de cette pièce est à rechercher dans une série rythmique de seize temps (divisée en 7+5+4 unités) entendue lors d'un concert du percussionniste et joueur de zarb iranien Djamchid Chemirani. La variation liée à l'essence même de l'improvisation dans cette tradition musicale et les différents modes de jeu de cette percussion digitale (ainsi que les couleurs qui en résultent) sont à l'origine de ce qui m'a motivé pour écrire cette oeuvre. Il s'agit, donc, de toute une suite de variations - d'abord avec des 'peaux' (frappées par des baguettes), puis avec des claviers (avec des hauteurs plus ou moins déterminées...). Le rôle de l'électronique est celui d'un personnage complémentaire, une sorte d'ombre du chaos dont le discours serait parsemé tantôt de fulgurances, tantôt de résonances, tantôt de réminiscences. Jean-Marc Singier / contemporain / Date parution : 2004-01-01/ Répertoire / Percussions et Sons de Synthèse

Par MINDY PAUL / SAMMUT ERIC. Métissages est né d'une rencontre artistique entre Paul Mindy et Eric Sammut. C'est tout naturellement que ces deux musiciens, par ailleurs passionnés de pédagogie, ont voulu créer une passerelle entre les classes de percussions traditionnelles et classiques. Les pièces présentées dans ce recueil sont de styles variés, offrant un large éventail de musiques : classique, traditionnelle, originale. Elles revêtent toutes un indéniable intérêt pédagogique, tant d'un point de vue technique que de l'interprétation et de la connaissance des styles. Percussionniste et chanteur, Paul Mindy, professeur au CNR d'Aubervilliers-la-Courneuve, est spécialiste des musiques du Brésil. Il anime des masterclasses dans le monde entier. Il reçoit le prix Georges Brassens et se produit en tant que chanteur à l'Olympia. Il reçoit également en 2001 le prix de l'Assemblée Nationale et en 2002 le prix de l'Académie Charles Cros. Son talent de percussionniste lui a permis de jouer avec de grands musiciens : Richard Galliano, Roland Dyens, Carlo Rizzo, Franck Tortillier, Dave Samuel, Baden Powell... Il joue aussi avec le groupe 'Quai #5', l'Orchestre pour la paix, Flavio Esposito. Sa discographie comprend des enregistrements en solo (Le monde à l'envers, Mosaïque), en trio avec J.C. Hoarau et A. Vérité (Notre Brésil), et avec la chanteuse Fabienne Magnant (Canto instrumental), un DVD 'méthode pour percussion africaine, brésilienne et cubaine'. Paul Mindy est aussi l'auteur de livres-CD à succès aux éditions Didier Jeunesse : A l'ombre de l'olivier, Comptines du Baobab, Papagaio, Comptines créoles... En 2006, il participe au festival Percpan à Salvador de Bahia. Eric Sammut a débuté ses études musicales par l'apprentissage du piano, puis a suivi la classe de percussion de Michel Ventula au CNR de Toulouse. En 1989, l'année même où il obtient un premier prix à l'unanimité dans la classe de François Dupin et Georges van Gucht au CNSM de Lyon, Eric Sammut entre comme premier percussionniste à l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon. Puis en 1995, le premier prix international de marimba de New York lui est décerné - il effectue alors une tournée de récitals et de masterclasses aux Etats-Unis, mais aussi en Europe et au Japon. Il enseigne le marimba au CNR de Toulouse depuis 1997, au CNR de Paris, ainsi qu'à la Royal Academy of London, et il est soliste à l'Orchestre de Paris. Après avoir participé à de nombreux enregistrements discographiques et vidéos avec l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon, l'Orchestre de Paris, il réalise en 2005 un album de marimba solo, 'Four-Mallet Ballet'. Un enregistrement pour un nouveau CD est prévu en 2006, avec les musiciens Philippe Berrod, Eric Echampard et David Patrois. Sometimes I feel like a Mother Child Percu. classique : le marimba fait ressortir la mélodie dans un débit ternaire - au vibra., les accords doivent être joués d'une manière profonde et colorée - le marimba basse doit être en osmose rythmique avec les percu. traditionnelles. Percu. trad. : travail de coordination sur kenkeni, sangbang et doumdoum - chaque musicien devra travailler chacune des parties séparément. Le travail d'ensemble sur kenkeni, sangbang et doumdoum développe l'écoute polyrythmique. Hymne à la joie Percu. classique : le marimba offre une partie ouverte où l'interprète peut prendre des libertés sur le mode de Ré majeur - le vibra., quant à lui, apporte le côté brillant et joyeux - le marimba basse a un rôle polyrythmique de 3 pour 4 avec la cloche. Percu. trad. : le but de ce morceau est de se familiariser avec cette cloche, que l'on retrouve partout sur 'le chemin des esclaves', de l'Afrique à l'Amérique du sud. Touran Percu. classique : cette pièce permet de se familiariser avec les mesures asymétriques, dans un esprit dansant. Percu. trad. : technique du pandeiro sur un rythme à 7/8 - passionnant ! Saudade pour Nina et Tali Percu. classique : triangle et caxi xi donnent l'esprit du rythme de cette musique - de ce fait, les claviers doivent en tenir compte dans leur interprétation. Percu. trad. : technique d'interprétation autour du rythme du Nordeste (Brésil), le baiao. Les Feuilles mortes Percu. classique : il est important d'être à l'écoute des percu. traditionnelles afin que l'aspect syncopé dans le binaire soit bien interprété. Percu. trad. : l'intérêt est dans les techniques de congas et la connaissance des principaux rythmes cubains, la 'rumba guaguanco' , le 'chacha loquafon' (binaire) et le 'bembé' (ternaire) / Niveau : Débutant à Intermédiaire / variété - jazz / Méthode / Percussions

Par HUTEAU ALAIN. Cet ouvrage s'adresse aux 'xylophonistes en herbe'. Alain Huteau leur propose d'une façon amusante et très progressive le travail technique de base indispensable à une bonne connaissance du clavier. Le grand mérite d'Alain Huteau est d'avoir eu comme principal souci de s'adapter aux besoins des débutants tout en primant l'efficacité. Il y est pleinement parvenu grâce à un langage simple et par le biais d'exercices courts suivis de petits morceaux récréatifs reprenant les difficultés précédemment rencontrées. J'espère qu'en utilisant ce manuel, de nombreux enseignants feront ainsi découvrir et partager leur plaisir de jouer du xylophone. Michel Gastaud, Percussion Solo à l'Orchestre de l'Opéra de Paris, Professeur au Conservatoire de Musique de Gagny / Niveau : Débutant / méthode - études / Date parution : 1991-07-30/ Méthode / Percussions

Par STEWART JEFF. Une fougueuse tournée mondiale d'instruction de cercle du tambour pour la salle de classe et de la communauté - mon livre comprend un DVD complet présentant des cercles de tambour scolaires et communautaires. Ceux qui veulent découvrir leur spirituel besoin de tambour est les bienvenus à me prendre pour un voyage de musiques du monde. Mon livre commence avec les formes africaines de tambours et se déplace à travers diverses formes culturelles de musique/tambour de toute notre planète. Africaine, cubaine, brésilien, Native, moyen-orientaux, japonais, communauté. Le DVD d'enseignement met en valeur le talent des personnes de tous âges. N'hésitez pas à désigner le DVD pour ce qui est des sujets abordés dans le livre. Ce livre fournit également les éducateurs et les animateurs de cercle avec des idées pour mettre en oeuvre un programme de musique ou une communauté Drum cercle du tambour. J'ai aussi inclus des méthodes d'évaluation positive. Découvrez votre esprit de tambours. / Niveau : Débutant / World Music - Methods / Méthode / Percussions

L'objectif premier de ce DVD est d'aider les débutants dans l'approche du djembé, en leur fournissant par l'image et le son, tous les éléments de base nécessaires pour s'initier puis progresser rapidement sur cet instrument. Après une rapide présentation de l'instrument (bois, peaux, serrage, etc.) et le détail des bonnes positions de jeu et de la bonne gestuelle, vous attaquerez les exercices de frappe, puis le mélange des sons ouverts, claqués et basses. Enfin, vous découvrirez les rythmes africains, notamment de Côte d'Ivoire, présentés et détaillés à deux ou trois voix : goumé 1, 2 et 3, gbé gbé, pygmé, klibé, ainsi que de nombreuses explications et exemples des accompagnements dundun, chékéré et cloche. Sans nul doute la meilleure façon de s'initier au djembé... Durée : 60 mn / Batterie

Par MANTOVANI BRUNO. Par sa nature conflictuelle et son caractère souvent virtuose, le genre du concerto m'a toujours fasciné. Après avoir écrit des oeuvres assez traditionnelles où un soliste s'opposait à une masse orchestrale, j'ai tenté d'imprimer une marque plus personnelle soit en démultipliant l'instrument mis à l'honneur (concertos pour deux altos ou pour deux pianos), soit en inversant les valeurs entre un soliste jouant dans un registre raréfié alors que l'orchestre est volubile. Il m'est aussi arrivé de considérer les instruments accompagnateurs comme un prolongement du héros virtuose, dans une logique inspirée des traitements électroacoustiques. M'est alors venue l'idée de composer comme j'aurais pu le faire dans un studio, la méthode étant d'écrire une cadence pour instrument seul et de 'l'orchestrer' a posteriori, comme si j'ajoutais filtres, réverbérations ou échos. Cadenza no1 est donc un solo pour percussions éclaté dans l'espace avec trois lieux bien identifiés : un set d'instruments résonnants, un autre comprenant des peaux et un marimba isolé derrière l'ensemble ou plutôt les deux ensembles qui se font face dans une logique stéréophonique. L'espace sonore évolutif est le marqueur principal de la forme. L'ensemble réagit à la percussion soit en la prolongeant (par des tenues déclenchées par le soliste), soit en la démultipliant (par les deux percussionnistes tuttistes), soit dans une logique de relais. Gilles Durot et Péter Eötvös, les deux créateurs, sont les dédicataires de cette pièce ainsi que Vincent Meyer, mécène de la commande. / Contemporain / Répertoire / Percussions et Ensemble

Par LEROUX PHILIPPE. Quelques années après avoir composé Les Uns, j’ai souhaité faire une nouvelle version de l’oeuvre avec un instrumentarium réduit et quelques changements dans les durées des évènements sonores. La pièce a gagné en efficacité de jeu ce qu’elle a perdu en couleurs, c’est pourquoi j’ai souhaité garder les deux versions, qui sont comme deux portraits différents du même visage. C’est cette nouvelle version qui est publiée ici sous le titre de Les Uns - II. Création du 28 septembre 2016, à Montréal (Canada), par l’Ensemble Sixtrum./ Répertoire / 3 Percussions

Vous souhaitez aborder la musique avec un instrument facile à jouer ? Vous voulez intégrer d?autres sonorités dans votre répertoire ? La kalimba est faite pour vous !
De petite taille, peu couteuse, simple à apprendre et produisant de douces notes un peu magiques, la Kalimba et son timbre très particulier vous suivra partout.
La kalimba : le « piano à pouces » africain !
1 livre de 40 pages des fichiers audio des vidéos sur notre kiosque média
La kalimba, de la famille des lamellophones, est un instrument de musique originaire d?Afrique. Son apparition est très ancienne (environ 1000 ans avant J.C) et on lui donne plusieurs noms : Mbira, Sanza, piano à pouce?
La méthode Coup de pouce Kalimba en 20 leçons, agrémentée d?illustrations pour comprendre le jeu des deux mains et la position des doigts, vous fournira des explications simples et des conseils encourageants pour bien débuter sans difficulté.
Notre méthode Coup de pouce Kalimba, unique en France, vous accompagnera tout au long de votre apprentissage.
Dans cette méthode, vous apprendrez :
À connaître les différents modèles de Kalimba
À accorder votre Kalimba
Quelques notions de solfège rythmique
À jouer de la Kalimba
À lire une tablature
L?effet Wah-Wah
À jouer des notes simultanément
Des exercices sous forme de petites mélodies
Et pour finir, six morceaux avec tablatures et paroles vous sont proposés pour enrichir votre apprentissage de la Kalimba.
We wish you a merry Christmas
Mad World (Intro)
What a wonderful World
No woman no cry
Le lion est mort ce soir
Bella ciao / Méthodes et pédagogie / Percussions / Percussion / COUP DE POUCE

RUDIMENTS est une méthode en cinq volumes regroupant toute la technique fondamentale de la percussion à travers les instruments de base : Caisse claire (livre 1), Xylophone (livre 2), Timbales (livre 3), Vibraphone et Marimba à 4 baguettes (livre 4) et Accessoires (livre 5). Il s?adresse aussi bien au débutant qu?à l?élève confirmé, comme au musicien professionnel qui désire entretenir son niveau technique. Chaque livre commence par des exercices simples et faciles tout en abordant déjà une grande partie des notions techniques à connaître. L?ensemble des livres de la méthode permet ainsi d?intégrer rapidement un orchestre ou d?interpréter des pièces variées, seul ou à plusieurs. Claire et cohérente, RUDIMENTS est facile à comprendre et à la portée de tous.
/ Méthodes et pédagogie / Percussions / Batterie / DEHASKE

La Methode Pour Les Enfants A Partir De 6 Ans. Par LEMAITRE RENAUD. La Methode Pour Les Enfants A Partir De 6 Ans / Niveau : Facile / Méthode / Percussions