Par DORCHE JEANNE. Second volume de la méthode d'apprentissage de Jeanne Dorche pour découvrir des notions encore inexplorées. Ce nouveau chapitre de votre formation révèlera des défis plus exigeants et des morceaux plus avancés, permettant de déployer ses compétences. De façon toujours attrayante, vous développerez technique et expressivité, tout en profitant d'exercices stimulants et variés pour avancer à votre rythme. La simplicité et la progression méthodique qui caractérisent l'approche de Jeanne Dorche dans le premier volume sont également présentes dans ce nouvel opus, garantissant une expérience d'apprentissage fluide et motivante. Vous pourrez aussi retrouver l'auteure sur sa chaîne YouTube, où elle transmet ses connaissances et soutient les progrès de violoncellistes de tous niveaux. Rejoignez sa communauté francophone d'élèves, en profitant de ses formations en ligne, et partagez vos expériences avec d'autres passionnés ! / Niveau : Facile (cycle 1) / Date parution : 2024-02-16/ Méthode / Violoncelle

Par BLACKWELL KATHY / DAVID. Contient tous les accompagnements au piano pour Cello Time Sprinters (les duos violoncelle ne sont pas accompagnés et donc imprimé dans le livre de violoncelle seul). De caractère et facile à jouer, ces parties de piano de fournir l'accompagnement parfait de style à la violoncelliste premiers morceaux, et aider à capturer l'esprit et l'humeur des pièces. Essentiel pour les enseignants et les parents musicale, ces livres permettront de motiver tous les jeunes violoncellistes comme ils apprennent à jouer. Kathy Blackwell est un professeur expérimenté chaîne itinérant, qui enseigne actuellement en privé après plusieurs années de travail pour l'Oxfordshire County Council. Elle a un intérêt particulier dans l'enseignement du violon et l'alto à de jeunes enfants, à la fois individuellement et en groupes. Sa détermination à trouver les meilleurs morceaux - bien écrit et accessible, mélodieux et accrocheur - conduit directement à la création du violon / alto / violoncelle séries chronologiques. David Blackwell a étudié la musique à l'Université d'Edimbourg, depuis quand il a poursuivi une carrière dans l'édition musicale, d'abord à ABRSM, où il devient directeur de la rédaction, puis à Oxford University Press, où il est maintenant chef de l'édition de musique. Il est co-éditeur de OUP In the Mood: 17 Jazz Classics pour les Chorales et chants de chorales d'5, et a publié un certain nombre de dispositions simples chorale. Il est co-auteur avec son épouse primés de la série OUP cordes, violon / alto / violoncelle Temps, qui ont remporté deux fois le prix MIA pour la meilleure publication pour l'éducation Kathy. / Niveau : Facile à Moyennement Difficile / Recueil / Violoncelle

Par SAARIAHO KAIJA. Ce travail a été commandé par la Fondation Rudolf Steiner. Elle est dédiée à Anssi Karttunen, qui a donné la première représentation à Helsinki le 10 Septembre 2000. Papillons septembre a été la première pièce Saariaho a écrit après son opéra L'Amour de l'échine et c'était en partie écrite pendant les répétitions de l'opéra à Salzbourg. On sent le désir de trouver un monde nouveau, qui n'a rien à voir avec l'opéra, ni dans le style, ni dans le langage. De la métaphore de l'opéra qui ont tous une qualité éternelle - l'amour, le désir et la mort - elle a déménagé maintenant à une métaphore de l'éphémère: papillon. En outre, de la longue durée s'étend de l'opéra, elle a déménagé à ces sept figurines, où chaque semblent être des études sur un aspect différent du mouvement fragile et éphémère qui n'a ni commencement ni fin. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Rép Classique / Répertoire / Violoncelle

This new collection presents the 50 most popular classical pieces in easy arrangements for violin or cello with piano accompaniment. Taking the concept of the 'playlist' from the world of digital music streaming, this book presents a carefully chosen collection of the world's favourite classical pieces for today's student and amateur musicians.With many of the most popular works from the classic repertoire, including The Blue Danube, the Flower Duet, Elgar's Nimrod and the Toreador Song from Bizet's Carmen, there are hours of enjoyable music making to be found here.Separate piano accompaniments and MP3 accompaniment tracks are available to download for free. / Violoncelle Et Piano

Par NEWTON ABBY. Aujourd'hui le violoncelle est habituellement considéré comme un instrument classique, mais la fin XVIIe au début du XIXe siècle, il a été utilisé dans des ensembles folkloriques à fournir des rythmes faibles, conduites danse tunes et à rendre haunting airs écossais. Au sein de la Renaissance de la musique folklorique du passé quarante ans il y a eu un mouvement petit mais dédié à restaurer la richesse unique du violoncelle à la musique traditionnelle et Newton Abby a été à l'avant-garde de ce mouvement. Abby a été profondément impliqué avec la musique écossaise depuis, voyageant à et d'effectuer, en Ecosse, plusieurs fois. Les airs, les planxties et les bobines, cet ouvrage proviennent de sources traditionnelles et contemporaines, y compris le violoneux du XVIIIe siècle Neil Gow, harper Turlough O'Carolan, Daithi Sproule, David Hornung, Alasdair Fraser, Ronnie Aimes et autres. Tous les 19 de la mélodie sont écrites pour violoncelle solo avec corde symboles inclus sur la plupart des airs pour un instrument d'accompagnement. Le texte comprend également des notes de l'auteur sur l'origine de chaque morceau. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Scottish - Transcribed Solos / Recueil / Violoncelle

Ce volume contient les chants de Noël les plus populaires dans les arrangements très faciles qui sont déjà facilement maîtrisé par les débutants. La sélection des chansons allant de la traditionnelle allemande Christmas carol jusqu'à airs internationaux. Toutes les chansons peuvent être jouées avec un ou deux violoncelles. Chaque chanson sur le CD est enregistré en deux versions: avec ou sans violoncelles - aux deux versions, vous pouvez même jouer en même temps. / 1 Ou 2 Violoncelle(s)

Le dernier volume de la série contient pas trop longues oeuvres romantiques arrangé pour quatre plus cellos.In à deux oeuvres chorales et orchestrales de Liszt funéraire mars par Tchaïkovski, pièces pour piano connues de Schumann, Chopin et Liszt a servi de bases pour ces place des modalités quatre parties diffèrent dans leur degré de difficulté: les supérieures se situent plus élevé, tandis que ceux du bas sont plus faciles, jouable au niveau des classes supérieure en école de musique. / Violoncelle

Par LEROUX PHILIPPE. Composée en 2019, commande de la Philharmonie du Luxembourg, Éon se déploie au croisement du vertical et de l’horizontal. Cette opposition se manifeste entre autres dans la gestuelle instrumentale. Alors que l’interprète commence à jouer en frottant l’instrument avec la main dans un mouvement vertical, à la fin de l’oeuvre, il tient le violoncelle couché horizontalement sur ses genoux et en caresse les cordes. Entre ces deux moments, au point de symétrie de la pièce, il joue de façon transversale, ses deux mains se croisant au dessus du manche de l’instrument. La jonction de ces deux axes (vertical, horizontal), métaphore de l’expérience humaine et symbole de l’antinomie immanence-transcendance dans la figure de la croix, trouve également son emploi dans deux des temporalités en action dans l’oeuvre. La première est un temps périodique, fondé sur le modèle de la respiration humaine et parfaitement prévisible dans sa régularité. Paradoxalement, ce modèle nous entraîne, derrière sa réalité sensible, vers une certaine atemporalité. Le souffle profond suscite une intériorité faisant perdre les références temporelles. La seconde est un temps sans repères, difficilement identifiable autrement que par les gestes fulgurants qui le composent. Temps de l’instant, en perpétuel changement, c’est le temps de l’action humaine. Ces deux temporalités sont constituées d’éléments uniquement variés, sans développement, et sont mis en relation avec un matériau plus harmonique, qui est quant à lui développé, et qui de ce fait met en scène un autre temps, celui de la mémoire. Mémoire intrinsèque à l’oeuvre, avec ses rappels et ses anticipations, mais aussi mémoire collective où les combinaisons de hauteurs sont évocatrices d’autres musiques ou ambiances sonores. L’axe de symétrie au centre de la pièce, moment décisif de la transversalité des gestes, de l’équilibre des parties, de la complétude des matériaux, ainsi que des correspondances des directions sonores, cherche à créer ce phénomène de réfraction formelle qui fait qu’une oeuvre musicale n’est ni vraiment directionnelle, ni spéculaire ou cyclique, mais qu’elle nous fait passer sans ostentation d’un univers familier à l’émerveillement d’un paysage nouveau (l'unique issue essentielle)./ Répertoire / Violoncelle