460 chants de veillée et de variété française avec accords de guitare Depuis qu?il a été cité par Jérôme Bonaldi sur Canal Plus, ce premier recueil de près de 460 chansons est une référence dans le domaine des carnets de chants depuis plus de dix ans. Chacun y trouvera un répertoire pour chanter toutes les circonstances de la vie. Pour les guitaristes, tous les chants sont accompagnés de leurs accords. Le premier chapitre, 'Salut l?artiste', est un recueil de variétés françaises : Brel, Goldman, Souchon, Renaud? 'Au rythme du monde' regroupe des chansons à thème susceptibles de provoquer la réflexion ou d?affirmer un engagement. 'Racines et couleurs du temps' emprunte au folklore français, aux négro-spirituals et au patrimoine des mouvements de jeunes et d?éducation populaire. La quatrième partie, 'Fêtes et rencontres', offre un éventail de chansons pour se réunir dans la joie, l?émotion ou la fantaisie. Une sélection de 'Canons et ritournelles' termine le carnet. Un index alphabétique par auteurs et par titres, à la fin du carnet, complète le sommaire.

Tous les chants sont accompagnés de leurs accords de guitare. - 370 chansons d'hier et d'aujourd'hui Le troisième recueil innove pour satisfaire une demande grandissante : en complément des chansons de variété française, des chansons de fête et de veillée, des canons et ritournelles, on y trouve davantage de variété étrangère, des génériques de séries télévisées, ainsi que quelques comédies musicales et opérettes incontournables telles que 'Notre-Dame de Paris', 'Émilie Jolie'? La première et la deuxième partie s?organisent selon l?ordre alphabétique des noms d?interprètes ; les autres parties selon le titre des chansons

400 chants de veillée et de variété française avec accords de guitare La sélection de ce second carnet, publiée en 1996, comprend des chants traditionnels et de veillées, cependant elle met davantage l?accent sur la variété interprétée par Bruel, Cabrel, Gainsbourg, Mitchell, Le Forestier ou les Beatles? Le classement des chansons est le même que celui du premier volume : 'Salut l?artiste' pour la variété française, 'Au rythme du monde' pour les chansons à thème, 'Racines et couleurs du temps' pour le folklore et le patrimoine des mouvements de jeunes, 'Fêtes et rencontres' pour les moments de fête, et une sélection de 'Canons et ritournelles' pour terminer le carnet.

L'essentiel du patrimoine français dans une collection qui couvrira la totalité du siècle. Un sommaire alphabétique et un sommaire par année pour reconstituer l'ambiance de l'époque et interpréter les airs connus ou introuvables. 301 Chansons dans chaque volume. / Variétés / Partition /

Le 8ème volume de la collection référence concernant la chanson française enfin disponible. Retrouvez 301 chansons de la décennie du tubes radio, les années 80, qui semble rester dans les coeurs et dans les têtes et se transmettre aux jeunes générations.
Inclus : Africa, Allah, Ambalaba, La dame de Haute Savoie, Coeur de Rocker, Comme toi, Le Géant de Papier, La Groupie du Pianiste, Mélissa, Mistral Gagnant, Nuit de Folie, Tombé pour la France, Une autre histoire, Les uns contre les autres, Un autre monde... / Variétés / Recueil avec paroles, musique (ligne de chant) et /

Vol. 2 Avec Cd. A la demande de nombreux professeurs de chant, nous proposons ce recueil pour soprano qui comprend des airs, lieder et mélodies très connus, pour la plupart, dans des tessitures confortables. Les étudiantes pourront ainsi posséder un outil de travail pour plusieurs années*. La nouveauté réside dans les réductions pour piano qui sont revues par Bruno Gousset, et souvent plus près de la richesse de l'orchestration que dans les éditions plus anciennes (les pianistes pouvant, le cas échéant simplifier à vue). Certains morceaux sont baissés d'un 1/2 ton (415) ou d'un ton (390) comme cela se pratique souvent dans les ensembles de musique ancienne. Les récitatifs sont ajoutés quand ils sont intéressants et utiles au sens du texte qui suit. Ils sont souvent demandés dans les auditions. Il faut apprendre à les interpréter avec une juste expression - on notera que dans le style italien, on ne tient pas compte des silences lorsqu'ils ne sont pas accompagnés d'une ponctuation dans le texte. Pour deux airs, (Zerlina et cantate de Telemann) nous avons ajouté une partie de violoncelle-solo** pour permettre une interprétation en trio, utile dans les cours de musique de chambre. Pour finir, on peut dire que ces oeuvres classiques ont perduré jusqu'à nos jours grâce à leurs vertus inépuisables que l'on peut comparer à 'ces pièces d'or... dont on ne finit jamais de rendre la monnaie.' (Bergson). Elles ont traversé le temps en gardant une jeunesse éternelle. * Un CD joint à chaque recueil contient des exemples chantés par deux artistes, très utiles pour s'imprégner des différents styles. Sur le CD, à la suite, la partie de piano seul pourra aider à la mise en place des morceaux. ** La partie de violoncelle solo est disponible à la fin du recueil. / classique / Recueil / Chant

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! La préoccupation qui fut la mienne concernant les voix de contre-ténors et hautes-contre est de montrer l'exceptionnelle capacité de ces voix, autant esthétiques que techniques, voire pyrotechniques. Je reste frappée par la curiosité doublée du sens du risque que possède la plupart de ces artistes, avec un A majuscule. En effet, pour chanter de la musique d'aujourd'hui, le contre-ténor et la haute-contre doivent être des excellents émetteurs de sons classiques avec tout l'éventail des non vibrati et des ornements baroques avec, en plus, une soif de gourmets vocaux. Seules cette soif, cette vivacité d'esprit et cette prise de risque ouvriront la voie aux effets vocaux précis, au service de la dramaturgie sonore, sans geste. C'est pourquoi j'ai écrit des textes où la voix chante en solo, sans accompagnement. La voix est seule à bord, suave peut-être, mais technique, sûre et exigeant une grande présence. Or, cette présence semble attachée à cette tessiture rare, servant à la fois l'époque baroque et le répertoire contemporain. Les langues utilisées ici sont l'allemand, le latin, l'italien et le français. Il y aura aussi des vocalises avec piano, sur des modes vocaux et stylistiques connus où le chanteur issu du baroque se retrouvera aisément, malgré l'écriture contemporaine qui filtre peu à peu, avec son chapelet de cryptogrammes et d'effets. Ces vocalises seront en anglais, italien et français. Messieurs, débutants et professionnels, restez ces torches vivantes, enthousiastes. La variété de votre ambitus fait aussi partie de votre singularité et de l'hypnose que vous exercez auprès du public. De nombreux compositeurs d'aujourd'hui sont attirés par vos facettes et écrivent pour vos instruments : sollicitez-les ! Contenu I. O solitude - II. Erbarme dich - III. Sweet nightingale - IV. Infirmata, vulnerata - V. Nacht und Träume - VI. Eternita - VII. Puisque j'ai mis ma lèvre - VIII. Bella amorosa - IX. Artabano - X. Alto giove

Musical für junge Leute. Par BUTZ RAINER. Südamerika im Jahr 1531: Ein kleines Häuflein verwegener Spanier ist auf der Suche nach Schätzen für die spanische Krone auf dem Boden des heutigen Peru an Land gegangen. Keiner weiß, was sie erwartet, doch ihr Anführer Francisco Pizarro ist wild entschlossen, sich die Einheimischen untertan zu machen, um die sagenhaften Goldschätze zu finden, die der spanische Hof schon sehnlichst erwartet. Die Inkas empfangen die fremden, bärtigen Männer samt den ihnen unbekannten Pferden mit einer Mischung aus Verehrung und Gastfreundschaft. Zu spät erkennen sie ihre wahren Absichten. Die historischen Ereignisse um die Eroberung des Inkareiches bilden den Hintergrund für ein äußerst spannendesund farbenprächtiges Musical. Die Musik zeichnet die Beteiligten landestypisch nach und stellt zusammen mit der Handlung eine Verbindung zur heutigen Zeit her. Für Schulen bietet das Sujet besonders viele Anknüpfungspunkte für fächerverbindenden Unterricht und Projekte im Zusammenhang mit einer Aufführung./ Répertoire / 33 Chanteurs (9 Voix, darunter eine größere Rolle,

Musical für junge Leute. Par BUTZ RAINER. Südamerika im Jahr 1531: Ein kleines Häuflein verwegener Spanier ist auf der Suche nach Schätzen für die spanische Krone auf dem Boden des heutigen Peru an Land gegangen. Keiner weiß, was sie erwartet, doch ihr Anführer Francisco Pizarro ist wild entschlossen, sich die Einheimischen untertan zu machen, um die sagenhaften Goldschätze zu finden, die der spanische Hof schon sehnlichst erwartet. Die Inkas empfangen die fremden, bärtigen Männer samt den ihnen unbekannten Pferden mit einer Mischung aus Verehrung und Gastfreundschaft. Zu spät erkennen sie ihre wahren Absichten. Die historischen Ereignisse um die Eroberung des Inkareiches bilden den Hintergrund für ein äußerst spannendesund farbenprächtiges Musical. Die Musik zeichnet die Beteiligten landestypisch nach und stellt zusammen mit der Handlung eine Verbindung zur heutigen Zeit her. Für Schulen bietet das Sujet besonders viele Anknüpfungspunkte für fächerverbindenden Unterricht und Projekte im Zusammenhang mit einer Aufführung./ Répertoire / 33 Chanteurs (9 Voix, darunter eine größere Rolle,

L'édition de livres et 2CD de la collection la plus complète des sélections de Broadway jamais organisée spécifiquement pour le chanteur. Chacun des cinq volumes de la série contient des chansons importants choisis parce qu'ils sont appAvailableriate fpr chaque voix. Toutes les sélections sont sous leur forme authentique, original et de la musique vocale originale. Les chansons dans Musical Theatre anthologie du chanteur, écrit par des compositeurs tels notés comme Kurt Weill, Richard Rodgers, Stephen Sondheim et Jerome Kern, sont des chefs-d'oeuvre vocales idéales pour les auditions, pratiquer ou effectuant des chanteurs./ Recueil / Mezzo-Soprano 3

Cette remarquable série ouvre des perspectives passionnantes du répertoire stimulante et enrichissante pour le chanteur sagace et aventureux. Comme pour les volumes de compagnon Peters de français Operatic Arias, cette série russe présente bon nombre des airs célèbres à juste titre, mais aussi leur juxtapose avec autres gemmes moins familiers, dont undoutedly méritent une reconnaissance plus large. Une grande partie du répertoire sélectionné est parfaitement adaptee aux fins de l'audition, afin que chaque volume est un Trésor pour les chanteurs professionnels et des étudiants. Sheet Music and CD Play-long Pack / Voix Haute Et Piano

Par HAHN REYNALDO. Reynaldo Hahn 's Songs And Madrigals for three- and four-part choir. The time machine has no secrets for Reynaldo Hahn (1874-1947). After plunging his contemporaries into the delights of Renaissance revelry with the ‘ Bal De Beatrice D'Este', the composer continued to explore the past with a tribute, in 1907, to Rameau (in the final drumroll of the ‘ Sonatine' for Piano). He also published Songs And Madrigals, composed on a selection of texts written by famous 15th and 16th century poets: Charles d'Orleans, Jean-Antoine de Baï f and Agrippa d'Aubigne. Composed for three- and four-part choir (with optional Piano accompaniment duplicating the Vocals), these six Songs And Madrigals radiate a powerful charm that preserves them from affectation: Un Loyal Coeur envelops the listener in the polyphonic latticework of an enchanting melancholy, while Vivons, Mignarde borrows rhythmically from Lully to exalt the 'sweet life' that Coralie's lips promise to make even more voluptuous. With its seductive melody and expressive delays, Pleurez Avec Moi! bestows heartrending accents upon the sighs of a desolate soul. En Vous Disant Adieu, Comment Se Peut-il Faire Ainsi and Les Fourriers D'Ete round off this collection of deliberately archaic songs that exhale an irresistible freshness./ Répertoire / Choeur et Piano