S 27. Par LISZT FRANZ. L Hautbois und Dank - Langue : Latin/ Répertoire / Choeur SATB (TTBB), 2 Cors, 2 Trompettes, 2 Trombo

Tonalité : B-Dur - S 42 #2. Par LISZT FRANZ. Verwendung / Anlässe: Eucharistie, Abendmahl - Verwendung / Kirchenjahr: Fronleic cor am - Langue : Latin/ Répertoire / Choeur SSAA (TTBB) et Orgue

This collection contains settings from the late Romantic period through to the Early Modern. It sets a new standard in terms of the range and the broad stylistic features of popular as well as unknown compositions. Included are original Ave-Maria settings specifically arranged for medium voice and organ. Solo singers and musicians will find these settings arranged for ease of performance and playability.With works from Bizet, Bruckner, Cherubini, Dvorak, Franck, Gounod, Guilmant, Liszt, Rheinberger , Saint-Saëns, Schubert and others.The EditorPeter Wagner is a church musician, concert organist and editor. Currently he teaches organ and composition at the Episcopal Church Music Seminar in Würzburg . / Voix Et Orgue / Partition

Aus: Christus-Oratorium. Par LISZT FRANZ. Tonalité : G-Dur - S 33 #3 / Musique religieuse / Répertoire / Choeur SSATTBB et Orgue

Tonalité : B-Dur - S 41 #2. Par LISZT FRANZ. Vater unser - Langue : Latin/ Répertoire / Choeur TTBB et Orgue

The words of Helen Taylor paired with Liszt's Liebestraum. Arranged for 2-Part Choir and Piano by Henry Geehl.

Tonalité : F-Dur - S 61. Par LISZT FRANZ / CRUGER JOHANN. Gattungen: Kirchenlieder, Sätze - Verwendung / Anlässe: L Hautbois und Dank - Langue : Allemand / Hymnes et chorals / Répertoire / Choeur SSATTBB (TTBB), 2 Trompettes, 3 Trombones,

Tonalité : F-Dur - S 61. Par LISZT FRANZ / CRUGER JOHANN. Gattungen: Kirchenlieder, Sätze - Verwendung / Anlässe: L Hautbois und Dank - Langue : Allemand / Hymnes et chorals / Répertoire / Choeur SSATTBB (TTBB), 2 Trompettes, 3 Trombones,

S 27. Par LISZT FRANZ. L Hautbois und Dank - Langue : Latin/ Répertoire / Choeur SATB (TTBB), 2 Cors, 2 Trompettes, 2 Trombo

Par MURAIL TRISTAN. Le point de départ : une sorte de triangulation, toute personnelle, et spatio-temporelle : Pétrarque, Liszt, Fontaine-de-Vaucluse. Je m'explique : trois pièces des Années de pèlerinage de Liszt sont inspirées de 3 Sonnets de Pétrarque - trois pièces merveilleuses, parmi mes favorites dans ce recueil. Pétrarque vécut de longues années à Fontaine-de-Vaucluse, tourmenté par son amour impossible pour Laure, qui lui inspira son monumental Canzaniere, recueil de 366 poèmes, dont les sonnets choisis par Liszt. Fontaine-de-Vaucluse se trouve à une vingtaine de minutes de voiture de ma résidence actuelle. C'est là que prend source la Sorgue (René Char, Boulez...) dans une résurgence spectaculaire, au fond d'un val fermé par la montagne : la vallée close, vallis clausa en latin, en provençal vau-clusa (fontaine étant à prendre dans son sens étymologique de source, fons en latin). Pétrarque et Liszt, dans leur domaines et époques respectifs, furent de grands innovateurs. La poésie de Pétrarque surprend par son romantisme et l'expression, parfois paroxystique, des sentiments, le piano de Liszt surprend par son audace timbrale et harmonique - et le bouillonnement de la Sorgue à sa résurgence surprend dans un paysage provençal accoutumé à plus de calme et moins d'humidité... Les textes de la pièce sont donc tirés des trois sonnets choisis par Liszt : numéros 47 (Benedetto sia 'I giorno...), 104 (Pace non trovo...), et 123 (I' vidi in terra...). Mais les textes sont entremêlés jusqu'à un certain point, et quelques strophes n'ont pas été utilisées (voir les textes en annexe). Les poèmes sont en toscan ancien, qui diffère légèrement de l'italien moderne. lls sont écrits en vers endécasyllabes, qui s'articulent sur les accents toniques de la langue italienne (ou toscane). Ce qui entraîne quelques conséquences pour la prosodie, et donc le rythme (par exemple, si un mot terminé par une voyelle - ce qui est généralement le cas en italien, sauf s'il y a élision - est suivi d'un mot commençant par une voyelle, les deux syllabes sont réunies et comptent pour un seul pied). Je me suis efforcé, sans systématisme, de tenir compte de ces particularités dans l'écriture vocale. ll n'y a pas de référence musicale précise aux pièces de Liszt, mise à part l'introduction rythmique des cordes dans les sections basées sur Pace non trovo, qui pourrait rappeler les mesures introductives du 104ème Sonnet. / Contemporain / Répertoire / Mezzo-Soprano, Clarinette, Violon, Alto et Violonc

Par LACHNER FRANZ. Among his compositions, Franz Lachner, the long-serving Music Director of the Court of Munich and Director of the Royal Choir, left behind a considerable number of sacred works, including two settings of the Stabat Mater. The first Stabat Mater, op. 154, from 1856 was strictly for a vocal ensemble; the second, op. 168, from 1870 (see p. 5) included strings and organ, in which the darker timbre was achieved through the absence of the violins. In its harmonic expression the second composition is especially oriented towards the, at that time, modern style of the North German School centred around Liszt and Wagner, but without ever exceeding a moderate degree of technicaldifficulty in the voice parts./ Répertoire / Choeur SATB/SATB

Ed. E. Morelli - Per Voce E Pianoforte - For Voice And Piano-Giovanni Sgambati (1841-1914) pianist and composer who studied under Franz Liszt is one of the best representatives of Italian instrumental music from the late 1800s / early 1900s.On the occasion of the centenary of his death Ricordi pays homage to Sgambati with the publication of twelve carefully selected pieces illustrating the finest aspects of his works for voice.This edition includes an introduction providing historical and biographical details plus the original lyrics and the corresponding translations into Italian and English.

The ?Petite Messe Solennelle? is the finest work of Rossini?s late years. He composed it between 1863 and 1864 at the age of 71 as a commission for Countess Louise Pillet-Will for the consecration of her private chapel where the work received its first performance in March 1864. Together with the ?Stabat mater? the mass is one of the composer?s most important sacred works.The unusual instrumentation with two Pianos and Harmonium is entirely in keeping with the Neapolitan Keyboard tradition of the 18th century which was cultivated in France in Rossini?s day. It forms a distinct contrast to the style of large-scale sacred compositionsas written by for example Liszt and Bruckner. Rossini explained that he wrote the later Orchestral version of the work dating from 1867 out of concern that if he did not do this other composers might orchestrate the mass too heavily in later arrangements.The Piano reduction by Andreas Köhs is extremely idiomatic and largely preserves the charming character of the unusual instrumentation.- Based on the Urtext of the series ?Works of Gioachino Rossini?.- Foreword in two languages (Eng/Ger).- With a separate Harmonium part and one part for Pianos I and II.