from the musical Daens-Le film « Daens » tout comme la comédie musicale du m?me nom est basé sur le livre unanimement acclamé de Louis Paul Boon qui est sans doute avec Hugo Claus le plus grand écrivain de la Flandre d?après-guerre. Boon était originaire d?Alost et était un homme du peuple pas un universitaire commettant de la littérature depuis sa tour d?ivoire. Il savait comme personne tâter le pouls de l?homme de la rue et ses descriptions de personnages mettaient invariablement dans le mille.Comme dans la plupart de ses autres livres Boon a pris pour Priester Daens sa chère ville d?Alost comme point de départ d?une épopée sur la justice et l?injustice sur la vie et la mort. Il nousreplonge dans l?Alost de 1900 et nous immerge dans la vie rude et sans issue de la classe ouvrière. Un homme seul engage la lutte contre l?immense injustice de l?époque. Cet homme c?est l?abbé Daens.Lors de l?adaptation du livre au grand écran le réalisateur Stijn Coninx est resté très fidèle à Boon. Cependant il ne s?est pas concentré uniquement sur le Daensisme mais davantage sur la pénible vie du milieu ouvrier. Il a magistralement réussi à faire revivre la réalité du tournant du siècle.InjusticesLa comédie musicale Daens nous ramène à Alost en 1888. Après un conflit avec l?év?que Stillemans l?abbé Daens retourne dans sa ville natale Alost. Il s?installe chez son frère Pieter Daens l?éditeur du journal Het Land van Aalst (Le Pays d?Alost). La ville provinciale est également devenue le nouvel habitat des campagnards qui ont fui la pauvreté m?me s?ils n?ont fait qu?échanger un environnement misérable pour un autre. En tant qu?ouvriers du textile ils travaillent 6 jours par semaine entre 10 et 12 heures par jour. Lorsque l?industriel local Borremans licencie la moitié des ouvriers de son usine la misère ne fait qu?empirer. L?abbé Daens se sent très concerné par la souffrance des ouvriers. Il fait la connaissance de Nette Scholiers qui n?a que 17 ans mais subvient déjà aux besoins de toute une famille. Daens ne peut pas rester sans rien

Il est regrettable de constater que le compositeur français Jean-Philippe Rameau (1683-1764) est essentiellement reconnu de nos jours comme un influent théoricien de la musique. Pourtant il fut considéré en son siècle comme un grand compositeur au style harmonique et mélodique très novateur.En 1725 suite à la venue à Paris de deux Indiens de La Louisiane Rameau écrivit une pièce pour clavecin qu?il intitula Les Sauvages. Plus tard il réutilisa cet air pour la scène finale de la quatrième entrée Les Sauvages ou La danse du grand calumet de la paix de son opéra-ballet Les Indes Galantes. Cette œuvre jouissait d?une popularité touteparticulière au XVIIIe siècle notamment en France.L?arrangement pour Orchestre d?Harmonie de Rob Wiffin se veut fidèle à la version originale tout en portant un regard nouveau sur cette œuvre. L?écriture est peu exigeante mais le style doit être très dansant pour une interprétation pleine de verve.

Norman Rockwell Suite est une suite colorée inspirée des trois plus grandes œuvres de l?illustrateur américain Norman Rockwell dont le nom est à jamais identifié au Saturday Evening Post pour lequel il réalisa ses plus célèbres illustrations et couvertures.

A Hero's Quest in the Heavens-Cette composition développe un thème éthéré de texture chorale. Satoshi Yagisawa a choisi d?illustrer Persée une constellation qui doit son nom au célèbre héros grec qui délivra la princesse Andromède offerte en sacrifice au monstre marin Cetus (ou Kraken). Pour ce faire Satoshi Yagisawa s?est largement inspiré du film britannique Le Choc des Titans (1981) du réalisateur Desmond Davis avec une musique dramatique qui devrait convenir à de nombreuses formations.

from Four Dance Episodes from Rodeo-Buckaroo Holiday est un des quatre tableaux du célèbre ballet Rodeo du père de la musique américaine Aaron Copland (1900-1990). Écrit en 1942 pour la chorégraphe Agnès de Mille Copland en réalisera une suite pour orchestre autour de quatre épisodes dansés qu?il intitulera Four Dance Episodes. On y retrouve le ton narratif du ballet.Rodeo a pour thème une histoire d?amour drôle. Une jeune vachère tente d?attirer l?attention du maître-vacher en réalisant toute une série d?actions valeureuses mais en vain. Elle finira cependant par gagner son cœur en se rendant à une soirée dansante vêtue d?une superbe robe rouge. Tout est bien qui finitbien.Buckaroo Holiday est le premier mouvement de la suite pour orchestre. Robuste et puissant avec quelques passages mélodieux et lyriques ce premier épisode évolue sur de nombreux rythmes syncopés et évoque avec justesse la vie du cow-boy (ou buckaroo - terme dérivé de l?espagnol vaquero signifiant « vacher »).Cette excellente transcription pour Orchestre d?Harmonie a été réalisée par Ed Keeley. Elle reste parfaitement fidèle à la version originale.

In Memoriam Alfred Reed-Bulgarian Dances est une rhapsodie libre en quatre mouvements qui rassemble plusieurs chants traditionnels bulgares. Ces chants sont porteurs d?une tradition millénaire remontant aux sources de la mystérieuse civilisation des Thraces puis à l?antique Byzance. D?abord monodiques puis diaphoniques ils sont uniques par leurs dissonances. Et tout en restant fidèle à l?esprit originel de ces chants Franco Cesarini a développé et adapté les idées musicales à la richesse de la palette sonore de l?Orchestre d?Harmonie d?aujourd?hui.

Fantasía Sinfónica para Narrador y Banda Sinfónica-Cette œuvre est inspirée et dédiée à un lieu particulier de la Manche Argamasilla de Alba village où se trouve la maison de Medrano et sa désormais célèbre cave où d?après la légende Miguel de Cervantes aurait été emprisonné et aurait débuté l?écriture de Don Quichotte. Don Quichotte de la Manche (Don Quijote de la Mancha) le chef-d?œuvre de Cervantes est une des créations les plus fascinantes de l?esprit humain : une parfaite caricature de la matière romanesque et du roman de chevalerie. Les deux personnages principaux Don Quichotte et Sancho Panza représentent deux aspects de l?âme espagnole : l?un est le rêveur idéaliste qui oublie lesbiens matériels d?importance vitale et poursuit des rêves irréalisables l?autre est un personnage pragmatique et raisonnable.Comme dans les romans de chevalerie qu?il croit revivre Don Quichotte choisit pour dame de ses pensées une femme imaginaire à laquelle il voue un amour passionné et dédie toutes ses actions chevaleresques : la sans pareille dame Dulcinée du Toboso.Cette œuvre majeure de la littérature espagnole a fasciné des générations de lecteurs dans le monde si bien que Don Quichotte est aujourd?hui le livre le plus traduit après la Bible. Ses personnages archétypes sont devenus internationalement célèbres. Ferrer Ferran a composé cette fantaisie symphonique à l?occasion des 400 ans de l?œuvre littéraire. El Quijote peut être interprété avec un récitant (optionnel) qui déclame des extraits du texte de Cervantes (texte disponible en français).

Plusieurs compositeurs tels que Jean-Sébastien Bach ou Georg Friedrich Haendel utilisaient les initiales SDG (Soli Deo Gloria - À Dieu seul la gloire) pour signer leurs œuvres. Parmi les nombreuses formations musicales qui ont également adopté cette expression latine on compte la formation dédicataire de cette œuvre. Sacred Song a une dimension spirituelle. Elle est l?écho d?un élan intérieur qui nourrit l?âme.

from Walt Disney Pictures' TANGLED-Alan Menken d?j? r?compens? par huit Oscars en l???honneur des compositions qu???il r?alisa pour les studios Disney a ?galement compos? la bande originale du film Raiponce (Tangled ?tant le nom du film aux ??tats-Unis) long-m?trage d???animation des studios Disney sorti en 2010. De l???abondance des magnifiques chansons du film 5 th?mes ont ?t? s?lectionn?s par Takashi Hoshide afin de r?aliser cet extraordinaire medley qui vous plongera au coeur du ch?teau de la princesse aux cheveux magiques.

Selon la légende les Aztéques s'installérent au bord d'un lac salé le lac Texcoco (surnommé - le lac de la Lune -). Sur un îlot du lac ils fonérent l'actuelle ville de Mexico. Kevin Houben a largementpuisé son inspiration dans cette légende. Lake of the Moon réunit des petits fragments de musique orientale et des rythmes sud-américains. La longue errance des Aztéques ne fut pas sans danger. Le climat sonore est parfois menaçant etinquiétant mais le fi nale exprime l'immense joie du peuple aztéque à l'issue de son long périple - une nouvelle civilisation est née.

Sinfonia-Cette charmante ouverture du compositeur italien Giuseppe Saverio Mercadante constitue un témoignage important de ce que fut la composition originale pour Orchestre à Vent au XIXe siècle. En réactualisant cette oeuvre Franco Cesarini offre auxorchestres d?aujourd?hui l?opportunité d?interpréter une pièce respectueuse de la composition originale de Mercadante.

Sinfonia Hungarica est une œuvre de commande pour l?Orchestre d?Harmonie de Kiskunfelegyhaze en Hongrie. Elle est dédiée à Ferenc Jankovski (Directeur de l?Orchestre d?Harmonie) Jozsef Ficsor (Maire de la ville de Kiskunfelegyhaze) et Gabriella Kiss.Cette symphonie en trois mouvements retrace l?histoire de la Hongrie. L?ensemble des trois mouvements s?inspire de la vie de personnages historiques clés de guerres et d?autres événements de grande importance qui ont marqué l?histoire de ce pays. Sinfonia Hungarica célèbre le millénaire de la fondation de l?État hongrois (1001-2001). L?œuvre a été donnée en création mondiale le 31 mars 2001 à Budapest par l?Orchestre d?Harmonie de Kiskunfelegyhaze placé sous la direction du compositeur.ATTILA roi des Huns surnommé ?le Fléau de Dieu? est le personnage central du premier mouvement où règne une atmosphère de peur de menace d?agression et de cruauté. Bléda le frère d?Attila est associé à un thème aux accents plus héroïques tandis que Kerka l?épouse bien-aimée du roi des Huns est représentée par une mélodie lyrique. La fin trépidante de ce mouvement d?ouverture illustre l?effroyable rapidité avec laquelle les troupes d?Attila poursuivaient et tuaient toutes leurs victimes.Le deuxième mouvement est centré sur ARPAD le fondateur de l?État hongrois. Un passage limpide et aérien ouvre ce mouvement évoquant Émèse la grand-mère d?Arpad qui vit en rêve sa destinée future. Après avoir livré bataille contre l?un de ses opposants le prince bulgare Zalan et l?avoir chassé des terres magyares Arpad donne officiellement au territoire le nom de Magyarorszag.Le troisième et dernier mouvement de la symphonie porte le nom de celui qui convertit le pays au christianisme : Étienne Ier (ISTVAN) sacré roi de Hongrie le 1er janvier 1001 par le Pape Sylvestre II. Les mesures d?ouverture solennelles et majestueuses mènent à un passage dont l?atmosphère belliqueuse s?intensifie pour s?achever en de violents fracas symbolisant la mort

Marsch-En 1926 le compositeur allemand Ernst Uebel compose la marche Jubelklänge qui le rendra célèbre dans le monde entier. Cette marche a été interprétée à différentes occasions telles que les cérémonies du couronnement d?Élisabeth II d?Angleterre et les Jeux Olympiques d?Hiver à Sapporo au Japon. Jubelklänge est une marche qui séduit tant par ses belles mélodies que par son rythme enlevé et sa légèreté dansante. Wolfgang Wössner a réalisé un arrangement conforme aux exigences de l?Orchestre d?Harmonie moderne et fidèle au caractère traditionnel de la version originale.

In 2006 Brabant will be celebrating it’s 900th anniversary. On May 13th 1106 the count Van Leuven was appointed duke of Brabant. This was the birth of the duchy of Brabant. For centuries this duchy situated in the heart of the Netherlands was the primary of the seventeen provinces in the Lowlands. Brabant formed with it’s capital cities Brussels Leuven Antwerp and ‘s-Hertogenbosch the focal point for politics culture and economy. The revolution against Spain (1566-1648) caused a fracture between the North and South. The old duchy was divided into a Dutch and Belgian part. Even though each had their own historical background the bond forged in the past was partially keptalive. To this day we still have a duke of Brabant. Brabantia Aeterna takes you on a musical journey through 900 years of Brabant history. A fascinating journey portraying war and peace love and grief prosperity and adversity development and deterioration. Listen to how monks chanted bells tolled and churches were built. Or take the thirteenth and fourteenth centuries with their bustling markets builders of cities or the bleating of countless sheep across the heather. The plague tribulations soldiers and political bickering in the following centuries. Hear how the industrialisation of the nineteenth and twentieth centuries provided prosperity for the region and how to this day the following saying still applies: ‘the road to Brabant leads to a warmer world’ Brabantia Aeterna was commissioned by the Brabantse Bond van Muziekverenigingen (Brabant Music Society) in honour of its fifth anniversary.

Norman Rockwell Suite est une suite colorée inspirée des trois plus grandes œuvres de l?illustrateur américain Norman Rockwell dont le nom est à jamais identifié au Saturday Evening Post pour lequel il réalisa ses plus célèbres illustrations et couvertures.