Volume 1. Par . 71 Airs traditionnels irlandais ? jigs, reels, polkas, hornpipes et airs lents ? de même que des pièces de Carolan, pour la flûte, la flûte à bec ou le flûtiau de métal. Musicien expérimenté de la musique folk, Patrick Steinbach fournit ici une excellente introduction sur les styles et les ornements traditionnels ainsi que des commentaires sur chacune des 71 pièces. De plus, l'édition contient des enregistrements de toutes les pièces en téléchargement gratuit. / Date parution : 2022-02-15/ Recueil / Flûte Traversière ou Flûte à Bec

Les classiques de la flûte n° 72 (év. Marcel Moyse)-French flautist Marcel Moyse (1889-1984) studied at the Paris Conservatoire before becoming a renowned performer on the instrument. He was also responsible for training a brilliant generation of Flute players and his experiences and expertise combined have informed his adaptions to?Grand Air Vari?by Jules Demersseman. Moyse's revisions to Demersseman's?Grand Air Vari?are made accessible and versatile for the Flute and Piano. The work addresses advanced features including complex rhythms phrasing tempo breath control articulation intervals range andornamentation amongst other musical aspects.?Grand Air Vari?for Flute is essential to a varied repertoire for advanced flautists.

Cette Méthode de Luth Baroque peut vous donner les bases techniques et musicales nécessaires à l’obtention d’une structure assez solide et complète du jeu du luth baroque. Et c’est là tout l’enjeu et le défi de l’écriture de cet ouvrage : donner, au plus grand nombre de passionnés, l’opportunité de s’exprimer à travers le luth baroque, et ce, indépendamment de leur niveau d’apprentissage. Notre livre est destiné non seulement à celui qui n’a jamais joué d’un instrument de musique, mais aussi au guitariste avisé qui veut s’initier aux mystères du luth baroque ! Mode d’emploi Notre Méthode de Luth Baroque est divisée en trois parties. La première partie, plutôt théorique, aidera à mieux comprendre la façon de jouer la musique écrite pour le luth baroque. Nous avons jugé indispensable d’avoir des connaissances élémentaires de solfège occidental mais aussi de la tablature (forme de notation musicale spécifique au luth). Ces connaissances, insuffisantes si étudiées de manière isolée, ont été enrichies d’un lexique des pièces instrumentales ainsi que de biographies de la plupart des compositeurs de musique pour luth baroque à 11 et 13 chœurs. En deuxième partie, nous avons dédié tout un chapitre à l’étude de la technique et de la production sonore du luth. Riche en photos et détails de toutes les étapes techniques que nous devrons franchir, ce chapitre est, sans aucun doute, le plus important de toute notre Méthode pour bien comprendre l’univers sonore du luth baroque ! Ensuite, nous vous proposons 21 exercices, tous d’un niveau élémentaire, mais progressifs, accompagnés de plusieurs pièces de musique. Vous allez d’abord jouer des mélodies pour ensuite ajouter les basses, et seulement après commencer à jouer les ornements. En troisième partie, nous avons choisi près de 250 pièces pour luth baroque à 11 et 13 chœurs. Ces pièces, divisées en trois niveaux, sont d’un degré de difficulté qui s’échelonne du niveau « débutant », « moyen » à « avancé ». Nous avons, tout comme à l’époque baroque, séparé ces pièces selon leurs tonalités et leur nom. Aussi, nous n’avons choisi que très peu de tonalités différentes, afin que le luthiste débutant puisse travailler l’essentiel de son instrument, au lieu de perdre son temps à essayer de s’accorder tout le temps et de jouer des morceaux bien trop complexes pour son niveau. Il n’y a pas de mauvaise musique mais, parfois, il y a de mauvais musiciens ! Faire de la musique n’est simplement pas jouer des notes et réaliser quelques acrobaties, souvent sans intérêt. Un musicien « mûr » se plaît le plus souvent à jouer une simple mélodie et à jouir des merveilles sonores de son instrument ! Nous espérons que cette méthode pourra aider ceux qui n’ont pas accès à un professeur (même si nous leur conseillons d’aller en voir un le plus régulièrement possible), mais aussi tous les professeurs n’ayant pas suffisamment de matériel pour faire travailler, d’une manière systématique, leurs élèves. Bon courage à tous ! Miguel Yisrael - formerly Miguel Serdoura, now carrying the surname of his mother - was born in Lisbon, where he began his musical and artistic career, earning his Diploma in Classical Guitar in 1994. In 1995, he moved to Paris, where he studied the lute with Claire Antonini in the Early Music Department of the Conservatoire Supérieur de Paris - CNR. He also took part in several master classes in his discipline, with Rolf Lislevand and other prestigious artists. From 1999 to 2004, he completed his musical education at the Schola Cantorum Basiliensis in Basel, Switzerland with the grand maestro Hopkinson Smith. As a soloist, Miguel Yisrael has given recitals in France, Portugal, United-Kingdom, Germany, Belgium, Switzerland, China and USA. In 2000, he took part in a television documentary devoted to the lutenist Hopkinson Smith, broadcast by Arte, Mezzo, Classica, RTBF and TSR. He currently lives and teaches baroque and renaissance lute in Paris, where he gives frequent concerts/lectures in the framework of the “Musicien au Musée” program of the Musée de la Musique - Cité de la Musique in Paris. Miguel Yisrael performs on lutes built by Cezar Mateus, Princeton, USA, and with strings from Mimmo Peruffo, Vicenza, Italy. He recorded his first solo CD for the Dutch Label Brilliant Classics in 2008.

Par RICATEAU CLAIRE. Mes Premiers exercices journaliers a été conçu pour faire suite aux méthodes pour débutants avant l'utilisation des cahiers d'exercices des grands maîtres. Sont réunis dans cet ouvrage, en abordant toutes les tonalités, le travail du son, des nuances et de la justesse ainsi que la vélocité des doigts, des différents détachés et des articulations. Il vous permettra d'avoir des bases solides pour un travail concis et régulier, et vous donnera des outils efficaces pour aborder les cahiers de Taffanel et Gaubert, Reichert etc./ Etude / Flûte Traversière

Mes Premiers exercices journaliers a été conçu pour faire suite aux méthodes pour débutants avant l'utilisation des cahiers d'exercices des grands maîtres.
Sont réunis dans cet ouvrage, en abordant toutes les tonalités, le travail du son, des nuances et de la justesse ainsi que la vélocité des doigts, des différents détachés et des articulations. Il vous permettra d'avoir des bases solides pour un travail concis et régulier, et vous donnera des outils efficaces pour aborder les cahiers de Taffanel et Gaubert, Reichert etc. / Méthodes et pédagogie / Bois / Flute / LEMOINE

L'Air frais est une collection de 18 pièces graduées et études (Grades 1-3) dans un mélange de styles. Ils sont amusants à jouer (ce qui est caractéristique de la musique de Sarah tous) et aider à augmenter la technique et à élargir les horizons musicaux. / Flûte Traversière

Instrumental Play-Along-Book/CD Pack. 15 hymns arranged for solo performance by Stan Pethel. Includes: Blessed Be the Name; Come Thou Fount of Every Blessing; Fairest Lord Jesus; My Faith Looks Up to Thee; To God Be the Glory and We Have Heard the Joyful Sound.Piano accompaniment available separately catalogue number: HL00841374

No.3 Autumn Flute And Piano-Airs For The Seasons: No.3 Autumn arranged for Flute And Piano.

Par PROUST PASCAL. Une étude de concert ou d'examen dans le style classique - Pascal PROUST - Une pièce pour un début de Cycle II. - Formation : Musique de Chambre, Solo - Instrumentation : 1 Flûte Traversière Solo - Niveau de Difficulté : 3/6 - Intermédiaire - Durée : 2 mn 25 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Composition Originale - Compositeur : Pascal PROUST - / Niveau : Intermédiaire / Classique, Pédagogique / Répertoire / Flûte Traversière Solo

Unsurpassed in his day as a lute virtuoso, John Dowland (1563–1626) today continues to delight singers, musicians, and music lovers alike. This collection of 45 songs includes all the works in Dowland's original third and fourth books of lute songs, the composer's contributions to his son's anthology of 1610, and a dance for solo guitar. Content : THE THRID AND LAST BOOKE I. Farewell too fair II. Time stands still III. Behold a wonder here IV. Daphne was not so chaste V. Me, me and none but me VI. When Phoebus first did Daphne love VII. Say Love if ever thou didst find VIII. Flow not so fast ye fountains IX. What if I never speed? X. Love stood amaz'd XI. Lend your ears to my sorrow XII. By a fountain where I lay XIII. Oh what hath overwrought XIV. Farewell unkind farewell XV. Weep you no more, sad fountains XVI. Fie on this feigning XVII. I must complain XVIII It was a time when silly bees could speak XIX. The lowest trees have tops XX. What poor astronomers are they XXI. Come when I call (for two voices and two lutes) A PILGRIMES SOLACE I. Disdain me still II. Sweet stay awhile III. To ask for all thy love IV. Love those beams V. Shall I strive with words to move (Mignarda, a galliard is Dowland's title for the solo lute version of the lyre Shall I strive with words to move. VI. Were every thought an eye VII. Stay Time awhile thy flying VIII. Tel me true Love (with chorus) The next three with treble and bass viols ofr violin and cello: IX. Go nightly cares X. From silent night XI. Lasso vita mia XII. In this trembling shadow XIII. If that a sinner's sighs A three-part work: XIV. Thou mighty God XV. When David's life XVI. When the poor cripple XVII. Where sin sore wounding XVIII. My heart and tongue were twins The next with chorus: XIX. Up merry mates XX. Welcome black night XXI. Cease these false sports THREE AYRES FROM A MUSICALL BANQUET Far from triumphing Court Lady if you so spite me In darkness let me dwell GALLIART TO LACHRIMAE A lute solo from A Pilgrimes Solace, transcribed for guitar