Mendelssohn fait sa première visite en Ecosse en 1829, il a écrit quelques Suite Lequel de ses oeuvres les plus réussies, inspiré par le paysage écossais. Le 'Scottish' Symphonie ne fut achevée qu'en 1842 Toutefois, après un processus compliqué de gestation plus de 12 ans.Le travail a été accueillie avec enthousiasme lors de sa première à Leipzig cette année Mars, et une performance deuxième a eu lieu il ya deux semaines plus tard. Dans la courte période entre les deux concerts, le Mendelssohn symphonie entièrement révisée, et cette nouvelle version a été la base de la performance qui a réalisé en Juin 1842 h, à Londres. En 1843, Mendelssohn, puis la publication autorisée de l'oeuvre.Le 'Scottish', qui est souvent considérée comme la plus grande contribution de Mendelssohn à la forme symphonique, survit dans plusieurs sources et de Christopher Hogwood est nouvelle édition critique fait usage de tous ces facteurs. La préface contient des informations précieuses et décrit processus de composition de Mendelssohn à partir du 12 Impressions de première année dans sa jeunesse jusqu'à maturité à grande échelle symphonie.L'édition critique offre non seulement la version bien connue publié Autorisé par le compositeur en 1843, mais également la version de Londres de 1842. Les deux versions sont présentées dans le score et la performance dans le matériau. Mouvements 1 et 4 sont présentés à deux reprises, en 1842 et la version 1843, considérant le petit nombre de représenter ce que les changements sont rendus dans la version 1842 de Londres 2 et 3 qui est, de mouvements dans les deux bâtons partition et les parties.- Inclut la version officiel publié par le compositeur et les versions de Londres du 1er et 4ème mouvements- Avec des pages de télécopie et préface instructive et en Italiano allemande / Musique De Chambre

Concerto Del Viualdi (RV 94 - flûte à bec, hautbois, violon, basson, basse continue)La Pastorella conto Del Viualdi (RV 95 - flûte à bec ou violon, hautbois ou violon , basson ou violoncelle et basse continue)Conto Anto Viualdi (RV 101 - flûte à bec, hautbois, violon, basson et basse continue)Conto Del Viualdi (RV 105 - flûte à bec, hautbois, violon, basson et basse continue)Edition : RV 94, RV 95, RV 105 : manuscrits autographesRV 101 : copie anciennePrésentation de Michel Giboureau : Lecture des partitions (terminologie, les altérations, les mesures, notation, les articulations, l'ornementation, la partie de basse, abréviations et signes) - erreurs et suggestions (concerto RV 94, concerto RV 95, concerto RV 101, concerto RV 105).Ces oeuvres de musique de chambre regroupent, le hautbois, la flûte à bec, le violon, le basson et la basse continue. - / Musique De Chambre / 76 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 32

Edition : Paris, C. Ballard, 1714.Présentation de Bertrand Porot : L'écriture du récitatif - - Les airs - L'influence de l'Opéra - Personnages mythologiques des cantates - Les poètes : éléments biographiques.Tables : des cantates - des airs détachés. Catalogue des oeuvres de Campra.Loin de la réputation de compositeur écrivant sous influence italienne, André Campra est un auteur typiquement français, comme le prouvent l'écriture et la parfaite prosodie de ce second livre de Cantates. / Musique De Chambre / 176 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 23.5 X 31.5

Ascolta !' (Ecoute !) tel est le nom del'ensemble avec lequel l'éditeur répéta tous lesmorceaux : en cours, dans le cercle privé, dansla rue et même lors de festivals internationaux.Ecouter est une condition sine qua non pourjouer ensemble, tout particulièrement parceque jouer de la folk musique en respectant lestyle requiert des capacités d'improvisation.Le matériel se compose de partitions qui peuventêtre exécutées sans avoir de page à tourner.On les trouve dans le CD-ROM joint pourdes instruments en do, en si bémol ainsi qu'enversion pour guitare. Le sous-titre ' ensemblevariable ' est à prendre à la lettre, car il n'estposé quasiment aucune limite à l'imaginationpour l'instrumentation et pour le déroulementdes morceaux : aux instruments classiquespour la mélodie s'ajoutent accordéon, guitareet percussions. Les 14 morceaux proviennentd'Europe, du folklore yiddish, mais aussid'Amérique du Sud. L'édition s'agrémente derecommandations pour le jeu d'ensemble, pourles différents morceaux, pour la manière dejouer les instruments à percussion ainsi que parune traduction libre des textes des chansons. / Musique De Chambre

20 morceaux récréatifs extraits de la Méthode Rose et arrangés par Alfred Herzog pour diverses formations hétérogènes constituent ce recueil qui fait entrevoir aux jeunes musiciens du premier cycle quelques réalités de la pratique collective.

Le piano est toujours présent, entouré de la flûte, de la clarinette, du violon ou violoncelle et parfois d'une percussion, selon la nature de l'ensemble.

Une construction mélodique et rythmique stimulante de chaque partie favorise le travail individuel. A noter que le recueil ne contient pas de parties séparées afin que chaque instrumentiste puisse lire le texte musical dans sa globalité. / Classique / Partition CD /

The Dreamers - A Gothic Tale for Horn Trio by Niels Marthinsen. Programme note: The Dreamers for horn violin and piano is the sixth of a series of seven compositions named after Karen Blixen's collection of short stories Seven Gothic Tales. My musical gothic tales are written for very different ensembles - THE SUPPER AT ELSINORE is a saxophone quartet THE OLD CHEVALIER is for bass trombone and piano THE MONKEY is a chamber orchestra work - but they all share musical material in a criss-cross of contextual references reminiscent of Blixen's narrative complexity: Themes and motivs from one pieceappear in others in new and surprising shapes and combinations. Karen Blixen's THE DREAMERS has the most complex narrative structure of all her seven gothic tales. The story is made up of three tales with different narrators but with the same principal caracter in various disguises all three imbedded within a fourth tale that serves as a framework for the entire short story.The main story line unravels the life of a famous opera diva who looses her voice during a terrible fire. Before this her life was perpetual bliss and the tragedy drives her into assuming different personality guises in order to escape reality.Toward the end she is confronted with her true identity and dies.THE DREAMERS isn't 'about' anything. The music is inspired by the artistic content of Blixen's short story - it's emotionalism dramatic construction atmosphere period and settings - but unfolds in time and musical space in ways that are completely independent of the story's narrative progression...except one might say that the three players try their best to either catch or escape each other and that when they finally meet it happens abruptly even tragically - and only barely provides a little consolation.

for flute clarinet percussion piano violin and cello-Subtilior Lamento is a piece that draws some inspiration from the music of the so-called ‘Ars Subtilior’ movement of the fourteenth century. This early music features rhythmic complexities linear ornamentation and harmonic intricacy. In my piece I use canon to create textures that are at constant rhythmic unrest. Harmonies arise out of linear lines: lines I constructed to work in defining my harmonic world. The piece’s structural rigor and fluid surface are the two elements I wanted to keep in constant equilibrium - Hannah LashInstrumentation: fl.cl-perc(vib chimes)-pno-vn.vc

The sheet music for Nico Muhly's Doublespeak arranged for Chamber Ensemble and composed for the orchestral sextet 'eighth blackbird'. The piece is arranged for Flute (Soprano Recorder) Clarinet in B flat Percussion (Castanets Tenor Drum Pedal Bass Drum) Glockenspiel Piano Violin and Cello. It works for 2-6 players and this item includes the full score as well as the parts. Doublespeak had its debut at the Edlis Neeson Theatre in Chicago performed by the new musical six-piece 'eighth blackbird'. The piece is a slow and repetitive one punctuated bymoments of stark beauty. It is according to Muhly something of a tribute to the great Philip Glass the forefather of minimalist classical music. It takes implicit inspiration from his entire oeuvre but also explicitly incorporates portions of his most famous and valued works interweaving them inside a new composition that captures what 'eighth blackbird' do best.  The Doublespeak sheet music would be ideal for Chamber Ensembles looking to perform or practise minimalist music drawn from the 1960s and 1970s. If you love Philip Glass or Nico Muhly or both this composition is a real treat.