Score-At the turn of this century it was the habit of all the royal families of Europe to gather annually for social and state occasions. The great houses of England Austria Spain Germany Russia Sweden Denmark Italy et al were in reality one clan since royal blood was only bred to royal blood in those days.At these fashionable assemblies matches were made courtships begun hunts were staged balls dinners and receptions filled thenights and intrigue was rampant. Sarajevo a city in central Yugoslavia provided the setting for the royal outing in the spring of 1914. Pomp and splendor attended the ruling heads of state who officiated at ceremonies and ledparades. All this magnificence is captured in Morton Gould's 'Sarajevo Suite ' written originally for a CBS documentary television series entitled 'World War I.'This adaptation for Concert Band wasmade from the composer's original score by Louis Brunelli.

Britten wrote Irish Reel in 1936 as the title music for a documentary film entitled 'Around the Village Green'. It is a bravura piece exhibiting all the energy and strong orchestral colours typical of the composer at that time and makes good use of a traditional reel tune with the evocative title'The Bottom of the Punch Bowl'.Guy Woolfenden's transcription for symphonic wind band skilfully captures all the fun and sparkle of this ebullient score.

Eine Stadt in Bewegung-Traffic est une œuvre de commande pour la célébration des 750 ans de la charmante ville de Bruneck/Brunico dans le Tyrol du Sud en Italie.Cette composition décrit la folie quotidienne qui règne dans une ville submergée de voitures de bruit et asphyxiée par les gaz d?échappement. Le « monstre à quatre roues » sévit aussi à la campagne et contribue à la destruction de paysages idylliques.Même en zone de montagne au milieu d?un troupeau de vaches paissant dans les patûrages ondulants on entend les bruits de circulation. À mi-chemin de la composition nous sommes soudainement pris dans un embouteillage. Certains conducteurs affichent un comportement très primitif.Cette œuvre est dédiée à tous ceux qui sont affectés ou qui souffrent de la densité du trafic.

La richesse du continent européen provient de la grande pluralité des traditions et c?est sur cette pluralité que l?Europe du futur doit être construite. Cet hymne a été composé sous la Présidence autrichienne de l?Union européenne au cours du premier semestre 2006. The Spirit of Youth est dédié à la jeunesse européenne architecte de la paix et de la solidarité dans l?Europe unifiée de demain.

Au fil de lhistoire plusieurs écrivains et compositeurs ont repris le récit tragique dEgmont pour en donner une interprétation personnelle comme par exemple la très célèbre « Ouverture dEgmont » de Beethoven.Lorsque la société philharmonique Lamoraal van Egmont ma chargé de composer une oeuvre autour de ce personnage je fus très intéressé par lidée de découvrir la profondeur et la puissance de ce récit intemporel et de lexprimer musicalement à ma propre façon.Quatre scènes du récit constituent dimportants piliers dramatiques : le mariage dEgmont (partie 1) les difficiles relations dEgmont avec Philippe II (partie 2) sa décapitation à Bruxelles (partie 3) et la révoltedes Pays-Bas contre la domination espagnole qui sen est suivie (partie 4).Loeuvre souvre par une mélodie entraînante qui illustre le personnage dEgmont et qui sera répétée sous différentes formes. Vient ensuite une danse de la renaissance pleine de virtuosité évoquant une f?te de mariage au milieu du XVIe siècle. Ce nest pas tant la solennité du mariage du Comte Lamoral dEgmont et de Sabine de Bavière qui se trouve ainsi exprimée mais plutôt lambiance festive et la musique qui était probablement jouée en pareille occasion. A la fin de cette partie la musique a des résonances espagnoles ; à lépoque les Pays-Bas étaient dailleurs sous tutelle espagnole et Egmont était un fidèle serviteur de la couronne dEspagne pour laquelle il avait remporté plusieurs batailles.Dans la partie 2 sont présentées à tour de rôle les personnages de Philippe II - roi dEspagne - et dEgmont. Un thème empreint de machiavélisme et dobscurité soutenu par un accompagnement lancinant à la guitare espagnole et aux castagnettes caractérise le personnage tyrannique et avide de pouvoir de Philippe qui conjure Egmont (et dautres) de le suivre dans les atrocités quil commet. Le thème dEgmont résonne ensuite dune sobriété pure et dune mélancolie enfouie. Bien quEgmont soit célèbre pour ses qualités magistrales de commandant ce sont davantage sa vulnérabilité dhomme et son déchirement

Les scènes d?adieu comptent parmi ces moments clés que la musique de film traduit par un paysage sonore émotionnellement intense. Souvenez-vous de la bande originale du film mythique Casablanca. See You! s?inscrit musicalement dans la lignée des mélodies d?adieu mais se définit davantage comme un au revoir. La ligne mélodique simple et fluide est exposée tout d?abord par un solo de trompette puis chemine à travers la pièce. See You! est une oeuvre spécialement écrite pour les orchestres juniors ou petites formations instrumentales à vent qui souhaitent aborder un style de musique plus moderne.

Fantasía Sinfónica para Narrador y Banda Sinfónica-Cette œuvre est inspirée et dédiée à un lieu particulier de la Manche Argamasilla de Alba village où se trouve la maison de Medrano et sa désormais célèbre cave où d?après la légende Miguel de Cervantes aurait été emprisonné et aurait débuté l?écriture de Don Quichotte. Don Quichotte de la Manche (Don Quijote de la Mancha) le chef-d?œuvre de Cervantes est une des créations les plus fascinantes de l?esprit humain : une parfaite caricature de la matière romanesque et du roman de chevalerie. Les deux personnages principaux Don Quichotte et Sancho Panza représentent deux aspects de l?âme espagnole : l?un est le rêveur idéaliste qui oublie lesbiens matériels d?importance vitale et poursuit des rêves irréalisables l?autre est un personnage pragmatique et raisonnable.Comme dans les romans de chevalerie qu?il croit revivre Don Quichotte choisit pour dame de ses pensées une femme imaginaire à laquelle il voue un amour passionné et dédie toutes ses actions chevaleresques : la sans pareille dame Dulcinée du Toboso.Cette œuvre majeure de la littérature espagnole a fasciné des générations de lecteurs dans le monde si bien que Don Quichotte est aujourd?hui le livre le plus traduit après la Bible. Ses personnages archétypes sont devenus internationalement célèbres. Ferrer Ferran a composé cette fantaisie symphonique à l?occasion des 400 ans de l?œuvre littéraire. El Quijote peut être interprété avec un récitant (optionnel) qui déclame des extraits du texte de Cervantes (texte disponible en français).

In memoriam Sophie Scholl-Entre 1942 et 1943 un groupe de résistants allemands fondent ?Die Weiße Rose? (La Rose Blanche). Il s?agit en fait de quelques étudiants et de leurs proches opposants au régime nazi. En 1943 in_x001E_uencés par la défaite de Stalingrad les membres du groupe risquent leur vie en inscrivant des slogans sur des bâtiments en envoyant des tracts ou en les distribuant à l?Université de Munich. Ce sera la chute de Sophie Scholl et son frère. Le groupe de La Rose Blanche s?est battu avec des mots contre un régime brutal et inhumain. Une oeuvre évocatrice et bouleversante.

The Jolly Robbers-Né d?un père belge et d?une mère autrichienne Franz von Suppé (1819-1895) révèle un évident talent de musicien dès son plus jeune âge. Plus tard il parfait ses connaissances musicales à Vienne où il résidera jusqu?à sa mort. Suppé a consacré sa vie à la composition et bien qu'il ait écrit plus de deux cents œuvres dont de nombreuses opérettes telles que La belle Galatée Fatinitza et Boccaccio il reste connu principalement pour ses ouvertures dont certaines bénéficient toujours d'une grande notoriété comme Cavalerie légère La Dame de pique Matin midi et soir à Vienne ou encore Poète et paysan. Franz von Suppé fut avec Johann Strauss etKarl Millöcker un des plus éminents représentants de l?âge d?or de l?opérette classique viennoise.Dans sa version originale l?opéra-comique Banditenstreiche (1867 Les joyeux bandits) était une œuvre courte en un acte mais la version de Suppé fut modifiée à deux reprises en 1940 et 1955. D?une composition sans grande prétention elle devint alors une œuvre d?envergure. En puisant dans le répertoire existant de Suppé les « arrangeurs » réunirent six pièces originales pour en faire une partition solide et complète. Le résultat final est parfaitement équilibré.Banditenstreiche rassemble tous les traits caractéristiques de Suppé qui ont conquis un large public : une musique originale foisonnant d?idées inattendues ; un style fluide et léger. On y trouve des airs et des passages d?ensemble élégants quelques authentiques valses viennoises et de belles pages de musique de scène. L?ouverture constitue une synthèse des meilleurs moments de l?opéra très souvent qualifié à tort d?opérette.

Par DOSS THOMAS. Ce sont les petites choses qui enrichissent notre vie et nous font sourire : un beau lever de soleil, un souvenir agréable, une conversation amicale ou une jolie mélodie. Nous espérons que cela s’appliquera aussi au « petit air » de Thomas Doss, que le compositeur a écrit pour sa femme et son fils cadet en souvenir de leur voyage en voiture à travers l’Irlande./ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Aram Iljitsj Khatchaturian de nationalité arménienne naît en 1903 à Tiflis dans une famille pauvre de relieurs. Il débute sa formation musicale en 1922 à la Gnessin Music School de Moscou avec Mikhail Gnessis comme professeur de composition. Il achève ses études au Conservatoire de Moscou o? il suit les cours de Nikolai Miaskovsky célèbre compositeur et pédagogue soviétique. Khatchaturian composera entre autres deux symphonies trois concertos (pour piano pour violon et pour violoncelle) les musiques de trois ballets (Happiness Gayane Spartacus) ainsi que de nombreuses uvres de musique de chambre instrumentale et vocale. En 1959 sa dernière composition - le balletSpartacus - remporte le Prix Lénine la plus haute distinction de lépoque. Le livret de N. Volkov pour le ballet Spartacus est basé sur des faits historiques réels : la grande révolte des esclaves à Rome en 74-71 av. J.-C. dont Spartacus était le chef. Malgré ce fondement historique Spartacus est toujours resté dactualité. Khatchaturian écrit dailleurs : Je pense quà bien des égards la personnalité héro?que de Spartacus se retrouve dans la lutte que mènent aujourdhui les peuples opprimés pour leurs droits. Spartacus comprend trois suites. Chacune est une composition autonome complète et possédant sa propre structure logique et son propre développement.

for Violin and Concert Band-Dans la mythologie grecque les Sirènes étaient des demi-déesses. Selon la légende ces créatures démoniaques mi-femme (tête) mi-oiseau (corps) vivaient sur trois petites péninsules situées entre Sorrente et Capri. Les Sirènes chantaient au-dessus des mers pour attirer les navigateurs et les faire périr. Certains ont toutefois réussi à leur échapper. Ainsi Ulysse réussit à passer sans dommage en suivant les conseils de la magicienne Circé : il se fit attacher au grand mât de son navire pour pouvoir écouter le chant des sirènes tandis que ses compagnons ramaient les oreilles bouchées par la cire. Orphée triompha de ces créatures maléfiques en étouffant leurs chantsensorcelants du son de sa lyre. On raconte aussi que les Sirènes auraient un jour défié les Muses au chant. Victorieuses les Muses exigèrent une couronne faite des plumes des Sirènes ce qui les priva du don de voler.

A Tone Poem after Jane Rice Op. 13-Le roman The Idol of the Flies (L?Idole des Mouches) de Jane Rice (1913-2005) est un classique de la littérature d?horreur. L?auteur raconte l?histoire d?un enfant qui se livre à des actes de cruauté pour tyranniser son entourage. Pour obtenir le soutien des démons l?enfant répondant au prénom de Pruitt invoque rituellement le nom d?une idole ayant l?apparence d?une mouche. L?idole finit par se manifester. Il s?agit de Belzébuth (Béelzébub) le prince des démons.Pour comprendre le lien entre le titre du roman et le nom Belzébuth une petite explication s?impose. Baal Zebul (Baal le prince) était une divinité philistine honorée dans la ville d?Eqrôn. En changeantla dernière lettre du mot les Juifs lui donnèrent le sobriquet de Baal Zebub signifiant « L?Idole ou le Seigneur des Mouches ».

Finale from Peer Gynt Suite No. 1-Dans le hall du roi de la montagne est un des plus célèbres extraits de Peer Gynt - Suite pour Orchestre n° 1 du compositeur norvégien Edvard Grieg (1873-1907). Peer Gynt le héros est conduit devant le trône du roi des trolls parce qu?il a séduit une des filles du roi. La musique est sombre ; la ligne mélodique développe un chromatisme quasi diabolique. Dans cette version signée Stefan Schwalgin le roi de la montagne se métamorphose en roi du rock. Désormais la noirceur des éléments s?inscrit dans le cadre d?un époustouflant show lumineux. L?arrangement contient une kyrielle d?idées très originales telles qu?un passage écrit dans un style canonique et fugué ou unsolo de Percussion. Le roi danse le rock !