SKU: BT.CMP-1094-07-010
9x12 inches.
This easy-to-prepare beginning band comedy piece will have the audience rolling in the aisles. Feature that popular principal, custodian, secretary or any other staff or community member who has a little bit of comedian in them as the Triangle soloist. One interruption after another prevents the soloist from actually playing the Triangle until the very end of the piece where, with a band member’s assistance, the soloist finally gets to play the Triangle one single time. Everyone will love it! Side-splitting!Dit concert voor triangel en orkest staat garant voor een komische noot. De triangelsolist(e) komt met veel poespas op en mist vervolgens tijdens het concerto - op een zeer opvallende manier - elk moment waarop hij of zij moet spelen.De laatste noot is echter eindelijk raak. Het wordt extra leuk als een bekende persoon deze grappige rol op zich neemt (bijvoorbeeld een oud-lid of een voorzitter): de spelers en het publiek zullen zich kostelijk vermaken!Ein heiteres, komödiantisches Stück, das leicht einzustudieren ist: Präsentieren Sie jemanden - gerne auch einen Nicht-Musiker - dem verdutzten Publikum als den Triangel-Solisten“ vor. Was nun folgt, ist unbezahlbar komisch: Eine Unterbrechung jagt die andere und hält den Solisten“ von seinem kunstvollen Vortrag ab, bis er schließlich, ganz zum Schluss, mit tatkräftiger Unterstützung eines Orchestermusikers, doch noch zu seinem Auftritt kommt. Ein absoluter Brüller!Cette composition humoristique est un hommage « vibrant » au triangle. Une seule note jouer mais avec prestance, précision et sérieux. La carrière en dépend ! Hélas, les empêchements sont nombreux : problème de matériel, de temps, d’espace, sonnerie du portable, etc. Notre brillant soliste réussira-t-il son coup de maître ? vous de le découvrir !
SKU: BR.EB-9232
World premiere: Dortmund, Konzerthaus, January 15, 2016
ISBN 9790004185100. 9 x 12 inches.
Als mich mein Freund Till Fellner um einige Lieder fur eine Tournee mit Mark Padmore bat, deren ubriges Programm aus Schumann und Beethoven bestehen sollte, sagte ich sofort zu. Ich bin seit jeher der Meinung, dass sich neue Musik vor allem in unmittelbarer Konfrontation mit den Formen der Geschichte bewahren muss, statt sich in ghettoartiger Isolation abzukapseln. Ausserdem scheint mir eine neue Auseinandersetzung mit der europaischen Geschichte, insbesondere mit der Romantik, an der Zeit. Deswegen war der Wunsch der Auftraggeber nach einem Text von Jean Paul fur die Lieder eine weitere Anregung, der ich nicht widerstehen konnte. Wer die reichlich fliessenden Tranen in Jean Pauls Romanen mit einem Sich-Gehenlassen in privater Gefuhligkeit verwechselt, ubersieht nicht nur die ebenso reichlich produzierende ,,Essigfabrik seiner Satiren, sondern auch die konstruktive Kraft dieses grossen Dichters. Nirgendwo wird sie wohl so deutlich wie in seinem Musikerroman ,,Flegeljahre; so fand ich in diesem Werk auch zwei seiner ,,Polymeter oder ,,Streckverse, die mir sehr geeignet erschienen, den heute neu zu findenden Ubergang von kalter, ja neurotisch ,,vereister Affektivitat zu neu fliessender Warme zu zeigen. Die Verse sprechen von einer Tropfsteinhohle, deren Formen zwar hart und zackig sind, aber doch in ,,weich sinkende Tropfen zerschmelzen konnen. Diese Polaritat hart/weich wird zur Metapher fur die menschliche Trane, welche das Auge ,,durchschneidet; diese wiederum wird in einer weiteren Metapher zum Diamanten, der aber endlich weich wird, ,,und das Auge sieht sich um nach ihm. Der Musiker nun setzt die Metaphernschichten fort mit dem naturlichen Gegensatz zwischen dem weich fliessenden Gesang und dem von Natur aus perkussiven, harten Klavierklang. Dieser Gegensatz wird durch dynamische Nuancen vermittelt. Die Musik, die sich zunachst zogernd aus ,,gefrorenen, erstickten Klavierklangen zusammensetzt, wird vom stromenden Atem des Sangers allmahlich erwarmt und zu lebendiger Bewegung gebracht. Das Werk ist Gyorgy Kurtag zu seinem 90. Geburtstag zugeeignet. (Hans Zender, 2015)World premiere: Dortmund, Konzerthaus, January 15, 2016.
SKU: BT.CMP-1094-07-040
9x12 inches. English.
This easy-to-prepare beginning band comedy piece will have the audience rolling in the aisles. Feature that popular principal, custodian, secretary or any other staff or community member who has a little bit of comedian in them as the Triangle soloist. One interruption after another prevents the soloist from actually playing the Triangle until the very end of the piece where, with a band member’s assistance, the soloist finally gets to play the Triangle one single time. Everyone will love it! Side-splitting!Ein heiteres, komödiantisches Stück, das leicht einzustudieren ist: Präsentieren Sie jemanden - gerne auch einen Nicht-Musiker - dem verdutzten Publikum als den Triangel-Solisten“ vor. Was nun folgt, ist unbezahlbar komisch: Eine Unterbrechung jagt die andere und hält den Solisten“ von seinem kunstvollen Vortrag ab, bis er schließlich, ganz zum Schluss, mit tatkräftiger Unterstützung eines Orchestermusikers, doch noch zu seinem Auftritt kommt. Ein absoluter Brüller!Cette composition humoristique est un hommage « vibrant » au triangle. Une seule note jouer mais avec prestance, précision et sérieux. La carrière en dépend ! Hélas, les empêchements sont nombreux : problème de matériel, de temps, d’espace, sonnerie du portable, etc. Notre brillant soliste réussira-t-il son coup de maître ? vous de le découvrir !
SKU: BT.DHP-1165744-010
English-German-French-Dutch.
Sahara takes you on a journey to the largest desert in the world. Located in the north of the African continent, it covers eight million square kilometres and spreads across ten nations. The work describes the various landscapes that the Sahara has to offer, using different instrumental groups to underline different characteristics. Both an intense rhythmic passage with lots of percussion, as well as a chorale part with beautiful brass segments, make this a wonderful yet challenging piece. It also allows you to work on different technical aspects with your band and is suitable for a concert or a contest. Sahara neemt je mee op reis naar de grootste woestijn ter wereld, gelegen in het noorden van het Afrikaanse continent over een oppervlakte van acht miljoen vierkante kilometer verspreid over tien landen. Het werk beschrijft de verschillende woestijnlandschappen van de Sahara, waarbij verschillende instrumentgroepen hun kenmerken onderstrepen. Van een intense, ritmische passage met veel slagwerk tot een koraalgedeelte met boeiende koperpartijen is dit een prachtig stuk vol uitdagingen. Het is een fraai orkest- of wedstrijdwerk, maar het is ook geschikt om met uw orkest aan diverse technische aspecten te werken. Das Stück Sahara nimmt Sie mit auf eine Reise in die weltweit größte Trockenwüste, die sich im Norden des afrikanischen Kontinents befindet. Sie umfasst 8 Millionen Quadratkilometer und erstreckt sich über zehn Staaten. Das Werk beschreibt die unterschiedlichen Landschaften der Sahara, die von verschiedenen Instrumentengruppen gespielt werden, um die jeweiligen Besonderheiten darzustellen. Sowohl eine sehr rhythmische Passage mit viel Schlagwerk als auch ein choralartiger Teil mit wunderschönen Blechbläserpassagen machen das Werk zu einem wunderbaren und anspruchsvollen Stück. Mit Hilfe dieses Werkes können Sie mit Ihrem Blasorchester auch verschiedene technische Aspekteüben; es eignet sich aber auch hervorragend als Konzert- oder Wettbewerbsstück. Sahara vous fait embarquer sur un voyage au sein du plus grand désert chaud du monde. Situé au nord du continent africain, il couvre huit millions de kilomètres carrés et s’étend sur dix états. L’œuvre dépeint les paysages variés du Sahara et le compositeur utilise une variation de registres pour souligner ces différentes caractéristiques. Des passages rythmiques intenses avec beaucoup de percussion ainsi qu’un choral avec des sections magnifiques pour cuivres rendent cette œuvre formidable bien qu’ambitieuse. Elle vous permet de travailler sur plusieurs aspects techniques avec votre orchestre et convient aux concerts ou aux concours.
SKU: HL.49015533
ISBN 9783795703288. German.
Wie in keinem anderen Werk versammelt Hans Werner Henze in seinem Vokalzyklus Voices eine reiche Mannigfaltigkeit von Idiomen, Stilmitteln, Genres und vokalen wie instrumentalen Verfahrensweisen. Zudem spiegelt sich in der Auswahl der Dichtungen und Liedtypen durch ihre Bezuge zur gesellschaftlichen Situation der Gegenwart und zu historischen musikalischen Modellen sein umfassendes politisch-soziales Engagement. Herausgeber und Autoren haben es sich zur Aufgabe gemacht, die Vielfalt dieses in mehrfacher Hinsicht exemplarischen Werkes im methodisch und stilistisch breiten Spektrum ihrer Beitrage aufzufangen. Entstanden ist ein Sammelband, der, angeregt durch Henzes Traktat uber das Liederschreiben in unserer Zeit, neben dem interpretierenden Blick auf die Musik auch eine kritische Sicht auf heutige Gesellschaftsrealitaten und -utopien und deren Reflex im Kunstlerischen wagt.
SKU: BR.KM-2457
World premiere: Graz (Steirischer Herbst), October 4, 1995
ISBN 9790004502235. 16.5 x 11.5 inches.
No one ist das kompositorische Resultat der einjahrigen Studien am IRCAM, wobei sich die Anwendung des Computers lediglich auf die Kalkulation formaler und harmonischer Prozesse konzentrierte, auf die Erstellung von ,,Spielregeln, denen die Handschrift folgte. Grundgedanke war es, alle Momente der Komposition - und diese sind grundsatzlich welche der Bewegung bzw. Veranderung - in je vier verschiedenen Formungen zu reprasentieren, entsprechend der vier beteiligten Instrumente. So kommt jedem der Interpreten die Rolle eines Solisten zu, bei gleichzeitiger Einbindung in eine ubergreifende Ordnung, welche selbst wiederum in sich die Idee der polyphonen Aufspaltung tragt. Diese Polyphonie vollzieht sich auch auf der zeitlichen Ebene; der uberwiegende Verzicht auf einheitliche Taktierung intendiert ein streckenweise asynchrones Spiel, bei dem die individuelle Auslegung des Zeitverlaufes vorrangig ist, nicht die gemeinsame Fixierung durch ein ubergeordnetes metrisches Raster. So entsteht vielleicht ein Bild - von vier Reisenden, die zwar die gleichen Orte ansteuern, jedoch verschiedene Wege und Tempi wahlen, sich gelegentlich treffen, einige Schritte gemeinsam gehen, dann wieder trennen... (Isabel Mundry)CDs:Arditti String QuartetCD MP 30 / 4 (30 Jahre Musikprotokoll ,,Moderne in Osterreich 1968-1997 (ORF)) Klangforum WienCD Wergo WER 6542-2Bibliography:Mundry, Isabel: Regelmassig unregelmassig - zur Fluchtigkeit von Mustern in der zeitgenossischen Musik, in: Muster. Ornament, Struktur und Verhalten (= Kontext Architektur), hrsg. von Andrea Gleiniger und Georg Vrachliotis, pp. 85-96.Mundry, Isabel: Reflexion und Sehnsucht, in: Isabel Mundry, hrsg. von Ulrich Tadday (= Musik-Konzepte. Neue Folge, Sonderband), Munchen: edition text+kritik 2011, pp. 157-177.World premiere: Graz (Steirischer Herbst), October 4, 1995.
SKU: HL.49046056
Georg Kreisler - das ist scharfer, tiefsinnig schwarzer Humor! Die Singphoniker haben Georg Kreislers bekannteste Lieder fur Mannerensemble arrangiert und auf CD aufgenommen. Nun erscheint die zugehorige Notenausgabe fur Frauenchor SSAA mit Klavierbegleitung. Die Themen reichen vom Tauben vergiften uber das Verehren des schonen Heinrich bis zu einer Hommage an die Triangel. Diese kurzweiligen Arragements mit Kreislers humoristischen Texten sorgen im Konzert garantiert fur ausgelassene Stimmung. Alle in diesem Band enthaltenen Stucke sind auch als Einzelausgaben erhaltlich. German. Content: Tauben vergiften im Park Warum Das Triangel Das Tigerfest Der schone Heinrich Mein Mann will mich verlassen.
SKU: BR.KM-2456
ISBN 9790004502228. 15 x 11.5 inches.
