Par STRAUSS RICHARD. Les huit lieder composés en 1885 sur des textes du poète Hermann von Gilm, aujourd?hui peu connu, occupent une place à part dans la production de lieder de Richard Strauss. Pour la première fois, il a mis ici en musique tout un groupe de lieder sur des textes d?un seul poète et les a ensuite réunis en un seul opus également destiné à l?impression. Certains numéros comme Zueignung, Die Nacht, et Allerseelen comptent parmi les lieder les plus populaires de Strauss, mais c?est aussi le cycle dans son intégralité qui est, de par son aménagement bien disposé, digne de considération: le compositeur encore en pleine évolution se situe ici très consciemment dans la tradition de Schubert à Wolf, et choisit, avec l?amour vain, un thème hautement romantique, qui se trouve mis en lumière sous les facettes les plus diverses. Parue en 1887 et d?abord écrite à l?intention d?une voix élevée, la première édition des Lieder op. 10 fut suivie, encore du vivant du compositeur, par des versions transposées pour voix moyenne et grave, ainsi que cela devint la règle pour tous les lieder de Strauss par la suite. L?édition Urtext de Henle se saisit de ces transpositions conservées jusqu?à aujourd?hui afin de pouvoir offrir ce merveilleux cycle de lieder à chaque tessiture vocale! / Date parution : 2022-06-14/ Répertoire / Voix Medium et Piano

2013 marks the centenary of Benjamin Britten’s birth and major celebrations are planned across the world making this the widest ever global celebration of a British composer. The previously unpublished Six Early Songs were written during the composer’s schooldays whilst he was studying with Frank Bridge. But even at this tender age Britten already had such accomplished works as Quatre Chansons Francaises under his belt. The songs on the one hand display Britten’s school-boyish imagination (witches owls and moths) while on the other show a more brooding side not to mention confident piano writing and an innate understanding ofvocal drama. Previously unpublished these six songs are an important new addition to the solo song repertory.

Born into a family that had lived in Florence since the expulsion of the Jews from Spain in 1492 Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968) entertained only a distant relationship with the music he heard at synagogue. It was only when he discovered Schelemo a rhapsody for cello and orchestra written in 1916 by Ernest Bloch that he began to understand what “Jewish music” could be. In the mid-1920s the young composer found a collection of prayers set to music among his maternal grandfather’s papers. Something clicked and from then on Jewish tradition would become a source of inspiration for Castelnuovo-Tedesco. In 1928 two years after publishing theDances of King David he wrote this Vocalise-Étude for medium voice and piano at the request of vocal teacher Amédée-Landély Hettich who wanted to include it in the Répertoire moderne de Vocalises-Études published by Leduc. The piece became so popular that several instrumental adaptations were soon created published under the title Chant hébraïque (for violin and piano: AL17 713; for cello and piano: AL 17196). Divided into three sections this wordless melody opens with a “sad and impassioned” chant that appears to grieve the tragic fate of the Jewish people. A folk dance follows in which a “lively and stubborn” movement has great panache. The third section returns to the initial poignant theme before briefly reiterating the dance motif allowing the piece to conclude on a hopeful note. The composer himself would adopt this proactive stance refusing to yield to resignation when fleeing Mussolini’s anti-Semitic laws he decided to emigrate in 1939 to the United States a land of refuge to which he would remain faithful until his death some thirty years later.

Par BONNARDOT JACQUELINE. Ce volume 3A des Plaisirs du chant est, comme les précédents, destiné aux jeunes chanteurs, ainsi qu'aux cours de formation musicale. Les morceaux sont présentés dans une tessiture 'moyenne'. Pour plus de facilité, des traductions françaises sont aussi proposées pour trois lieder (un peu remaniées, elles datent du 19e siècle). Mais, sous cette apparente facilité, les morceaux choisis sont, pour la plupart, d'un mouvement assez lent, et donc, plus difficiles à lier et à animer. Ils aideront le jeune chanteur à extérioriser sa sensibilité musicale et poétique. On ne saurait trop recommander aux professeurs de commencer la formation vocale des élèves par des morceaux de tessiture moyenne, comme ceux des Plaisirs du chant avant d'aborder les recueils spécifiques pour soprano, mezzo, ténor ou baryton, dans un deuxième temps. La première pièce L'Amour de moy qui date du 15e siècle est donnée ici avec un accompagnement au piano, composé spécialement pour ce recueil, mais il est tout à fait possible de la chanter à 'voix seule', comme elle est notée dans le 'manuscrit de Bayeux'. C'est même un excellent exercice. Jusqu'à la fin du 18e siècle, les ornements et variations n'étaient pas écrits dans les partitions, mais laissés à l'imagination des chanteurs (ces 'embellissements' pouvaient changer d'un concert à l'autre). Nous avons un peu perdu ce sens de l'improvisation, mais l'élève pourra s'inspirer des ornements et variations très simples proposés dans le CD par les deux chanteurs. Toutes les pièces de ce recueil peuvent être interprétées par des voix féminines ou masculines, sans distinction. Pour le CD, j'ai demandé la collaboration d'une soprano et d'un ténor dans le seul but de varier la couleur à l'écoute du disque. Ces deux artistes ont chanté avec une grande économie de moyens pour que l'exemple ne soit pas trop lyrique et n'incite pas les jeunes chanteurs à dépenser une énergie inutile et néfaste. L'accompagnement, enregistré au piano seul, aidera à la mise en place du morceau avant le travail avec l'accompagnateur. Pour les exercices préliminaires à l'étude d'un morceau, on peut s'inspirer des 'exercices pour les débuts' qui figurent dans mon ouvrage Le Professeur de chant: un luthier qui construit une voix (référence: VV375) paru aux éditions Van de Velde. L'expérience prouve que toutes les pièces du recueil sont adoptées avec plaisir par les étudiants et suscitent des progrès sur le plan vocal et musical. Jacqueline Bonnardot / classique / Répertoire / Voix Moyenne et Piano

Medium High Voice-Medium High Voice. Collection of 21 songs including interesting notes about each from the composer. Contents: Afternoon on a Hill · Air · An Old Fashioned Song · Coyotes · Fewer Words · A Horse With Wings · I Am Cherry Alive · Janet Underneath the Roses · The Lake Isle Of Innisfree · My Sister's New Red Hat · Once I Was · Poem (Lana Turner Has Collapsed!) · The Red Dress · Souvenir · Sweet Song · Sycamore Trees · The Special Picnic · The Spring and the Fall · What Shall We Remember? · White Haired Woman · Will There Really Be a Morning?

Par SCHUMANN ROBERT. Le Liederkreis opus 39, publié pour la première fois en 1842, fait aujourd?hui encore partie des cycles de lieder les plus importants de Schumann, et pas seulement pour le célèbre «Mondnacht» («Nuit sous la lune»). Huit ans plus tard, Schumann révisa son ?uvre en vue d?une nouvelle édition, et remplaça la pièce liminaire de la première parution, «Der frohe Wandersmann» («Le Joyeux voyageur») par le lied «In der Fremde» («Loin du pays natal»). L?édition Urtext Henle propose les deux versions dans leur intégralité, et constitue une magnifique opportunité pour suivre les remaniements apportés par Schumann à la musique. Les deux éditions pour voix médiane et voix grave complètent la version originale pour voix aiguë (HN 550), dans une transposition ? comme toujours pour Schumann ? habilement agencée par Gerold Huber, pianiste accompagnateur de lieder très expérimenté. / Date parution : 2022-01-18/ Recueil / Voix Medium et Piano

This volume offers a sampling of fourteen great vocal works from the Romantic era for Medium and Low voice that have long been out of the common consciousness but not been entirely forgotten! Rossini and Donizetti among others wrote songs for everybody from prima donnas to amateurs each with an impressive sensitivity and depth. Editor and mezzo-soprano Patricia Atkins Chiti has drawn from her personal collection of songs many of which have been out of print for more than a century. Italian Art Songs of the Romantic Era contains fourteen fabulous songs a detailed foreword that introduces the Romantic era and the Romanze providing an excellentway for young singers to learn the style of major composers. There is carefully edited text and music an extensive background to each composer and each song translations and even phonetic pronunciation guides for Italian.

Volume Iv - Songs 1920-1923-The Peter Warlock Critical Edition series represents a treasure trove of English song.This the fourth volume focuses upon songs for the Medium Voice from the period 1920-1923. The songs of Peter Warlock are inspiring and intriguing pieces that rank him with the greatest English composers of all time. This is truly a superb collection of some of the best of his work painstakingly and meticulously edited by Michael Pilkington. This revised Critical Edition is an accurate faithful and exhaustive volume that maintains Warlock’s original keys and intentions. With sixteen songs each featuring an in-depth commentary this is a tremendousacquisition for any enthusiasts of English song.

Volume Ii - Songs 1911-1919-The Peter Warlock Critical Edition series represents a treasure trove of English song.This the second volume focuses upon songs for the Medium Voice from the period 1911-1919. The songs of Peter Warlock are inspiring and intriguing pieces that rank him with the greatest English composers of all time. This is truly a superb collection of some of the best of his work painstakingly and meticulously edited by Michael Pilkington. This revised Critical Edition is an accurate faithful and exhaustive volume that maintains Warlock’s original keys and intentions. With sixteen songs each featuring an in-depth commentary this is a tremendousacquisition for any enthusiasts of English song.

Volume Vi - Songs 1923-1926-The Peter Warlock Critical Edition series represents a treasure trove of English song.This the sixth volume focuses upon songs for the Medium Voice from the period 1923-1926. The songs of Peter Warlock are inspiring and intriguing pieces that rank him with the greatest English composers of all time. This is truly a superb collection of some of the best of his work painstakingly and meticulously edited by Michael Pilkington. This revised Critical Edition is an accurate faithful and exhaustive volume that maintains Warlock’s original keys and intentions. With fourteen songs each featuring an in-depth commentary this is a tremendousacquisition for any enthusiasts of English song.

Volume 2 - Songs 1918-1919-This society edition contains fifteen songs chronologically arranged and each with a detailed preface giving the relevant historical background to the composition. Warlock was very pedantic about original keys. He deplored transpositions but bowed to their necessity in performing editions. In this edition keys have been chosen to suit the medium voice. This generally means a range of about an octave and a fifth with nothing below B flat and nothing above F sharp/G flat.

Volume 3 - Songs 1920-1922-This society edition contains fourteen songs chronologically arranged and each with a detailed preface giving the relevant historical background to the composition. Warlock was very pedantic about original keys. He deplored transpositions but bowed to their necessity in performing editions. In this edition keys have been chosen to suit the medium voice. This generally means a range of about an octave and a fifth with nothing below B flat and nothing above F sharp/G flat.

American composer Celius Dougherty (1902-1986) is best remembered for his art songs. Gracious and witty they show a love of words with texts ranging from the most elite English and American poets to a dictionary entry(“Love in the Dictionary”). With a deep understanding of the voice and the piano Dougherty created a body of song literature that lives on in a steady flow of student and professional performances. This editionincludes several songs that were previously unpublished. Singers will love “Review ” a hilariously detailed critic's account of a voice recital.

« Tant qu?il y aura des poètes, il y aura des mélodies. Si l?on mettait sur ma tombe : ?Ci-gît Francis Poulenc, le musicien d?Apollinaire et d?Éluard?, il me semble que ce serait mon plus beau titre de gloire », déclarait le compositeur en 1945.Depuis l?enfance, son amour de la poésie l?égalait presque celui de la musique , c?est partir de 1919 que le jeune Poulenc en vint la mélodie.
Son catalogue compte enfin 150 mélodies, un corpus de haute tenue, contrasté dans son unité, qui fait sans doute du compositeur le dernier grand représentant du genre.Le présent volume offre une sélection des mélodies les plus célèbres de Francis Poulenc, soit en tonalité originale soit en transposition avec de nouvelles gravures , poèmes originaux et traduction anglaise inclus.
« Musique vocale française » est une collection conçue pour les étudiants, les professeurs et les interprètes professionnels.
/ Partitions classique / Vocale - chorale / Voix solo - piano / EDITION MAX ESCHIG

The Boosey Voice Coach is an entirely new concept in vocal training. Not a self-teaching manual, and not filled with off-putting diagrams, this series is a wholly practical guide to singing - learning about technique and interpretation through the repertoire itself. Each volume is devoted to singing in one particular language or to singing in a specific context, such as musical theatre or oratorio. In each volume of the series, works from the vocal canon have been selected specifically by Mary King for their technical and musical challenges. Each piece is discussed at length, starting with the words ('Text' - including a literal translation as appropriate), moving to general advice about how the song might be approached ('Notes'), and then addressing the technical difficulties the music presents ('Skills'). Expressed in clear language, Mary King's approach is direct, practical and not limited to one particular teaching method. Any student will find that these books enrich and complement their vocal studies.German can seem like an awkward language to sing in - there are just too many consonants! How do you get your tongue around them? And there are lots of regional differences in accent: is there a 'correct' pronunciation? What exactly is an Umlaut? These issues and more are covered in this book, which contains settings from some of the masters of song-writing in the German language. / Voix Moyenne Et Piano