Originaire comme l'équivalent musical d'une oeuvre d'art conceptuel, cette pièce dispose de plusieurs versions de la scène, provenant souvent des occasions particulières et des environnements. Tous les matériaux utilisés sont issues de la recherche et de concussions sur le naufrage du 'insubmersible' paquebot le 14 Avril 1912 après avoir heurté un iceberg lors de son voyage inaugural. Le point de départ initial était le fait rapporté de la bande jouant 'Automne' la mélodie de l'hymne dans les derniers instants de naufrage du navire, ainsi que d'autres caractéristiques de la catastrophe qui génèrent des matières performance musicale ou sonore ou qui 'se l'esprit à d'autres régions '. Autre matière est superposée à l'hymne, y compris des fragments deentretiens avec des survivants, des séquences Morse, les références musicales à différentes mélodies possibles pour l'hymne, le son de l'impact de l'iceberg, et ainsi de suite. / Quatuor A Cordes

Par ROSAZ JEAN-CHRISTOPHE. Hommage au tango auquel le violoncelle ou l'alto prêtent leur voix chaleureuse et la guitare sa nostalgie: comme un pont lancé par-dessus l'océan, cette composition est dédiée à ma grand-mère née en Argentine ainsi qu'à toute ma famille qui vit dans ce pays. Mais avec la distance, nous n'entendons que des bribes de cette musique légendaire. / Niveau : Assez Difficile / Contemporain / Date parution : 2004-07-01/ Répertoire / Guitare et Violoncelle

 Une fois mon Requiem créé à l'église de la Madeleine à Paris en juin 01/01/12, je suis resté un long mois sans arriver à écrire une seule note de musique, C'est au cours du mois suivant que j'ai eu soudain le sentiment que toutes mes portes intérieures s'ouvraient enfin, J'ai écrit d'un même élan le prélude de ma Passion totalement habité par le texte de Saint Jean que j'avais auparavant lu à trois reprises dans une version historique, courante, et celle que j'allais choisir grâce à mon ami le Père Laurent Maurin : la version littéraire actuelle,J'ai eu par la suite la volonté de remanier ce prélude, originellement pour grand orchestre symphonique, et qui est à lui seul une Passion suivant le Christ du jardin près du torrent Cédron jusqu'à la croix et à la résurrection, Il en existe donc quatre versions : pour orchestre, orgue, violon et orgue et enfin, sous forme de méditation, pour quatuor à cordes, La méditation pour quatuor à cordes ne s'est pas faite toute seule,Quand j'ai eu l'idée de reprendre mon prélude pour le mettre sous cette forme, je souhaitais utiliser les cordes comme un orchestre entier avec les difficultés techniques et les problèmes de mise en place que cela impliquait,C'est donc avec le quatuor Kadenza que cet échange nécessaire a permis de trouver les bonnes solutions lors de cinq répétitions à l'Abbaye aux dames de Saintes, PUBLICATION REALISEE AVEC LE SOUTIEN DU FONDS POUR LA CREATION MUSICALE / Quatuor A Cordes

Par POLITI ADRIEN. / Niveau : Indéterminé / Moderne / Répertoire / Bandonéon, Guitare et Quintette à Cordes

Le Petit Violoncellorama est un répertoire de morceaux pour violoncellistes débutants, permettant de jouer aussi bien du classique que des musiques de films ou de la variété et du traditionnel : la Reine des Neiges, California Dreamin', La flûte enchantée, Go down Moses, Dès que le vent soufflera, Y'a d'la joie, Symphone #9 'du Nouveau Monde' etc. Chaque morceau est le fruit d'un travail d'arrangement, précis, adapté à l'instrument et au niveau de l'élève. Ce volume, progressif, présente un niveau de difficulté très faible et aisément accessible pour l'élève. La mise en page, en couleur et très aérée, assure une grande lisibilité. Le CD accompagnant l'ouvrage, de qualité supérieure, a été enregistré par Jean Taverne. Cet enregistrement exceptionnel donnera un exemple et un plaisir musical de choix à tous les apprentis violoncellistes, ainsi qu'à tous les mélomanes. 96 pages, illustrations couleur, papier sans reflet, relié spirale. Parties piano sur cahier séparé (inclus). CD audio./ Recueil / Violoncelle

La réputation du compositeur Bohême Zdenek Fibich (1850-1900) a toujours été quelque peu éclipsée par celle de Bedrich Smetana et Antonín Dvorák. C'est fort dommage, pour Fibich, bien qu'il est mort jeune, apporté une contribution tout aussi importante à l'émergent styl national tchèque avec son large éventail de compositions. Après le début des leçons de piano avec sa mère comme son premier maître, le garçon ensuite à l'école de musique à Prague, puis au Conservatoire de Leipzig, où il apprend son métier comme compositeur. Il passe quelques mois enseignement de piano à Paris et poursuit ses études avec Vinzenz Lachner à Mannheim. Prague a finalement pour devenir le centre d'activités musicales du Fibich : comme son rêve d'un poste au Conservatoire est resté déçus, son emploi principal était donner des leçons de musique privée et comme un compositeur Zdenek Fibich a écrit des oeuvres de nombreux genres musicaux : chant et musique de chambre, pièces pour piano et oeuvres orchestrales, opéras, musique de scène et mélodrames, récitals littéraires avec orc... / Violoncelle Et Piano

Par CLAMENS GILBERT. / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Guitare, Bandonéon et Violoncelle

Par PESSON GERARD. Mes béatitudes résulte(nt) d'un projet presque impossible qui consistait à réunir dans une narration, une forme traversée, l'idéal schématisé de tout ce que j'avais dû abandonner pendant des années. Non pas un cimetière des idées, mais un programme articulé, tendu par un fil panique, des tentatives ou des repentirs qui sont tout de même la matière vive de toute invention poétique. Dans l'idéal schématisé, je voulais retrouver cette énergie, cette ferveur un peu distancée et souvent rageuse qui s'attache à la compression ou au recyclage des figures délaissées, aux moments préférés non avenus qui se retrouvent ici déformés, accélérés ou étirés. Les gestes extrêmes sont recueillis et pour ainsi dire sauvés: lenteurs élégiaques, refrains stridents, assèchement de la matière musicale, décomposition du geste instrumental en plusieurs états successifs donnés séparément. Au milieu de la partition figure, comme une stèle, livré dans un état de grande fragilité, presque hors de portée, le deuxième thème de l'adagio de la Septième symphonie de Bruckner (sans doute un des plus beaux thèmes jamais écrits). Ce n'est pas une citation mais un hors-texte sacré, pôle magnétique de toute tentative. Bruckner est sans doute l'artiste (avec Messiaen) qui a porté à ses plus ultimes conséquences la tension entre macroforme et écriture par moments interrompus ou tournant sur eux-mêmes. II est aussi le maître douloureux du repentir. Deux Abgesänge, ces fins suspendues qu'Adorno affiliait chez Mahier à la catégorie de l'accomplissement, forment alternative pour essayer de ne pas finir - 'deux détours qui sont peut-être le chemin direct' (Adorno). Voici le programme qui résulte de ce 'centon composé des idées délaissées': refrain - pantoum - refrain - barcarolle (mib) - refrain - thrène (stèle Bruckner) - refrain - abgesang 1 - refrain (ongles et bois) - abgesang 2 Mes béatitudes, commande de l'Etat, a été créé le 27 mars 1995, au Centre Georges-Pompidou, par l'Ensemble Itinéraire sous la direction de Pascal Rophé. / contemporain / Répertoire / Piano, Violon, Alto et Violoncelle

Study Score. Par DVORAK ANTONIN. Dvorák n'avait que vingt ans quand il écrivit son Quatuor à cordes n o 1 en la majeur, op. 2 (1862). Le travail est considéré comme le deuxième compositeur travail le plus important, après le Quintette à cordes en la mineur op. 1. Dvorák ne sont pas retournés au travail sur op. 2 jusqu'à 1887, quand il a été la révision de ses premières oeuvres. Il a supprimé les sections de ce quatuor substantielle n'épargnant que le Scherzo, les autres mouvements, où tous coupés par près d'un tiers. Le travail a finalement été créée par des musiciens d'orchestre du Théâtre national, mais une édition imprimée n'a pas été publié avant le milieu du 20e siècle. Cette nouvelle édition Bärenreiter présente le texte musical principal de l'édition complète de 1989, qui donne à l'oeuvre dans sa forme définitive, après la révision de Dvorák. L'édition est basée sur le manuscrit autographe et sur les pièces manuscrites. - Avec la nouvelle préface (Cz / Eng / Ger), qui sont basées sur les recherches les plus récentes/ Répertoire / 3 Violons, Alto et Violoncelle

Par STRAUSS RICHARD. La très romantique sérénade pour instruments à vent en un mouvement op. 7 a été composée par un Richard Strauss alors tout juste âgé de 18 ans. Cette œuvre aujourd’hui encore extrêmement appréciée des instrumentistes à vent rappelle, dans son effectif comme dans sa structure, la «Gran Partita» de Mozart, que Strauss prit certainement en exemple. La Sérénade ne fut pas exécutée dans sa patrie bavaroise, mais créée à Dresde en 1882 sous la direction de Franz Wüllner, chef d’orchestre alors très estimé qui avait également tenu Rheingold (L’Or du Rhin) et la Walküre (La Walkyrie) de Richard Wagner sur les fonts baptismaux, puis, plus tard, avait créé les poèmes symphoniques de Strauss Till Eulenspiegel (Till l’Espiègle) et Don Quixote (Don Quichotte). Un grand honneur donc pour le jeune Bavarois! L’éditeur Norbert Gertsch présente ici ce petit chef-d’œuvre – partition et parties séparées –, pour la première fois en qualité d’Urtext, ce pour quoi, outre la première édition, le manuscrit autographe fit également l’objet d’un difficile examen. / Date parution : 2020-07-03/ Répertoire / Flûte, 2 Hautbois, 2 Clarinettes (Si b), 2 Bassons

La référence FP 794 de l'éditeur Fertile Plaine dont l'auteur célèbre est Naulais Jérôme, qui a pour titre 12 petits Noels populaires ( 2 violoncelles ), a été écrite et composée pour Violoncelle et plus particulièrement pour Ensemble De Violoncelles. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Ensemble De Violoncelles / Partition

You Should Play On The Cello. Par . 50 simply arranged, must-know works by Bach, Brahms, Handel, Tchaikovsky, and more for cello! The book includes piano accompaniment and a separate pull-out part for cello. Selections include: The Blue Danube Waltz (Johann Strauss II) ? Canon in D (Johann Pachelbel) ? Dona Nobis Pacem (traditional) ? Evening Prayer (Engelbert Humperdinck) ? Jupiter Chorale (Gustav Holsts) ? Ode to Joy (Ludwig van Beethoven) ? Pomp and Circumstance (Edward Elgar) ? Sheep May Safely Graze (J.S. Bach) ? Swan Lake (Theme) (Pyotr Il\'yich Tchaikovsky) ? To a Wild Rose (Edward MacDowell) ? and many more. / Date parution : 2022-11-10/ Recueil / Violoncelle

Par PESSON GERARD. Le sténopé est l'appareil photographique le plus élémentaire. Une boîte bien fermée, faisant office de camera oscura, un trou d'épingle pour laisser passer la lumière. L'image inversée du réel, du fait de l'absence de focalisation, se déposera sur le papier photosensible, reproduisant ainsi le système même de la vue. La petitesse d'entrée de la lumière permet une profondeur de champ presque infinie. Elle nécessite, ou plutôt autorise, des temps de pose très longs. Non des centièmes de seconde, mais des minutes, des heures, des semaines, voire des années. Ce temps de pose extrême, l'épingle de la lumière, sont une écriture du temps. Ils parlent de l'invention. Ils sont le sujet de cette musique à laquelle je songe depuis presque dix ans - temps minimum si l'on veut encourager les bougés et être bien sûr que les figures se déposeront toutes sur le bitume de judée. Ainsi toute 'impression' pourra muter vers sa complication. Selon la loi optique, dehors devient dedans, mais à l'envers. La musique glisse vers une sérénade accélérée, indéfiniment reprise, secouée par un traitement 'brutaliste', lancée à marches forcées à travers le panorama, révélée enfin sur des nudités de cantilène qui dessinent le point de fuite de ce galop. La lenteur de la 'chercherie', comme dit Philippe Beck, fait que le chercheur est lui-même cherché. Il devient à son tour photosensible et se voit contraint, sans orgueil, mais non sans présomption, de s'appliquer le principe connu: Chevauchée bien ordonnée commence par soi-même. / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes

Par VAZART CLAIRE. Commandée en 2003, Facettes est l'exemple même de la collaboration entre Claire VAZART et le quintette Hora Cero. La pièce conserve le caractère nostalgique, mélodique et rythmique propre au tango, répertoire privilégié de l'ensemble. Cependant, elle y développe aussi des jeux de timbres, de grains, de matière sonore résolument contemporains. L'oeuvre construite en arche autour d'un solo de guitare présente, tel un miroitement, les multiples facettes d'un même thème. Se crée ainsi tout un univers sonore à la fois raffiné,personnel et original. / Niveau : Moyen à Avancé / Moderne / Répertoire / Alto, Bandonéon, Guitare, Piano et Contrebasse