SKU: BT.DHP-1135315-070
ISBN 9789043146814. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
More Classical Highlights is the follow-up to Classical Highlights, a collection featuring arrangements of classical themes dating from the 17th century up to the19th century. The parts are quite easy and attractively written, but the arrangements stay as faithful as possible to the original works. Baroque music is represented with two highlights: the well-known Canon by Pachelbel may well be the most performed 17th century composition. The power of the piece lies in a bass line of only eight notes, above which the melodic line of the round itself develops. Réjouissance from Music for the Royal Fireworks is a very joyful composition bythe Anglo-German baroque composer Handel. The 18th century classical style gives us the refined minuet by Boccherini, the Italian composer who wrote a wealth of chamber music. The 19th century features in three famous works: the lively Marche Militaire No 1 by the Austrian composer Schubert originates from 3 Marches Militaires for four-handed piano. The Can Can from Orphée aux enfers (Orpheus in the Underworld) is the best-known separately performed piece by the operetta composer Offenbach. Following this exciting dance music there is the beautiful, lofty Largo theme from the second movement of Czech composer Dvorákâ??s From the New World Symphony. In short: Six varying arrangements - challenging and very suitable for performances! More Classical Highlights is het vervolg op Classical Highlights, een verzameling arrangementen van klassieke thema´s die dateren uit de periode van de 17e eeuw tot en met de 19e eeuw. De partijen zijn eenvoudig en aantrekkelijk geschreven; tegelijkertijd blijven de arrangementen dicht bij het origineel. De barokmuziek is vertegenwoordigd met twee highlights. De bekende Canon van Pachelbel is wellicht de meest gespeelde 17e-eeuwse compositie. De kracht ervan ligt in een baslijn van slechts acht noten waarboven zich het lijnenspel van de canon ontspint. Réjouissance uit Music for the Royal Fireworks is een zeer opgewekte compositie van deDuits-Engelse barokcomponist Händel. De 18e-eeuwse klassieke stijl horen we terug in het verfijnde menuet van Boccherini, een Italiaanse componist die een schat aan kamermuziek schreef. De 19e eeuw komt naar voren in drie beroemde stukken. De uitbundige Marche militaire nr. 1 van de Oostenrijkse componist Schubert komt uit 3 Marches militaires voor vierhandig piano. De Can Can uit Orphée aux enfers (Orpheus in de onderwereld) is het beroemdste afzonderlijk uitgevoerde stuk van de operettecomponist Offenbach. Na deze opzwepende dansmuziek volgt het prachtige, gedragen thema uit het tweede deel van de symfonie Uit de nieuwe wereld met de titel Largo, van de hand van de Tsjechische componist Dvorák. Kortom: zes zeer afwisselende arrangementen, uitdagend en uitermate geschikt voor uitvoeringen! More Classical Highlights ist die Fortsetzung von Classical Highlights, einer Sammlung von Arrangements klassischer Themen aus der Zeit vom 17. bis zum 19. Jahrhundert. Die Stimmen sind recht einfach gehalten und reizvoll ausgearbeitet; zugleich sind die Arrangements nah an den Originalstu cken. Der Barock ist mit zwei musikalischen Höhepunkten vertreten: Der bekannte Canon von Pachelbel ist vielleicht die meist gespielte Komposition aus dem 17. Jahrhundert. Die Kraft dieses Stu ckes liegt in einer Basslinie aus nur acht Noten, u ber der sich das eigentliche Gefu ge des Kanons entwickelt. Réjouissance aus der Feuerwerksmusik ist einesehr fröhliche Komposition des deutsch-englischen Barockkomponisten Händel. Ein Kleinod der Klassik aus dem 18. Jahrhundert ist das raffinierte Menuett von Boccherini, einem italienischen Komponisten, der einen groÃ?en Schatz an Kammermusik schrieb. Das 19. Jahrhundert ist mit drei beru hmten Werken vertreten: Der lebhafte Marche militaire No. 1 des Ã?sterreichers Schubert stammt aus 3 Marches militaires fu r Klavier zu vier Händen. Der Can-Can aus Orphée aux enfers (Orpheus in der Unterwelt) ist das beru hmteste separat aufgefu hrte Stu ck des Operettenkomponisten Offenbach. Nach dieser mitreiÃ?enden Tanzmusik folgt ein schönes, erhabenes Thema aus dem zweiten Satz der Sinfonie Aus der Neuen Welt mit dem Titel Largo aus der Feder des tschechischen Komponisten Dvorák. More Classical Highlights, qui fait suite au recueil Classical Highlights, rassemble une collection dâ??arrangements de thèmes classiques couvrant une période de trois siècles, du XVIIe au XIXe siècle. Les diverses parties instrumentales sont faciles et agréables jouer, mais les arrangements restent néanmoins fidèles aux compositions originales. La musique baroque est représentée par deux oeuvres toujours appréciées. Parmi toutes les compositions du XVIIe siècle, le célèbre Canon de Pachelbel est peut-être celle que lâ??on entend le plus souvent. Sa puissance réside dans une simple ligne de basse de huit notes par-dessus laquelle se développe le motif ducanon lui-même. Réjouissance, tirée de Music for the Royal Fireworks, est une pièce très enjouée du compositeur baroque anglo-allemand Haendel. Le style classique du XVIIIe siècle est inclus sous la forme dâ??un élégant menuet de Boccherini, un compositeur italien qui a écrit une quantité de musique de chambre. Le XIXe siècle est évoqué par trois oeuvres célèbres. La dynamique Marche militaire n° 1, du compositeur autrichien Schubert, extrait des Trois marches militaires pour piano quatre mains. Le Cancan dâ??Orphée aux enfers est la plus connue des oeuvres dâ??Offenbach, célèbre pour ses opérettes. Cette danse endiablée est suivie du Largo, admirable thème du deuxième mouvement de la Symphonie du Nouveau Monde, du compositeur tchèque Dvorák. En résumé : six arrangements variés, stimulants et parfaits pour être interprétés en concert !
SKU: BT.SLB-00595900
INSSTR inches. French.
A previously unreleased piece by Francis Poulenc, published with permission from the Bibliothèque Historique de la Ville de Paris and Benoît Seringe, secretary of the Association des amis de Francis Poulenc [Association of the Friends ofFrancis Poulenc]. Le Voyageur sans bagage [The Traveller Without Luggage], which had been premiered in 1937 with music by Darius Milhaud, was reprised on 1 April 1944 at the Thé tre de la Michodière; Francis Poulenc was asked to compose new stage music. Theentire unpublished score lay undiscovered until Bérengère de l’Épine, a librarian at the Bibliothèque Historique de la Ville de Paris, announced the existence of a manuscript in the Association de la Régie Thé trale collection.Poulenc finalised the score between 19 and 21 March 1944. It contains nine songs, all written for a small instrumental ensemble including oboe, clarinet, cello and piano. However, at the end of the manuscript, the composer echoes the second song Lent [Slow] and creates another version for cello and piano; curiously, the original version of the song has not been erased in the manuscript. Poulenc seems to suggest that we consider the piece for cello and piano, that we have publishedhere, as a different piece of music. It was premiered on Wednesday 23 January 2013 by Marc Coppey, accompanied by Jean-François Heisser, in the organ auditorium of the Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris (CNSMDP), during thesymposium for the fiftieth anniversary of Poulenc’s death.Given in a dramatic context, some elements allow us to get an idea of the character of the piece, which Benoît Seringe, Poulenc’s beneficiary, judiciously chose to name Souvenirs.The main character of Anouilh’s play, Gaston, is suffering from amnesia at the end of World War One. Several families try to claim him; they want him to be their missing relative. The Renaud family prove to be particularly stubborn, but Gaston doesnot recognize himself in the child and young man they depict: a ruthless and violent person. In Act 1 Scene 3, left alone for a moment, overwhelmed by the story of the “old Gaston†that is gradually coming to light, and outraged by the desire ofthose around him to appropriate him (to the detriment of the person he would like to be from now on), he whispers these words: “You all have proof, photographs that look like me, memories as clear as day… I’ve listened to you all and it’s slowlycausing a hybrid person to rise up in me; a person in which there is a piece of each of your sons and nothing of me.†Poulenc chose to place the second piece from his stage music score as these words are spoken.He borrowed part of the material, as he often did, from an earlier composition. In this particular case, the beginning is a recycled version of the “slow and melancholic†section from L’Histoire de Babar , composed between 1940 and 1945, andpremiered in 1946 (unless it is Babar that reuses the musical idea from Voyageur ).The eponymous elephant decides to leave in search of the great forest. He embraces the old lady, promises her he will return and reassures her that he will never forget her. Left alone, the old lady, feeling sad and pensive, wonders when she’ll seeher friend Babar again. The situation is similar to that in Voyageur sans bagage: solitude, sadness, a distressing and introspective time, fear of oblivion, the presence of memories…Pièce inédite de Francis Poulenc, publiée avec l’autorisation de la Bibliothèque historique de la ville de Paris et de Benoît Seringe, secrétaire de l’Association des Amis de Francis Poulenc.Le 1er avril 1944, Le Voyageur sans bagage d’Anouilh, qui avait été créé en 1937 avec de la musique de Darius Milhaud, est repris au Thé tre de la Michodière. Francis Poulenc a été sollicité afin d’écrire une nouvelle musique de scène. On ignoraittout de cette partition inédite, jusqu’au jour où Bérengère de l’Épine, conservateur la Bibliothèque historique de la ville de Paris, nous signala l’existence d’un manuscrit dans le fonds de l’Association de la Régie thé trale.Poulenc mit au point sa partition entre le 19 et le 21 mars 1944. Elle comprend neuf numéros, tous écrits pour un petit effectif instrumental réunissant un hautbois, une clarinette, un violoncelle et un piano.Cependant, la fin de son manuscrit, le compositeur reprend le no 2 Lent et en donne une seconde version, pour violoncelle et piano. Curieusement, la version originale de ce numéro n’est pas biffée dans le manuscrit.Poulenc semble nous inviter considérer comme un morceau distinct cette pièce pour violoncelle et piano dont nous proposons ici l’édition. Elle a été créée par Marc Coppey, accompagné de Jean-François Heisser, lors du concert donné durant lecolloque organisé pour le cinquantenaire du décès de Poulenc, le mercredi 23 janvier 2013, salle d’orgue du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP).Quelques éléments sur le contexte dramatique permettront de se faire une idée du caractère du morceau, que Benoît Seringe, ayant droit Poulenc, a judicieusement choisi d’intituler Souvenirs.Le personnage principal de la pièce d’Anouilh, Gaston, a été retrouvé amnésique la fin de la Première Guerre Mondiale. Plusieurs familles le réclament. On veut voir en lui un parent disparu. Les Renaud se montrent particulièrement tenaces ; maisGaston ne parvient se reconnaître dans l’enfant et le jeune homme dont on lui trace le portrait : un être violent et sans scrupule. Au tableau 3 de l’acte I, resté seul un moment, écrasé par l’histoire de cet autre lui-même qu’il découvre peu peu, indigné par le désir des personnes qui l’entourent de le ramener elles au détriment de celui qu’il voudrait être désormais, il se murmure ces paroles : « Vous avez tous des preuves, des photographies ressemblantes, des souvenirs précis commedes crimes… je vous écoute tous et je sens surgir peu peu derrière moi un être hybride où il y a un peu de chacun de vos fils et rien de moi »…C’est sur ces mots que Poulenc a choisi de placer le no 2 de sa partition de musique de scène.Comme il le fait souvent, il emprunte une composition antérieure une part de son matériau. Dans ce cas précis, il réutilise pour le début du morceau la section « Lent et mélancolique » de l’Histoire de Babar, composée entre 1940 et 1945, créée en1946 ( moins que ce ne soit Babar qui réutilise l’idée musicale du Voyageur). Le héros-éléphant s’est décidé partir pour retrouver la grande forêt. Il a embrassé la vieille dame, lui a promis de revenir, l’a rassurée : jamais il ne l’oubliera.Restée seule, la vieille dame, triste et pensive, se demande quand elle reverra son ami Babar. La situation est similaire celle du Voyageur sans bagage : solitude, tristesse, instantde trouble et de retour sur soi, crainte de l’oubli, présence des souvenirs….
SKU: BT.DHP-1064034-070
ISBN 9789043124720. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Traditionally a string quartet will not readily take on pop music. But times are changing and the classic quartet line-up proves suitable for beautiful arrangements of contemporary songs as well. This book features three hits from past decades, The Rose (Bette Midler) with its simple, pure sounds and underlying harmonies, La Solitudine (Laura Pausini) - compelling and with a hidden energy and finally Wonderwall (Oasis), an unexpected choice, with its persistent rhythmic background. To allow the string quartet to play together with optional guitar or keyboard, chord symbols have been added in the score. These songs - which certainly have a passionate andromantic ring to them - are ideal for receptions, weddings and other festive occasions. (Position 1-5) Drie bekende songs in geslaagde bewerkingen voor strijkkwartet: Pop Ballads for String Quartet bewijst dat het kan. Om het strijkkwartet de mogelijkheid te bieden samen te spelen met gitaar of keyboards zijn akkoordsymbolentoegevoegd in de partituur. Deze songs vol passie en romantiek zijn ideaal voor het opluisteren van recepties, bruiloften en andere feestelijke gelegenheden. (Position 1-5)Ein Buch für alle Streicher, die anstatt der klassischen Literatur für Streichquartett auch einmal etwas ganz Modernes, Unterhaltsames spielen wollen. Hans Aerts und Gunter Van Rompaey bearbeiteten für diese Ausgabe drei bekannte Pop- Titel für zwei Violinen, Viola und Cello. Akkordsymbole für eine Begleitung von Keyboard oder Gitarre sind ebenfalls enthalten.(Position 1-5) Ce recueil contient trois succès des dernières décennies : The Rose, avec ses sonorités simples et épurées et ses harmonies demi cachées ; La Solitudine, l‘énergie dissimulée et enfin Wonderwall, un choix inattendu dont le tapis sonore est continuellement rythmé. Des symboles d’accords ont été ajoutés sur la partition afin de permettre au quatuor cordes de se faire accompagner d’une guitare ou clavier (partie optionnelle). (Position 1-5)Questa pubblicazione permetter ai giovani musicisti di cominciare a suonare in gruppo. Il quartetto d’archi è da sempre la formazione per eccellenza, equilibrata e potente nell’espressione. Anche la musica in stile pop, arrangiata per l’occasione da Hans Aerts, si adatta a questo tipo di organico. L’importante è saper ascoltare la parte degli altri per inserire il proprio ritmo nell’insieme. (Position 1-5).
SKU: BT.DHP-1185965-070
ISBN 9789043154505. English-German-French-Dutch.
Queen are known not only for their stylistic diversity, but also for their over-the-top theatrics during concerts and in videos. This helped give them the staying power to have hit songs for over twenty years! One of their biggest, instantly recognised hits is the rock-anthem We Are the Champions, written by Freddie Mercury. This monster hit is now available in an energetic string quartet arrangement by Anthony Gröger. Queen is niet alleen gekend om hun muziek in diverse stijlen, maar ook om hun theatrale uitvoeringen tijdens concerten en in videoclips. Een van hun grootste hits is het rocknummer We Are the Champions, geschreven door Freddie Mercury. Deze monsterhit is nu beschikbaar in een meesleepend arrangement voor strijkkwartet bewerkt door Anthony Gröger. Neben der stilistischen Vielseitigkeit ist das Theatralische und Pompöse eines der Erkennungsmerkmale der Musik von Queen und zwar offensichtlich durchaus im positiven Sinne, wie der zeitlose Erfolg ihrer Hits beweist! Ein Paradebeispiel dafu r ist die Rockhymne We Are the Champions aus der Feder von Freddie Mercury, die nun in einer mitreiÃ?enden Streichquartettbearbeitung von Anthony Gröger vorliegt. Emmené par le charismatique Freddie Mercury, le groupe Queen a marqué et marquera encore de nombreuses générations. We Are the Champions connaît un immense succès dès sa sortie, en 1977. Aujourdâ??hui, on ne compte plus le nombre de références ce titre dans les championnats sportifs mais également au cinéma, la télévision, dans des spots publicitaires etc. Anthony Gröger a ecrit un arrangement énergique de cet hymne rock pour quatuor cordes.
SKU: BT.DHP-1185855-070
ISBN 9789043153911. English-German-French-Dutch.
The Phantom of the Opera is, without doubt, one of the great classics of our time. The stage production of this tale, exciting and mysterious in equal measure, has now captivated over a million theatre-goers. The phantom sings the song The Music of the Night to the beautiful Christine, who he has just kidnapped into his realm, as if entrancing her. This enchanting mood is so authentically recreated in Nico Dezaire’s sensitive arrangement for string quartet that it feels like listening to the singer perform the original version from the musical.De musical The Phantom of the Opera is zonder twijfel een van de grote klassiekers van onze tijd. De theaterversie van dit spannende en tegelijk mysterieuze verhaal heeft in de loop der tijd al een miljoenenpubliek getrokken. Met het lied The Music of the Night brengt het spook de mooie Christine, die hij zojuist naar zijn rijk heeft ontvoerd, als het ware in trance. De betoverende sfeer wordt in dit gevoelige strijkkwartetarrangement van de hand van Nico Dezaire zo authentiek overgebracht, dat het voelt alsof je luistert naar de zanger in de originele versie uit de musical.Das Phantom der Oper gehört zweifellos zu den ganz großen Musical-Klassikern unserer Zeit. Die Bühnenversion dieser ebenso spannenden wie mystischen Geschichte hat schon ein Millionenpublikum in seinen Bann gezogen. Mit dem Lied The Music of the Night singt das Phantom die schöne Christine, die er soeben in sein Reich entführt hat, gleichsam in Trance. Eben diese Stimmung lässt Nico Dezaire in seiner einfühlsamen Bearbeitung für Streichquartett so glaubwürdig wieder aufleben, dass es sich so anfühlt, als höre man dem Sänger der originalen Musical-Fassung zu.Le Fantôme de l’Opéra est, sans aucun doute, l’un des grands classiques de notre époque. La représentation sur scène de cette histoire, la fois exaltante et mystérieuse, a déj captivé plus d’un million de spectateurs. Interprétée par le fantôme, la chanson « La Musique de la nuit » s’adresse la belle Christine, qu’il vient d’emprisonner dans son repaire, comme pour la subjuguer. Ce climat enchanteur est tellement bien recréé dans l’arrangement habile pour quatuor cordes de Nico Dezaire qu’on a l’impression d’entendre le chanteur de la version originale de cette comédie musicale.
SKU: BT.DHP-1135502-400
ISBN 9789043137683. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
This is a wonderful collection of klezmer music, inspired by the Jewish dances and songs of the klezmorim from Eastern Europe - from the lyrical HORA to the fast, compelling FREILACH. Some of the pieces have a second part ad libitum - for playingtogether or for variation in a repeat. For the accompaniment, chord symbols have been added and on the included CD there are complete versions as well as play-along versions of all pieces, played live by genuine klezmer musicians.Een prachtige verzameling klezmermuziek, ge nspireerd op de joodse dansen en liederen van de klezmorim uit Oost-Europa: van de lyrische Hora tot de snelle, meeslepende Freilach. Ook de invloed van de nieuwere Israëlische volksmuziek la Giora Feidman is hoorbaar. Sommige stukken hebben een tweede stem ad libitum - voor samenspel of ter afwisseling bij herhaling. Voor de begeleiding zijn akkoordsymbolen toegevoegd - en op de bijgevoegde cd staan van alle stukken mooie demo- én play-along-versies, die live zijn ingespeeld door rasechte klezmermuzikanten.ALL TIME KLEZMERS ist eine wundervolle Sammlung von Klezmermusik, inspiriert von den jüdischen Tänzen und Liedern der Klezmorim aus Osteuropa: vom lyrischen Hora bis hin zum schnellen, unwiderstehlichen Freilach. Einige Stücke haben eine optionalezweite Stimme für das Zusammenspiel oder eine Variation in einer Wiederholung. Für die Begleitung wurden Akkordsymbole hinzugefügt. Auf der beiliegenden CD gibt es vollständige Aufnahmen sowie Mitspielversionen aller Stücke, live eingespielt vonechten Klezmermusikern.Le recueil All Time Klezmers sâ??inspire des danses et des chants juifs joués par les klezmorim : de la beauté lyrique de la Hora lâ??exubérance du Freilach. Lâ??accompagnement a été confié dâ??authentiques klezmorim évoluant dans la plus pure tradition de la musique klezmer. La raccolta All Time Klezmers si ispira alle danze e ai balli: dalla bellezza lirica della Hora allâ??esuberanza di Freilach. Ci si ritrova ugualmente lâ??influenza della musica tradizionale israeliana nello spirito di Giora Feidman. Lâ??accompagnamento è affidato ad un vero gruppo klezmorim che vi trasciner nellâ??autenticit di questo genere musicale.
SKU: HL.48188823
UPC: 888680883478. 9.25x12.25x0.075 inches.
“Composed between 1967 and 1970, Tout un monde lointain for Cello and Orchestra, by Henri Dutilleux, is one of the most important additions to the cello repertoire in the 20th century. Lasting nearly half an hour, each of the five movements are inspired by a poem of Charles Baudelaire: 1. Énigme / Enigma 2. Regard / Gaze 3. Houles / Surges 4. Miroirs / Mirrors 5. Hymne / Hymn The main theme, initially introduced in the first part Énigme / Enigma, is often replayed through the piece. The third part, Houles / Surges is the most difficult to interpret with a Scherzo part that's quite challenging and no break between the movements. Henri Dutilleux was internationally acclaimed for his work, winning prizes such as the Gold Medal of the Royal Philharmonic Society and the UNESCO's International Rostrum of Composers, among many others. His work also includes a piano sonata, two symphonies, the Violin concerto 'L'arbre des songes' (The tree of dreams) and the string quartet 'Ainsi la nuit' (Thus the night).â€.
SKU: HL.49008105
ISBN 9790001115964. UPC: 196288077473. 9.0x12.0x0.355 inches.
The fourth volume in this series of female composers is dedicated to works of the 19th and 20th century. The pieces by Violetta Dinescu, Caroline Ansink, Myriam Marbe and Lucie Robert-Diessel have been composed specially for this anthology. M. Wieck: Fantasy on Skandinavian Folksongs • L.A. le Beau: Romanc, Op. 24/1 • C. Faisst: Melody after an old Ballad • J. Senffter: Three pieces Op. 25 • L. Vellére: Nocturne • V. Shlonsky: Dialogue • M. Marbe: Prphet and Bird • B. Heller: Lalai • L. Robert-Diessel: Lamento • E. Firsova: Album leaf • V. Dinescu: Flesh across • C. Ansink: Water under the bridge.
SKU: BT.DHP-1175785-070
ISBN 9789043152877. International.
In the entire history of pop and rock, no band has so dominated the music scene as original brit-poppers the Beatles did in the 1960s. For this medley for string quartet, four songs were selected that show the musical range of the Fab Four: from the powerful Help! through the romantic evergreen Yesterday and the rock classic A Hard Dayâ??s Night to the passionate anthem All You Need Is Love. In de Pop and Rock geschiedenis heeft geen enkele ander band de muziekscene zo gedomineerd als The Beatles tijdens de jaren zestig. In deze medley voor strijkkwartet zijn vier songs geselecteerd die de muzikale verscheidenheid van de Fab Four goed weerspiegelen: van het krachtige Help! via de romantische evergreen Yesterday en de rockklassieker A Hard Dayâ??s Night tot het hartstochtelijke All You Need Is Love. In der gesamten Geschichte der Pop- und Rockmusik gab es keine andere Band, die die Musikszene so beherrscht hat, wie es bei der britischen Popband The Beatlesâ?? in den 1960er Jahren der Fall war. Für dieses Medley für Streichquartett wurden vier Stücke ausgewählt, welche die musikalische Bandbreite der Fab Fourâ?? (berühmten Vierâ??) zeigen: vom mitreiÃ?enden Help! über den klassischen Evergreen Yesterday und den Rock-Klassiker A Hard Dayâ??s Night bis hin zu der leidenschaftlichen Hymne All You Need Is Love.Dans lâ??histoire du pop et du rock, aucun groupe nâ??a autant marqué les esprits que le groupe de Britpop The Beatles dans les années 1960. Ce medley pour quatuor cordes regroupe quatre chansons représentant lâ??individualité de ces quatre musiciens : du puissant Help ! en passant par le romantique Yesterday et le classique du rock A Hard Dayâ??s Night jusquâ?? lâ??hymne All You Need Is Love.
SKU: BT.DHP-1115173-401
ISBN 9789043139298. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Are you looking for a duet book full of surprises? Then Klezmatic Duets is just the right book for you! It is available for violin, viola and cello and each book can be combined with each other, making these truly flexible duets. The book contains a selection of well-known traditional melodies which are very different in character. hese skilful arrangements allow violinists and viola players to play within the first position. Cello players play up to the fourth position.Typisch voor klezmer is de zeer expressieve melodie die zowel heel opgewekt kan klinken als tegelijk melancholisch of weemoedig. Klezmatic Duets is dan ook een veelzijdige uitgave: tien bekende en zeer verschillende klezmermelodieënzijn bewerkt voor twee violen, twee altviolen of twee cellos's. De verschillende uitgaven zijn onderling te combineren.Klezmatic Duets for Cellos ist ein vielseitiges Buch: Zehn bekannte, sehr unterschiedliche Klezmermelodien wurden dafu?r als Duette fu?r zwei Celli bearbeitet; aus diesem Buch kann aber auch gemeinsam mit anderen Streichern gespielt werden, welche die entsprechende Ausgabe fu?r Violine oder Viola besitzen. Geiger mu?ssen fu?r diese Stu?cke nur die erste Lage beherrschen; für Celiisten geht es bis zur vierten Lage. Klezmatic Duets for Cellos est un recueil aux multiples facettes : dix mélodies klezmer connues et de styles différents ont été arrangées pour être jouées par deux violoncellistes, mais également en duo avec un autre instrumentiste cordes, tel quâ??un violoniste ou un altiste possédant le recueil approprié. En tant que violoncelliste, vous devrez cependant maîtriser les quatre premières positions. Klezmatic Duets for Violins è una pubblicazione che può essere utilizzata in diverse combinazioni: 10 note melodie klezmer sono state arrangiate per due violoncelli. Si può però suonare assieme ad un altro musicista che ha a disposizione la versione per violine o viola. Per lâ??esecuzione di questi brani è richiesta solo la padronanza della prima posizione.
SKU: BT.DHP-1175851-070
ISBN 9789043153829. English-German-French-Dutch.
Almost no other song in the history of pop has been covered in as many versions as the Beatles classic Yesterday from 1965. The original contains a string quartet accompaniment that provides the perfect backing for Paul McCartneyâ??s vocal and guitar parts. Nico Dezaire's arrangement recreates the unmistakable sound of the original whilst giving the impression that the entire song ideal was always meant to be played by string instruments. Bijna geen andere song in de geschiedenis van de pop is in zo veel verschillende versies gecoverd als Yesterday, de Beatles-klassieker uit 1965. Het origineel heeft een strijkkwartetbegeleiding die de perfecte backing vormt voor de zang en het gitaarspel van Paul McCartney. Vanuit dat gegeven is het maar een kleine stap naar een arrangement van de song voor alleen strijkkwartet. Deze bewerking van Nico Dezaire roept de oorspronkelijke sound op en geeft tegelijkertijd het idee dat niet alleen de begeleiding maar ook de melodie altijd al bedoeld was geweest om door strijkinstrumenten te worden gespeeld.Wohl kaum ein anderer Song der Popgeschichte wurde in so vielen verschiedenen Versionen bearbeitet wie der Beatles-Klassiker Yesterday aus dem Jahr 1965. Im Original bildet eine Streichquartett-Begleitung die perfekte klangliche Grundlage für Paul McCartneys Sologesang und sein Gitarrenspiel. Was also liegt näher, als den Evergreen gleich in Streichquartett-Besetzung aufzuführen? Nico Dezaires Bearbeitung lässt den Sound der Originalversion unverkennbar durchklingen und vermittelt doch den Eindruck, als sei nicht nur die Begleitung, sondern auch die Melodie selbst schon immer von Streichinstrumenten gespielt worden ... Yesterday, titre incontournables des Beatles composé en 1965, est lâ??une des chansons les plus reprises de lâ??histoire de la musique pop. Lâ??original comprend des parties pour quatuor cordes qui sont parfaites comme accompagnement pour la voix et la guitare de Paul McCartney. Câ??est donc une étape logique dâ??arranger ce titre pour quatuor cordes. La version de Nico Dezaire reproduit le son unique de lâ??original et pourrait même faire croire que même la ligne mélodique était composée pour les cordes lâ??origine !
SKU: FH.VC3
ISBN 978-1-55440-539-8.
This inaugural edition of the Cello Series offers a sound and progressive collection of Repertoire, Recordings, Etudes, Technique, and Orchestral Excerpts for the aspiring cellist. With an expansive representation of musical styles from all eras, this series addresses the need for a single collection of quality educational materials to foster musical development and instill appreciation of the richness and diversity of music written for cello. Supporting a balanced course of study, this series organizes repertoire into nine volumes from the Preparatory Level through Level 8. Each level offers music from a range of styles and compositional eras, including standard literature, new arrangements of familiar tunes, and music written for cellists, by cellists. These selections provide the flexibility to choose pedagogically appropriate material suited to each individual, and to motivate students to fully develop their musicianship and technique.Baroque and Classical Repertoire:Trio Sonata in D Minor (La Follia), RV 63 - Vivaldi, Antonio arr. arpad PejtsikSonata in F Major, TWV 41:F2 - Telemann, Georg Philipp arr. Kathleen Wood- First MovementSonata in D Major, HWV 371 - Handel, George Frideric- Third MovementSuite No. 3 - Caix d'Hervelois, Louis de arr. L.-R. Feuillard- Eleventh Movement: Musette (La Brantes)Ave Verum Corpus (Hail, True Body), K 618 - Mozart, Wolfgang Amadeus arr. Jason GrayConcertino No. 5 in D Major - Breval, Jean-Baptiste arr. Pierre Ruyssen- First MovementTraditional and Romantic Repertoire:Norweigian Dance, op. 35, no. 2 - Grieg, Edvard arr. Christine DonkinPrelude in B Minor, op. 28, no. 6 - Chopin, Frederic arr. Jason NobleEl cant dels ocells (Song of the Birds) - Catalan Christmas carol arr. Jason GrayOn Wings of Song, op. 34, no. 2 - Mendelssohn, FelixL'elephant (The Elephant) - Saint-Saens, CamilleStandchen (Serenade), D 957, no. 4 - Schubert, FranzRepertoire Composed After ca 1930My Blue 'Cello - Gout, AlanRondo - Matz, RudolfJust Passing By - Wedgwood, PamFuego Espanol! (Spanish Fire!) - Birston, HaroldMinuet, op. 19, no. 3 - Squire, William HenryLangsam (Slowly) - Hindemith, Paul.
SKU: FH.VC1
ISBN 978-1-55440-537-4.
This inaugural edition of the Cello Series offers a sound and progressive collection of Repertoire, Recordings, Etudes, Technique, and Orchestral Excerpts for the aspiring cellist. With an expansive representation of musical styles from all eras, this series addresses the need for a single collection of quality educational materials to foster musical development and instill appreciation of the richness and diversity of music written for cello. Supporting a balanced course of study, this series organizes repertoire into nine volumes from the Preparatory Level through Level 8. Each level offers music from a range of styles and compositional eras, including standard literature, new arrangements of familiar tunes, and music written for cellists, by cellists. These selections provide the flexibility to choose pedagogically appropriate material suited to each individual, and to motivate students to fully develop their musicianship and technique.Baroque and Classical Repertoire:Menuet and Trio, W.O 10, no. 3 - Beethoven, Ludwig van arr. Watson ForbesRondeau (from The Fairy Queen) - Purcell, Henry arr. Watson ForbesSarabande - Handel, George Frideric arr. Jason NobleAndante grazioso - Mozart, Wolfgang Amadeus arr. Jason GrayHornpipe a l'Inglese - Galliard, John Ernest arr. Christine DonkinVittoria, mio core! - Carissimi, Giacomo arr. Christine DonkinTraditional and Romantic Repertoire:Tambourin - Rameau, Jean-Philippe arr. Christine DonkinAll the Pretty Little Horses - American lullaby arr. Jason GrayBarbara Allen - British folk song arr. Forrest KinneySimple Gifts - Brackett, Joseph Jr. arr. Forrest KinneyMarch (from The Nutcracker) - Tchaikovsky, Pyotr Il'yich arr. Jason NobleLondonderry Air - Irish folk song arr. Forrest KinneyRepertoire Composed After ca 1930:A Little Child's Dance - Konicek, Zdenek...I Say Ca-rib-'be-an - Birston, HaroldSonata da camera - Matz, Rudolf- First Movement: Adagio- Fourth Movement: Allegro vivaceGrab the Slippery Toad! - Lumsden, Caroline and Ben AttwoodHungarian Stomp - Wedgwood, PamBudapesto - Cheney, CareyWild West - Blackwell, David and Kathy BlackwellLivi's Blues - Cheney, Elliott W.
SKU: FH.VC2
ISBN 978-1-55440-538-1.
This inaugural edition of the Cello Series offers a sound and progressive collection of Repertoire, Recordings, Etudes, Technique, and Orchestral Excerpts for the aspiring cellist. With an expansive representation of musical styles from all eras, this series addresses the need for a single collection of quality educational materials to foster musical development and instill appreciation of the richness and diversity of music written for cello. Supporting a balanced course of study, this series organizes repertoire into nine volumes from the Preparatory Level through Level 8. Each level offers music from a range of styles and compositional eras, including standard literature, new arrangements of familiar tunes, and music written for cellists, by cellists. These selections provide the flexibility to choose pedagogically appropriate material suited to each individual, and to motivate students to fully develop their musicianship and technique.Baroque and Classical Repertoire:Chaconne - Handel, George Frideric arr. Peter HeilbutUn ballo (A Ball) - Steibelt, Daniel arr. Eugen RappSchwedisch (Swedish) - Romberg, Bernhard arr. Percy SuchWhen I Am Laid in Earth (from Dido and Aeneas) - Purcell, HenryConcertino No. 4 in C Major, op. 22 - Breval, Jean-Baptiste arr. L.-R. FeuillardOmbra mai fu (Never Was a Shade) Handel, George Frideric arr. Gaston BorchTraditional and Romantic Repertoire:The Joker, op. 126b, no. 3 - Grechaninov, AlexandrAnitra's Dance - Grieg, Edvard arr. Ann LindsayShe's Like the Swallow - Canadian folk song arr. Forrest KinneyJoyeuse (Joyful) - Squire, William HenryAfter the Bass Is Over - Harris, Charles K. arr. Pat Legg and Alan GoutRepertoire Composed after ca 1930:Hen and Rooster - Konicek, ZdenekLatin Nights - Blackwell, David and Kathy BlackwellRunning of the Bulls - Cheney, Elliott W.Wrist Watch - Birston, HaroldSunday Drag - Perry, Anita D.Soft-Shoe Dance - Reubart, DaleFor a Blue Note - Allerme, Jean-Marc.