Cello-40 of the most memorable songs composed by the inimitable Andrew Lloyd Webber are gathered in this value-packed instrumental solo collection. Songs include: 'All I Ask of You' 'Amigos Para Siempre (Friends for Life)' 'Any Dream Will Do' 'Don't Cry for Me Argentina' 'I Believe My Heart' 'I Don't Know How to Love Him' 'Love Changes Everything' 'Love Never Dies' 'Memory' 'No Matter What' 'The Phantom of the Opera' 'Pie Jesu' 'Starlight Express' 'Stick It to the Man' 'Tell Me on a Sunday' ''Til I Hear You Sing' 'Unexpected Song' 'Wishing You Were Somehow Here Again' 'With One Look' and many more.

Peter Freyhan a pris cinq oeuvres, principalement de morceaux de clavier, par J.S. Bach et leur arrangé pour violoncelle non accompagné. Bach était lui-même un arrangeur invétéré de sa propre musique d'autres personnes, y compris les concertos pour violon Vivaldi dont il a organisé pour la harpe sichord - l'habileté est en rendant les arrangements aussi crédible que les originaux. Freyhan le fait avec son habileté - par exemple, son arrangement de Jesu joie de l'homme désirant donne l'impression de la mélodie de la chorale et de le oeuvre sont jouées simultanément. / Violoncelle

Par PEPIN CAMILLE. Création du 25 août 2019, à l’abbaye de Silvacane dans le cadre du Festival de Quatuors du Lubéron, par le Quatuor Auryn. Feuilles d’eau de Silvacane est une œuvre pour quatuor à cordes dédiée au Quatuor Auryn. Créée durant l’été 2019 à l’Abbaye de Silvacane dans le sud de la France, la pièce fait tout d’abord écho aux motifs ornementaux typiques des abbayes cisterciennes du XIIè siècle appelés les « feuilles d’eau ». Il s’agit de feuilles qui s’évasent et se replient en volutes, décorant les chapiteaux de colonnes qui portent les retombées des voûtes. Ces sobres motifs m’inspiraient déjà un matériau musical à transformer durant toute la pièce. Mais le titre fait aussi référence au magnifique travail de Fabienne Verdier [1] dans ses Feuilles d’eau de Silvacane (2004) : une série de six toiles de 46 x 27,5cm réalisées avec de l’encre, des pigments et du vernis. Elle représente six feuilles d’eau à l’encre noire diluée sur fond gris (la pierre de Silvacane). Un petit carré rouge représente l’alchimie - le feu intérieur menant à la transcendance - sur chacune des toiles. Pour la coloriste et l’amoureuse des textures instrumentales que je suis, la technique de Fabienne Verdier est fascinante. Elle s’inspire du style calligraphique chinois intitulé l’herbe folle : impression fugitive, improvisation extravagante née d’une pulsion intérieure. Cette démarche artistique trouve résonance en moi car le « déclic » amenant l’idée qui va irriguer toute une pièce se fait toujours de manière surprenante. Je ne sais jamais véritablement comment cette idée abstraite a soudain pu devenir concrète et couchée sur le papier ! Pendant l’écriture de cette pièce, j’avais donc à l’esprit cette sobriété des abbayes cisterciennes et les images de cette encre diluée, liquide et diaphane, sur les toiles de Verdier. Mais j’ai bien sûr pensé à la feuille de la nature elle-même ! J’ai cherché diverses palettes de couleurs et de grains pour habiller la sonorité du quatuor à cordes et nourrir la matière comme la sève nourrit une plante. J’ai utilisé un matériau organique se régénérant et se renouvelant sans cesse. Il inonde toute la pièce au fil des images que j’avais. Tout d’abord, celle de l’aube fraîche et brumeuse et des gouttes de rosée qui perlent sur les feuilles (pizzicati du début) - des reflets irisés du soleil naissant sur les feuilles - des rayons de lumière faibles et instables qui tentent de percer à travers les feuillages (trémolos d’harmoniques). Ces derniers se font de plus en plus insistants pour émerger de ces aplats fondus à la texture bruissante et dont le reprises d’archet sont imperceptibles. Le grain change (sur le chevalet, sur la touche, flautando, ricochets) comme la lumière varie de couleur et d’intensité au cours d’une journée. Ce sont autant de touches impressionnistes qui se fondent et se diluent dans la matière. Elles laissent place à une partie centrale brillante et dansante à la pulse inépuisable, célébrant ainsi la force mystérieuse et vitale de la matière végétale toujours en transformation. La pièce se termine par l’éclat de la lune se levant sur les jardins de Silvacane, baignant ainsi les feuilles d’eau de cette lueur crépusculaire. Camille Pépin/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Par JARRELL MICHAEL. Articulée en quatre sections, caractérisées par une longue densification et une brève liquidation pour les deux premières, par une recherche du statique, mémoire ou vestige du mouvant, pour les deux dernières, cette oeuvre retrouve l'austérité et le dépouillement d'une partition comme Eco. 'La couleur du son est donc le grand territoire dont une région est constituée par la hauteur du son. Cette dernière n'est rien d'autre que la couleur du son mesuré dans une direction', écrit Schoenberg à la fin de son Traité d'harmonie. Assonance IV cisèle la réverbération d'un son dans une tessiture et modifie la nature d'un timbre ou d'une couleur par une transformation harmonique, conférant à l'intervalle une fonction structurelle, timbrique et contrapuntique, au sens du contrepoint renaissant note contre note. Prolongeant les premières Assonances, la partition alterne gestes instrumentaux et suspension transparente, éthérée: pervertir le son vivant pris dans l'écho d'un processus électronique, le pétrifier, le fossiliser, mais aussi animer cet écho, la trace du vivant: 'le mort n'est pas nécessairement mort', explique Jarrell. Ainsi, chaque section articule de manière perceptible un principe d'écriture dominant: la figure, conjugaison du geste du tuba ou de l'alto et des possibilités inhérentes à ce geste, et les figurations rapides dans la première, les superpositions de temps différents et les notes polaires de la deuxième, la langueur du chant de l'instrumentiste dans l'instrument et les lignes mélodiques de la troisième, la stabilité harmonique et la désagrégation des figurations rapide irrémédiablement absorbées dans un souffle du tuba et une ponctuation percussive de l'alto dans la quatrième. Laurent Feneyrou, extrait du livret du disque Accord / contemporain / Répertoire / Alto, Tuba et Electronique

Par BAUER JOHN. Ce système d'échelle progressive coordonne les concepts de base des échelles élémentaires à avancé en préparation pour le système d'échelle par Carl Flesch. Par certains aspects, il va au-delà de la portée du système Flesch. One-octave échelles sont introduits dans les patrons en mettant l'accent sur les étapes de moitié et rétention de doigt. Les patrons de deux-octave échelle sont non changeante. Trois-octave échelles sont offerts avec doigtés traditionnelles et modernes. L'arrêt double échelles varient en doigtés afin d'enseigner les concepts de base de double-stops. Les harmoniques sont inclus au-delà de la portée du système Flesch, dans une forme de base dont les harmoniques naturelles. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / All Styles - Technic / Etude / Violoncelle

as performed by Adele. Par ADELE / GROGER ANTHONY (Arr.). Avec Easy on Me, l?artiste britannique Adele a immédiatement conquis les hit-parades internationaux. Cette chanson ? le premier single tiré de 30, son album très attendu ? exprime les difficultés résultant d?un mariage brisé ; elle souhaitait particulièrement communiquer ses regrets et demander pardon à son fils. L?arrangeur Anthony Gröger, qui a tout de suite aimé la chanson, en a créé cet arrangement nostalgique et espressif pour quatuor à cordes. / Date parution : 2022-03-15/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Tango avec une différence : n'a ne pas marqué pour bandonéon ou le típico sexteto commun, mais convaincante pour quatuor à cordes. Que ce soit comme un morceau solo ou encore humoristique d'une soirée de concert classique and ndash - les mélodies de tango un peu nostalgique auront l'effet désiré sur l'auditoire. / Quatuor A Cordes

Don't miss this medley of holiday favorites for choir band and opt. strings! Includes: Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow! Rudolph the Red-Nosed Reindeer Jingle Bell Rock Silver Bells Frosty the Snowman. Available: SATB 3-Part Mixed 2-Part ShowTrax Cassette Concert Band Accompaniment (Gr. 2) and String Pak (compatible with Concert Band Accomp. Gr. 2).

50 Favorite Hits with Lyrics and Chords-Play 50 of your favourite tunes on the Cello with this varied collection of popular songs. Easy Pop Melodies For Cello features arrangements written in accessible keys with lyrics and chord symbols. This songbook includes the hits Clocks Don't Stop Believin' Fireflies Viva La Vida You've Got A Friend and more.

Par WEILL KURT. 10 songs from three of Kurt Weill's most famous stage works are presented here in easy arrangements for cello and piano. Players of any age will relish the chance to play these famous tunes. The CD provides invaluable listening material and an alternative accompaniment in the absence of a pianist. Includes: The Ballad of Mack the Knife, Polly's Song (The Threepenny Opera) Alabama Song, Jenny's Song (Rise and Fall of the City of Mahagonny) Don't be Afraid, The Liquor Dealer's Dream (Happy End )… and more./ Recueil / Violoncelle et Piano

Klangbeispiele wichtiger Passagen aus der Opern- und Konzertliteratur-Excerpts from the operatic and concert repertoire Tuttistellen: L.v. Beethoven: Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67 2. SatzL.v. Beethoven: Sinfonie Nr. 8 F-Dur op. 93 3. Satz (Trio)L.v. Beethoven: Sinfonie Nr. 9 d-Moll op. 125 4. SatzL.v. Beethoven: Coriolan op. 62 OuvertüreL.v. Beethoven: Egmont op. 84 OuvertüreG. Bizet: Carmen 1. Akt FinaleJ. Brahms: Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 73 1. SatzA. Bruckner: Sinfonie Nr. 7 E-Dur 1. SatzP. Hindemith: Sinfonie 'Mathis der Maler' 3. Satz: Versuchung des heiligen AntoniusP. Hindemith: Sinfonische Metamorphosen nach Weber 2. Satz: Turandot ScherzoG. Mahler:Sinfonie Nr. 4 G-Dur 1. SatzW.A. Mozart: Die Hochzeit des Figaro OuvertüreB. Smetana: Die verkaufte Braut OuvertüreR. Strauss: Don Juan op. 20I. Strawinsky: Symphonie en Ut 1. SatzP.I. Tschaikowsky: Eugen Onegin 1. Akt Nr. 8P.I. Tschaikowsky: Sinfonie Nr. 4 f-Moll op. 36 1. und 2. SatzP.I. Tschaikowsky: Sinfonie Nr. 6 h-Moll op. 74 2. und 3. SatzG. Verdi: Rigoletto 1. Akt Nr. 2G. Verdi: La Traviata 1. Akt Nr. 2 (Chor) und 2. Akt Nr. 4G. Verdi: Die Macht des Schicksals OuvertüreG. Verdi: Aida 3. und 4. Akt (Nr. 7)G. Verdi: Missa da Requiem Nr. 3 (Offertorium)R. Wagner: Tannhäuser Ouvertüre; 2. Akt 4. Szene; 3. Akt Einleitung und 1. Szene (Gebet der Elisabeth)R. Wagner: Lohengrin 3. Akt 3. SzeneR. Wagner: Das Rheingold 1. und 2. SzeneR. Wagner: Die Walküre 2. Akt 4. SzeneR. Wagner: Tristan und Isolde 1. Akt Einleitung und 2. Akt 2. SzeneSOLOSTELLEN: L.v. Beethoven: Die Geschöpfe des Prometheus op. 43 Nr. 5 Adagio Andante quasi AllegrettoJ. Brahms: Konzert Nr. 2 für Klavier und Orchester B-Dur op. 83 3. SatzE. Humperdinck: Hänsel und Gretel 3. Bild 3. SzeneA. Lortzing: Zar und Zimmermann 3. AktW.A. Mozart: Die Entführung aus dem Serail

Cello Play-Along Volume 8-The Cello Play-Along Series will help you play your favorite songs quickly and easily. Just follow the printed music and play along using the original backing tracks available online for download or streaming.This volume includes Another One Bites the Dust ? Bohemian Rhapsody ? Crazy Little Thing Called Love ? Don't Stop Me Now ? Killer Queen ? Somebody to Love ? We Are the Champions and Who Wants to Live Forever.

Par BEETHOVEN LUDWIG VAN. About 'Là Ci Darem La Mano' From Mozart'S 'Don Giovanni'/ Répertoire / 2 Hautbois ou 2 Violons et Cor Anglais ou Alto