Par SIGHICELLI SAMUEL. J'ai écrit cette pièce pour le quatuor Arditti. J'avais en tête un son plutôt 'brut' du quatuor à cordes, à la fois percussif et soufflant. Plus proche du bois que de l'eau. Je voulais une musique presque comme une parole énoncée, faite de phrases 'logiques', comme dans une tradition où il serait incongru d'énoncer telle ou telle chose avant une autre. Après coup j'ai pris conscience qu'à mon insu j'avais fait appel à un principe typiquement beethovénien dans la structure de la pièce: une exposition où sont posés des éléments apparemment hétérogènes, puis l'un d'eux, pas forcément le plus attendu, devient le point de départ d'un 'développement' (plutôt une démultiplication), puis on revient à la source et l'attention se porte sur un nouvel élément qui, suite au développement précédent, a gagné en intérêt... C'est aussi un jeu sur la mémoire, les petites choses qui, l'air de rien, restent dans un coin de notre tête. Un lent balancement perpétuel traverse toute la pièce - sans doute les berceuses que je chante à ma fille y sont pour quelque chose - et le reste fait son chemin entre figures évanescentes, gestes brutaux et joie des quintes superposées. Jusqu'à ce désir d'entendre une réelle prise de parole: un musicien pose son instrument et lit dans sa langue un passage de la Bible. Pas un psaume, pas une prière, pas une parabole, mais quelques-unes de ces phrases posées comme des blocs de pierre, au début de l'Ecclésiaste. Samuel Sighicelli / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes

Inspiré par les excellents conseils des illustres devanciers, l'auteur a voulu ne mettre dans cette méthode que des exercices vraiment utiles et qui doivent donner aux élèves une connaissance du mécanisme du violoncelle suffisamment approfondie pour entreprendre sans difficulté l'étude des oeuvres de Duport, Dotzauer, Romberg... Texte en allemand, anglais et français

An die Erde. Par SAMITZ NICO. Avec une mélodie pleine de gratitude et d'humilité, cette œuvre s'adresse à ce qui est peut-être la seule planète de tout l'univers qui nous permet ces conditions de vie agréables. La musique doit nous rappeler quel grand cadeau c'est de pouvoir vivre ici. / Date parution : 2023-03-11/ Répertoire / Quintette de Cuivres

16 Spooky morceaux à jouer et à chanter. Inclut le support CD. Hoojum, Boojum, higgery perruquier, assistants United ! et Trick, traiter ou Tango - quelques-unes des pièces captivante de la magique de nouveaux livres sorcières ' Brew et Potion de l'Assistant. Le mélange novateur de tunes rythmiques, rhymes descriptives et accompagnements jazzy passionnantes sont définies pour capturer l'imagination de tous les débutants. Chaque livre and CD contient: - enseignement points - formation rythmique - suggestions pour la pratique - superbes graphiques - fun et paroles utiles - varié et inspirant tunes. Enfants vont être ensorcelés par la sorcellerie visuel et musical contenue dans les sorcières ' Brew et Potion de l'Assistant livre suivi. Contes de sorcières et des assistants ont enthr MAREN1 les enfants et les adultes pendant des siècles et ont inspiré un travail remarquable des auteurs, des compositeurs et des illustrateurs. / Violoncelle Et Piano

Par COMBIER JEROME. Il a été question pour moi d'imaginer un 'événement' artistique intégrant le texte d'Impromptu d'Ohio qui puisse à la fois être donné dans une salle d'exposition et à la fois joué en concert. L'installation impliquait la rencontre de Pierre Nouvel, la version concert celle de Joël Jouanneau. Dans les deux situations aussi différentes soient-elles, j'ai tenté d'imaginer un événement qui tisse un lien indéfectible entre le texte de Samuel Beckett, l'écriture d'une partition pour trio à cordes et une création visuelle, qu'elle soit vidéaste ou scénique. C'est dans les marges du texte, ses entrebâillements, que la musique trouvera son espace. Les silences du textes - notés un temps par l'écrivain - s'étireront jusqu'à s'ouvrir sur un espace proprement musical. La musique peu à peu adviendra conjointement au texte, si bien que tous deux coexisteront dans une alternance rythmée, chacun pourtant dans son devenir propre. Je veux croire, comme il a cru pouvoir convoquer la musique de Beethoven ou de Schubert, que l'écriture de Beckett (et plus singulièrement la parole de ses personnages) dessine un rythme que l'on puisse conjuguer au rythme de la musique même. J'ose alors imaginer un lieu d'entredeux, ni tout à fait parole, ni tout à fait musique, comme un estran que recouvrerait alternativement l'un ou l'autre. J'ose imaginer que les deux mondes (parole et musique) puissent décrire des devenirs qui se répondent. La structure de la musique prendra intiment appui sur celle du texte. Il n'est pas question d'analogie, cela n'aboutirait pas, mais de puiser dans l'agencement des mots, leurs répétitions, dans la structure paragraphique du texte, la possibilité d'agencer la musique même, possibilité qui puisse être pour moi - j'imagine - une autre façon d'entendre ce que j'écris. Noir gris serait donc avant tout une expérience de la forme et du temps. Au terme de son épuration fictive, on pourrait appeler le lieu de l'être (ou le dispositif qui atteste la question de l'être dans la forme du lieu) un 'noir gris'. Cela pourrait suffire... un noir tel que nulle lumière n'est supportable en contraste, le noir incontrasté. Ce noir est suffisamment gris pour qu'aucune lumière ne puisse lui être opposé comme son Autre. * * L'écriture du générique, Alain Badiou, in Conditions, Editions du Seuil, Paris, 1992, p 334-335. Installation sonore et visuelle, création de Jérôme Combier et Pierre Nouvel - Noir gris peut être jouée indépendamment du texte et de l'installation visuelle. / contemporain / Répertoire / Trio à Cordes

Par COMBIER JEROME. (...) Hors: moyen de puiser dans les constructions internes d'un texte littéraire le possible d'une construction musicale, même quand ces deux mondes (littéraire, musical) n'ont rien à se dire. Crâne: d'où il ne sera jamais possible de nous extirper, n'ayant de liberté qu'à l'intérieur de ses limites - aussi grande que nous puissions imaginer cette liberté. Paysage du cerveau dirait Guiseppe Penone, Etre crâne. Hors crâne, pour violon et violoncelle continue l'exploration des textes de Beckett commencée avec Noir azur (Cette fois), Noir gris (Impromptu d'Ohio) et Lessness. Cette fois, l'électronique est convoquée pour être une amplification des idées musicales, une projection de l'intériorité tissée entre les deux instruments, retenue toutefois. 'Hors crâne seul dedans quelque part quelquefois comme quelque chose' (Samuel Beckett) Jérôme Combier / contemporain / Répertoire / Violon, Violoncelle et Electronique

No. 1 d minor op. 77 and No. 2 A mejor op. 90. Par RAFF JOSEPH JOACHIM. He had been there as Franz Liszt?s assistant since 1850 and had made a name for himself in the city?s art scene now he embarked on new paths. He already composed his second Quartet in A major, op. 90, in Wiesbaden, the spa town that was to become his home for 21 years. The two quartets are unequivocal works: orchestrally-conceived, full of energetic vigor, and at times uncompromisingly modern. They confidently continue the Beethoven tradition and attest at the same time to Raff?s intensive confrontation with Richard Wagner?s music during the Weimar years. In his chamber music, the composer wanted to achieve progress ?in an inherently historical way? and ?toground the individual substance in existing forms,? as he told the Viennese violinist Josef Hellmesberger, who launched opus 77. The quartets, first published in 1860/62, found illustrious interpreters, among them, the Müller brothers? renowned ensemble, to which opus 90 was also dedicated, and Joseph Joachim. / Date parution : 2021-11-25/ Répertoire / Quatuor à Cordes

for Violoncellos-Playing score.Only few opera goers know that Jacques Offenbach (1819 1880) the famous composer of works like ?The Tales of Hoffmann? or ?Orpheus in the Underworld? began earning his living as a cellist in theatre Orchestras and as a Cello virtuoso. Cellists however are aware of this biographical detail and admire the works that Offenbach devoted to their instrument. His ?Cours méthodique de duos pour deux violoncelles? Opp. 49-54 (published in 1847) is a Cello method in the form of a collection of duets - instructive pieces conceived for the Cello that are a delight to play.The duets of medium difficulty presented here provide valuableimpulses for teaching while at the same time being charming examples of 19th century Cello repertoire.

Zusammen Mit Engelsberger, M., Ein Echtes Wienerlied. Par VOGG HERBERT. Schrqu/ Répertoire / Musique de Chambre

Cette pièce a été composée à l'âge de 14 ans, D'inspiration purement mélodique, le chant est toujours confié au violoncelle?- mais le piano possède une partie suffisamment riche pour ne pas être réduit à un instrument d'accompagnement, / Violoncelle Et Piano

In der ?intimen Klanglichkeit des Streichquartettes? liegt für den Komponisten Thomas Daniel Schlee das Potential eine ?freilich ?nur? individuelle Antwort auf die heute zu beklagende weitgehende gesellschaftliche Verlorenheit neuer Kunstmusik zu formulieren.? Sein Viertes Streichquartett beginnt mit einem reinen C-Dur-Klang aus dem sich ein harmonisch freies Band der Stimmen entwickelt: ?Reines als Quelle nicht Gefälliges!? Nach einer melodisch dominierten Episode und einer Fortsetzung des ?schwingenden Tonsatzes des Beginns? tritt ein thematisch verfestigter Abschnitt ein. Ihm antwortet eine zweite erweiterte melodische Episode gefolgt von einer ?nächtlichen Szene?. Der Kreis schließt sich mit der Fortführung der das Werk eröffnenden Musik. Diese mündet in einen Klagegesang ? zunächst des Ensembles zuletzt in der ?langen einsamen Melodiesuche der Bratsche als Sinnbild eines Abschiedes.?