Arranged for Flute (TWV 40: 26-37). Par TELEMANN GEORG PHILIPP. Georg Philipp Telemann composed thirty-six fantasias for solo instrument: twelve each for traverse flute, violin, and viola da gamba. While those for flute and violin belong to Telemann?s most popular works today, the fantasias for viola da gamba were unknown throughout much of recent history until a copy of these fantasias was rediscovered in 2015. For this edition, flautist Leona Rötzsch arranged the viola da gamba fantasias for solo flute, thereby complementing Telemann?s flute fantasias with another set of twelve. Carefully retaining Telemann?s tonal language, these viol works were made accessible for the flute by use of transpositions, diminutions, and broken chords. / Date parution : 2022-11-08/ Répertoire / Flûte Traversière

Par BASSINGTHWAIGHTE SARAH. Left Behind for Solo Flute (left-hand only) by Sarah Bassingthwaighte. From the composer: 'I was approached with the idea of composing a piece for solo flute using only the left hand. This could be played by someone with a right-hand or wrist injury, or for anyone interested in trying a new flute adventure. My first thought is that the options would be very limited, and then I thought of something Stravinsky said that has rolled around in my head for years: ?The more constraints one imposes, the more one frees one?s self. And the arbitrariness of the constraint serves only to obtain precision of execution.? He spoke often about the necessity of imposing restrictions to creating great music.' / Date parution : 2022-11-29/ Répertoire / Flûte Traversière

Flute-Jazz-Rock and R&B s?inscrit dans la lignée de Jazz-Rock in the USA.Vous explorerez de nouveaux territoires musicaux à travers dix pièces écrites dans divers styles dérivés du jazz-rock tels que le jazz fusion le R&B et le hiphop. À vous de relever ce défi nouveau technique et stylistique.

Compilation. A compendium of classic solos for the flute. This expansive volume contains the great masterpieces of the world's foremost composers. Over 50 favourite flute solos with full piano accompaniment and a separate matching solo part for the flautist. Carefully selected to provide a lifetime of playing pleasure for every performer. Spiral bound. / Rép Classique / Recueil / Flûte Traversière

Par DENTRESANGLE FRANCK / PEREIRA CLAUDIA. Cahier d'etude pour flute traversiere avec CD. Ce cahier propose des exercices et des melodies originales. En meme temps que tu decouvriras chaque note de la flute, tu t eveilleras au merveilleux monde des rythmes grace au CD qui accompagne ce cahier. / Niveau : Facile / Répertoire / Flûte Traversière

Par HAYES MICAH. I'm Not Connected to Anything for Solo Flute by Micah Hayes was premiered by Daria Binkowski at the Aspen Music Festival. From the composer, the piece 'uses snaky chromatic melodies to evoke a sense of melancholy and loss. Changes in vibrato and tone color are used to create a haunting atmosphere.'/ Répertoire / Flûte Traversière

Wright Lisa R. (Taught). Par WRIGHT LISA R.. Ce cours est conçu pour compter les flûte étudiants. Il enseigne les principes fondamentaux de la flûte jouant et note-lecture dans une méthode simple, étape par étape. L\'étudiant apprend à développer la respiration correcte, la posture et la tonalité, tout en apprenant ces airs familiers : Billy Boy, la vallée de la rivière Rouge, Santa Luela et les rues de Lareno. Aucune expérience musicale n\'est nécessaire pour réussir à ce cours. / Niveau : Débutant / All Styles - Methods / Méthode / Flûte Traversière

Flute - Seule. Par PAUBON PIERRE. Du Remords aux celestes Clartes/ Répertoire / Flûte Traversière

Par DUFOURT HUGUES. Devenu sourd à l'âge de quarante-six ans, Goya a réalisé vers 1820 de mystérieuses fresques appelées Pinturas negras sur les murs de sa maison de campagne madrilène, la Quinta del Sordo. C'est sur ces 'tableaux noirs' que s'appuie la composition de La Maison du Sourd pour flûte et orchestre. Goya fut le premier artiste de son époque à refuser toute utilité publique et sociale à l'art. Il renonce aux fonctions d'embellissement et de transfiguration qui avaient été traditionnellement dévolues à la peinture et va jusqu'à rejeter l'idée même des règles de l'art. Goya a frayé une voie nouvelle en peinture, qu'il oriente de la réalité au rêve. En faisant de la peinture une sorte de sténographie des pulsions, Goya invente le style de l'esquisse. Goya reçut sans doute de Tiepolo le secret de son art. Celui-ci apprit à Goya l'univers enchanté, lumineux qui caractérise la culture de l'Europe pastorale de l'Europe du rococo. Il lui transmit les moyens techniques propres à rendre la texture des songes : précision, économie et légèreté de la touche, fraîcheur de la palette, limpidité cristalline du coloris, intensité lumineuse de la gamme chromatique. Tiepolo embrasse les nuées - ses fresques de plafond sont des prodiges perspectifs d'architecture feinte, avec des ciels mauves, des nuages rosés, argentés ou gris bleutés, qui se détachent d'un fond bleu azur ou vert pâle. Tiepolo accomplit la synthèse de toute la tradition décorative vénitienne qu'il transfigure dans des atmosphères insaisissables. Il s'échappe aussi dans l'univers intimiste de l'élégie mélancolique, parfois teintée d'amertume, qu'il confie à des petites toiles de chevalet, à des dessins et des eaux-fortes. Les Vari Capricci, gravés en 1740 et publiés par ses fils en 1775, les Scherzi di fantasia, série de vingt-quatre estampes qu'il exécute entre 1739 et 1757, découvrent un monde inquiétant qui annonce la violence sourde et la sombre irrationalité des Caprices de Goya. Goya avait commencé à peindre de vastes paysages lumineux, avec des bleus célestes et des verts juteux, sur les murs de sa maison de campagne qu'il avait achetée en 1819, aux portes de Madrid. Il vivait avec une femme encore jeune et séparée de son mari, la belle Leocadia Weiss - la Manola qui ouvre le cycle des peintures murales de la Quinta del Sordo -, et sa petite Rosario que l'on présume être la fille du peintre. Comment ces vastes paysages, d'une grandiose sérénité, composés à la manière du monde radieux de Tiepolo, ont-ils pu être ensevelis sous des alluvions de noir dense, de gris, de brun et de jaune terreux, qui sont celles des Peintures noires ? Nul ne le sait. Seules subsistent quelques tristes évidences : la lutte fratricide, la sauvagerie des instincts, les espoirs réduits à néant, la vie mutilée, la mort imminente. Ici, deux hommes déjà à demi enlisés dans les sables mouvants s'assomment à coups de gourdins. Là, une frise de sorcières accroupies, terrifiées, couvant un feu mauvais, acclament le Grand Bouc. Assise au fond, à droite, la Manola assiste impassible à la scène. Tout proche, c'est le Sabbat. Ailleurs, Asmodée : le démon du plaisir impur, le vol de la volupté fauché par une décharge de fusil. Judith et Holopherne : la vengeance féminine, la violence du désir inassouvi. Plus loin, deux femmes rient d'un homme à gorge déployée. Les Parques tranchent le fil de la vie. Saturne dévore ses fils. Un chien nage à contre-courant. On s'accorde à penser que les Peintures noires sont le geste d'amertume et de désespoir d'un homme qui voit l'Espagne sombrer définitivement dans le despotisme et la réaction. Mais il y a plus. Goya est le premier peintre du monstrueux et de l'abject. Il décrit la condition de misère d'une humanité qui recule d'horreur devant la mort, mais la préfère encore à la vie, dans la régression et le dégoût de soi. La folie des hommes tient moins à leur impuissance à s'émanciper qu'à leur refus de l'autonomie. Goya n'a jamais renoncé au rationalisme des Lumières ni aux thèmes de réflexion universalistes. Mais pour lui, la fin de l'art n'est plus de plaire et d'instruire, mais de témoigner d'un rapport essentiel de l'homme à lui-même, jusque dans la révélation de l'inéducable. Dans ma propre 'Maison du Sourd', j'ai évoqué, en première partie de l'oeuvre, ce rêve luministe, ce rideau de lumière qui évoque l'intensité et l'espace du monde radieux de Tiepolo, et dont le large panorama avait formé la toile de fond du premier projet des peintures murales de la Maison du Sourd. C'est une très longue plage suspensive où le soliste n'intervient pas. La seconde partie, qui laisse libre cours à la stridence de l'expression subjective, est au contraire dominée par le mélisme tourmenté et replié sur lui-même de la flûte. L'orchestre libère de l'énergie en même temps qu'il en accumule, à la manière d'une spirale qui ne cesse de se contracter et de se replier sur elle-même, jusqu'à l'étranglement final. Hugues Dufourt / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière Solo

Arrangement: Puscoiu Costel. Par PUSCOIU COSTEL. Cette collection de thèmes Symphonie contiennent des mélodies les plus connus et les belles composées par Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Mendelssohn-Bartholdy, Berlioz, Franck, Brahms, Dvorak et Tchaïkovski arrangé pour le flutiste intermédiaire avec accompagnement au piano (page 16 distincte pull-out pour les flûte). / Niveau : Intermédiaire / Classic - Solos / Répertoire / Flûte Traversière